今日、家の近くで映画「ＵＤＯＮ」を観てきました。これまで映画は土日しか観られなかったので、平日の昼間にゆっくり観ることができ、とてもぜいたくな気分になりました。

もともと映画は大好きで若い頃は年間１００本くらい観ていたのですが、仕事が忙しくなり、徐々に本数も減り話題作をちょっと観てみる程度になってしまいました。

それでも数年前に一念発起して年間５０本の映画を観たこともありました。これはどうしてかというと確か高樹のぶ子だったと思いますが、サラリーマンを主人公とした恋愛小説が書けないというようなことを言っていて、要するに文化的な匂いが感じられず男としての魅力がないとまで言われて、これはいかんということで映画を観だしたことがありました。ただそれも長続きがせず最近は年間１０～２０本程度がいいところです。

ということで今は時間もあることですのでどんどん観ていこうと思います。

そこで、「ＵＤＯＮ」ですが、香川県のひとには大受けだそうですが、そのほかのひとは賛否両論のようです。私はけっこう楽しみました。基本スタンスとして映画が大好きですから、これはつまらないというのはほとんどありません。

つまらないというより「パイレーツ・オブ・カリビアン／デッドマンズ・チェスト」のようにこんな長い予告編を有料でやられたらたまんないという不満をもつことはあります。

「ＵＤＯＮ」は笑えるところも泣けるところもあり、そして筋立ても予定調和的ではありますがしっかりできているのでいい映画だと思いますよ。

でも、文化の匂いで男に磨きがかかったかどうかは・・・、うどんの匂いだけはスクリーンから伝わってきた感じがしたが。

今日は、映画の日なので藤沢のオデオン座に出かけました。オデオン座は藤沢駅の北口、南口それぞれにに２館ずつ４館あるのだが、うれしいことに大作ばかりではなく、ミニシアター系のものや自主映画みたいなものを上映してくれるがんばっている映画館なのだ。それと、いろいろと割引があってレディスデイ、メンズディ、バースディ、夫婦の日、夫婦５０割引、高校生友情割引などがあり、中でもぼくが助かるのは毎週水曜日のメンズディで男はみな１０００円で映画が観られるという何ともこれまたうれしいサービスなのだ。

「ホテルルワンダ」は、２００４年度のアカデミー賞で３部門にノミネートされた映画であったが、日本で公開する予定がたたず、若い人たちがインターネットを使って署名運動をしたりして、やっと今年の１月に公開された。東京まで行かないと見ることができないのかと思ったら、夏に予告が出て９月末から２週間の限定で上映することがわかり、楽しみにしていた作品です。

この作品は１９９４年実際にルワンダで起きたことを映画化したもので、主人公のホテルの支配人も実在のひとで、現在ベルギーに亡命し会社を経営しているそうです。部族間の内紛にからみホテルに逃げ込んだ１２００人の難民の命を救った物語ですが、この作品のよさは、実際に起きた大虐殺という事実が非常に深刻なものであるがゆえにそちらに焦点をあてたドキュメンタリーのようになりがちなのを、主人公であるホテルの支配人の家族を中心とした人間ドラマに仕立てたことではないでしょうか。主人公が家族への愛から徐々に多くの人々を救う心に変化していく過程が感動を与えてくれ、最後のシーンでは涙がとまらなくなりました。

キャストもすばらしく、夫婦役のドン・チードルとソフィー・オコネドーが迫真の演技でアカデミー賞の主演男優賞と助演女優賞にノミネートされたのも十分納得できる。久々感動の感動もの映画でした。

話題の映画「フラガール」を観る。途中の早苗という女の子が夕張に引越してしまう別れのシーンあたりから、これでもかこれでもかという泣かせシーンの連続で涙が止まったかなと思ったらすぐまた涙ということでずっと鼻水をすすっていました。実話に基づいているのだけれど、もう実話そのものがドラマチックだから、むしろどうやって２時間ちょっとに凝縮させるかが大変だったのではないでしょうか。

時代が昭和４０年で蒼井優が演じる主人公の紀美子がちょうど高校生だから、ぼくの高校時代とダブルわけで当時の雰囲気がよく分かる。細かいところだが、紀美子が持っていた”パンナム”のバッグはなつかしかったですね。何しろ当時、航空会社のバッグを持つのがはやっていたのです。ちなみにぼくは”スイス航空”の水色のヤツを肩にかけて颯爽？と歩いていました。ただ、時代の感覚からいうと世の中の大半は高度経済成長の波に乗って生活が豊かになるという受け止め方でした。昭和３９年に、東京オリンピックがあり、新幹線が開通し、日本中が戦後の復興を実感したころでもあったのですが、映画の舞台となった炭鉱はそれとは逆行するような世界があったのです。

変化が起こったときかならずその流れにのるやつと取り残されるやつがいる。この映画は取り残されるが、それを受け止められない、いや受け止めようとしないやつ、変化について行こうとするやつ、ここがチャンスだと思うやつ、そんなひとたちが織り成す物語となっています。

最初に言ったとおり実際のエピソードがすでに感動ものだから、それをどう演じるかでおおかたの良し悪しが決まってしまう。その点で言うと、まさにそこで成功したため高い評価となった。役者陣がすばらしい。まず何といっても蒼井優なのだ。前にテレビの”情熱大陸”を見て知っていたのですごく興味を持っていたが、予想以上にすばらしかった。この子間違いなく将来の日本映画を背負っていく逸材です。それと、意外といったら失礼だが、松雪泰子がテレビで見るときとは全然ちがうのでびっくりした。ふつう、映画というのは柄がでかく見栄えがよくないとだめみたいに言われるが、テレビではただやせた疲れたおねえさんに見えたのが、実に堂々とした演技でこれまたすばらしいできです。そのほか、岸部一徳、富司純子、豊川悦司など芸達者な面々が盛り上げています。ただ、南海キャンディーズのしづちゃんはう～んどうなんでしょう。

圧巻は最後のフラダンスのシーンで、これは感動ものです。この映画が何とアカデミー賞の日本代表になったそうです。アカデミー賞に合うかどうか疑問のところもありますが、健闘を祈りましょう。

さて、「フラガール」はベタな泣かせ映画かどうか、確かにベタな泣かせ映画であることは確かだが、演出、キャストなどが素晴らしいので「いい映画」となった。だが、残念ながら「名作」にはならないだろう。そういう映画です。

「アカルイミライ」が映画初出演だったオダギリジョーが主演している「ゆれる」を観る。最初は「父親たちの星条旗」にしようかと迷ったが、”好評により上映期間延長”という惹句につられて「ゆれる」にした。見損なわないでよかった実に素晴らしい映画であった。

監督は、西川美和というまだ若い女流監督で、『蛇イチゴ』（02年）でオリジナル脚本・監督デビューを果たし、毎日映画コンクール・脚本賞のほか、その年の数々の国内映画賞の新人賞を獲得した新進気鋭のひとです。この監督がすごい、映画の作り方がちゃんとわかっている感じ、ひとつひとつのカットがきちんと撮れて意味があり、ストーリー展開も無理がない、キャストの選定もいい、ベタほめですなあ。

もううれしくなったのは、重要な小道具として８ミリ映写機が登場するところなんだけど、ぼくも昔同じＦｕｊｉｃａＳｃｏｐｅを使っていて、映画と同じように子供の映像を撮ってライブラリーとして残しておいたのだ。（ゆーすけべー日記にも書いてある）　映画のなかの８ミリ撮影した時期の設定が昭和５５年なので、ぼくが映写機を買ったのは昭和５６年だから、そうなんですよ、あの頃は８ミリカメラと映写機だったんです。

映画のキャッチコピーが「あの橋を渡るまでは兄弟でした」、すなわち兄弟がある事件をきっかけに、わかっているようでわかっていなかった、知っているようで知っていなかった、深層に隠れた思いが表れてくるといった心理的な葛藤、それが裁判という場であきらかになる。がしかし、事実は真実を語るわけではない、真実とはいったい何なのかが、結局わからない。このあたりの男同士の微妙な関係を女である西川監督がよく描けたなあと感心してしまう。

ぼくは、弟がひとりいるし、また自分の子供も男ふたりの兄弟だし、ぼくの親父も男兄弟で育ったというっこともあり、すごく考えさせられてしまった。すくなくともぼくの周りの兄弟は、一般的な言い方の仲のいい兄弟というわけではない。べたべた一緒に何かするわけでもなく、しょっちゅう行き来しているわけでもなく、たまに会話するくらいだ。しかし、だからといって仲が悪いわけでもないので、映画のような状況になったらどうなるんだと恐ろしくなる。

映画を素晴らしくしたものとしてキャストがまたいいのだ。弟役のオダギリジョーもいいし、何といっても兄役の香川照之がその屈折した感情表現や抑えた演技、最後の笑顔などすごい。この役者さんはみなさんあまり知らないと思うが、ぼくはだいぶ前に中国の映画で「鬼が来た！」というのがあってそこで日本兵役の香川照之を見てなんだコイツはと思ったことがある。今回もこの役を演じられるのは自分しかいないと言ったそうだが、それもうなづけるできばえ。脇を固めるほかの役者さんたちもみな良かった。

この映画は、主に兄弟を描いているがもっと広くみると家族の映画である。家族があってそのなかの兄弟というふうに捉えるべきであり、そうみると父親やその兄弟あるいは死んだ母親もまた「ゆれる」関係でもある。しょせん家族は「ゆれる」関係性から成り立っているということかもしれない。

同じ戦闘を両当事者側から描くという映画がこれまでにあったかどうか定かではないが、クリント・イーストウッドが監督した「父親たちの星条旗」と「硫黄島からの手紙」はそういう作品である。まず先にアメリカ側を描いた「父親たちの星条旗」が封切られているので、それを観に行く。

ひとことで素晴らしい映画に仕上がっていると思う。といっても本当は次回作と合わせて仕上がったというべきであるが、この作品だけでも十分見ごたえのあるものに完結している。「パイレーツオブカリビアン」の”乞うご期待次回作”の2本仕立てとはわけが違う。

戦争の描き方はいろいろあるが、この映画は割りと淡々としていて入れ込んでいないのがいい。擂鉢山の頂上に星条旗を立てたあの写真の裏にこんな隠された物語があったとは知らなかった。その物語を軸に普通の兵士が英雄に祀られながら、利用される姿に戦争のむなしさや不条理が表現されている。このあたりはクリント・イーストウッドの演出に感心させられる。

こうなると早くつぎの「硫黄島からの手紙」を観たくなった。

一昨日ふと新聞の片隅にその日（１２月１５日）は力道山が死んだ日であるという記事を見つけた。それを読んだとき、あの頃のことがさっと浮かんできたのだ。力道山が死んだのは１９６３年だからぼくは中学生だった。学校の帰り道に誰かが、「おい、力道山が死んだぞ」と言いに来た。その一週間前に赤坂のキャバレーでやくざに刺されたのだが、力道山のことだからすぐに治ってしまうと信じていたからすごい驚きだった。あの力道山が刺されたくらいで死ぬわけがない、何かの間違いだとしばらく思っていた。だが、実際の死を確認すると、人間ってこんなにあっさり死んでしまうものかと子供心に深く残ったのだ。（あとでわかるが、ほんとうは麻酔医のミスで腹膜炎を併発したらしい）

また、この１０月末に力道山の愛弟子であった大木金太郎が死んでいる。

そんなことがあったので、すぐにレンタルビデオ屋で「力道山」のDVDを借りてきて観る。この映画は、ソン・ヘソンという監督が作った韓国映画で、主演がソル・ギョングで脇を中谷美紀、藤竜也、萩原聖人などが固めている。

残念ながら感動しない映画であった。実在のヒーローを描くことの難しさが出ている。結局、多くの人はその主人公に対する見方がすでにあって、しかも皆それぞれで違った思いや評価があるわけで、何もないところにしみ込むような感激がないのである。従って、この手の映画は、時系列的な成功物語ではなく、どこか断片を切り取って、そこから一人の人間を描くといったほうがいいような気がする。

この韓国映画は、逆境にもめげず、強い中にも弱さがあり、だが夢を持ち続けるみたいな類型的な感じ。それで結局、体のいいヤクザ映画にしかならなかった。しかも、心理描写にしても細部の映像のつくりにしても粗雑なところがある。ちなみに、この映画のシーンに出てくるコブラツイストもラリアットもブレーンバスターもその当時はまだなかったのだ。ボデースラムと飛びけり、ヘッドロック、頭突き、逆えび固めぐらいなもんで、ルーテーズのバックドロップ（日本では岩石落としといった）を見たときはぶったまげたものだ。

とはいえ、ぼくにとってやっぱり力道山は英雄だ。

昨日、鎌倉女子大で山田洋次の講演会に行ってきた。鎌倉商工会議所青年部の主催で、「鎌倉と私」と題しての講演です。山田監督に鎌倉を外から見たとき、どうすればもっと魅力的なまちにできるかについて語ってもらおうというのが主旨のようだ。ただ、山田監督は主として松竹大船撮影所の思い出を１時間半話された。それが面白かった。

昭和２９年に助監督として松竹に入社したときから、「武士の一分」まで５０年以上の長きにわたっているから、多くを語るにはあまりにも短かすぎる時間だったのだが、そのなかでもやはり渥美清の話は興味深かった。何しろ寅さんシリーズ４８作も撮っているので思い入れは相当なもののようだ。４８作目の最後のカットで渥美清が何も言葉を発せず呆然としていたことや、渥美清が死んだのを２日後の奥さんからの電話で知ったこと、死んで「送る会」を大船撮影所でやったら真夏にもかかわらず、なんと３５００人が焼香に訪れ、大船駅から長蛇の列となったことなどをなつかしそうに話していた。さらに、エピソードとして、寅さんのしゃべるセリフはアドリブなのかという会場の質問に、基本的には山田監督の脚本どおりなのだが、集中すると思わず面白い言葉で飛び出し、それを使ったことが何度かあったとのこと。有名な「それを言っちゃおしめーよ」や「労働者諸君！」などは渥美清のアドリブが定番化した例だそうだ。

ここで、ちょっといい話。「男はつらいよ」といえば、帝釈天の御前様として登場する笠智衆がその貴重な脇役として活躍していますが、その笠智衆についての山田洋次の話。このひとは大船（岡本）に住んでいて、撮影所まで歩いて通っていた。いつも笠さんの出番の日はスタッフは朝からなんとも清々しい気分になったそうです。「男はつらいよ」は最初本当に柴又の帝釈天で撮影していたそうで、笠さんも大船から柴又まで行かなくてはいけないので車を差し向けるよう手配したが、絶対に車に乗らなかった。いつも、電車を乗り継いで現場まで行ったそうです。そこで、毎回大変だからということで、３作目か４作目のときに近くに似たようなお寺がないかと探して、結局それからは、鎌倉の光明寺で撮影したとのこと。

アメリカ側から硫黄島の戦いを描いた「父親たちの星条旗」に続く、日本側から描いた「硫黄島からの手紙」を観る。以前このブログで「父親たちの星条旗」を絶賛し、つぎのこの映画を早く観たいと書いた。
　
がしかしだ、ああ裏切られた。多くのひとが素晴らしい映画だとほめていたが、ぼくには並みの映画にしか映らなかった。

こういうときはコメントを書くのもいやになってしまう。だから、ここはYahooのユーザレビューから引用させてもらう。普段はあまりこの手のユーザレビューは気にしないようにしているし、Yahooの場合は、５点満点で点をつけていくやつなんだけど、１点つけているやつのコメントが、時に感情的になったり、トンチンカンだったりして嫌いなんだ。しかし、今回は１点をつけているやつのコメントがまともなんだ。ちなみに、この作品の採点では、全部で千人近くの投稿があって、そのうちの６割近くが５点満点つけていて、１点は３０人という気持ち悪い結果になっている。

そのユーザレビューの最低点をつけたひとのコメントから

uocoxacquaさんのコメント
全体を通して手紙のやり取りが、ほとんど軍人側の数人の側に固定されてしまっており、相手側（家族・妻・子供など）の手紙や心情や想いはもちろん、硫黄島の時間軸に対応した郷里のシーンがほとんどありません。（中略)
日本向けに前作のオマケとして作られたという印象を受けました。

seiko1101938さんのコメント
予告編を見たときから不安でしたが、ああ、やっぱりか、という印象。なんといっても、脚本が中途半端。硫黄島はもっと悲惨だったはずだし、守備隊を見捨てた東条内閣や大本営の非情さも、玉砕を囃し立てた当時のマスコミの姿も、まるで、描かれていない。主人公達の人物描写も、これまた、なんとも、中途半端。そもそも、二万一千人もの兵士を死なせる羽目になった栗林司令官の苦悩とやらも、見えない。（中略）
演出面でも洞窟内の状況が芝居のセットそのもので、灼熱地獄といわれた雰囲気がまるで感じられない。さらに、二万数千名もの将兵がいたとはとても思えない。好評の二宮だって、演技はいいが、あんな兵隊が日本軍にいたのか。しろうとっぽい役者も多かったし、一般人の着物姿も陳腐だった。残念ながら、「父親達の星条旗」に比べて、かなり、見劣りする作品だ。イーストウッド監督の目で、もっと、客観的に、非情に日本軍の実体を描いて欲しかっただけに、本当に残念です。

まあだいたいここに書いてあることがぼくにとってもがっかりしたところですね。日本人の監督が撮っていたらもっと違ったのではというひともいるが、そうではなくて、取材不足かもしれないことも含めて、クリントイーストウッドの力の入れ方が違ったんじゃないのかなあ。

「父親たちの星条旗」では、星条旗を翻した写真の裏側という”ネタ”を機軸に戦争の悲惨さやむなしさを描いて成功しているのだから、なぜ”手紙というネタ”をもっと前面に出さず、まともに戦闘シーンに行ってしまったのか残念でたまらない。

今回は“ひとのふんどしで相撲をとる”ことをゆるしてください。

「武士の一分」は山田洋次監督の藤沢周平ものの３作目で、「盲目剣谺返し」の映画化である。どうもこれが藤沢時代劇の最終作になるらしい。

いずれの作品も下級武士が何かのきっかけで平穏な暮らしが壊され、その敵に立ち向かう話で、山田監督以外の作品の「蝉しぐれ」もそうなんだけど、それでいてみんな剣が立つので最後はやっつけてしまうというパターン。これって、飛躍しちゃうけど高倉健のヤクザ映画に似ているっていえばそうなんだ。あるとき、理不尽なこととかイジメやおどしが降ってきて耐えに耐えるんだけど最後は堪忍袋の緒が切れるってことになる。勧善懲悪ものはいつの世でも受けるんだね。

それで「武士の一分」だけどその最後の立ち上がる大儀というか意地というか、そこが“武士の一分”と言うことだそうだ。いまじゃ何というのかな、“サラリーマンの一分”、“教師の一分”、“お役人の一分”なんて言うのかなあ。え、そんなものはないって、だから今いろいろな問題が起きているってわけか。

主人公の三村新之丞を演じたのが木村拓哉だが、結局この配役が映画の評価に大きく影響したような気がする。単純にキムタクのファンや好ましく思っている人にとっては、名演技であり、非常にいい映画であるが、そうでない人にとっては単に人気者を抜擢しただけじゃんという思いがあるような気がする。だから、山田監督は何故キムタクを起用したかが理解できない。

と言っているぼくは評価していないかというとビミョーです。マイナス要素は、いつもテレビに出ていたりして露出度が高いだけ、固有イメージが頭に残ってしまうので、なかなかそれを振り払えないことです。だから、例えば、お毒見役の侍が並んで座っていると中で華やかに光っちゃうし、釣りをしている子供を茶化すシーンもテレビのバラエティを見ているようで、そこが藤沢周平の世界を演じるにはちと気になってしまう。

藤沢周平は名もない武士が平凡で慎ましやかな生活をしている中で起こるできごとを小説にしているので、むしろ反対に歴史上の英雄を描く司馬遼太郎の小説の映画のほうが似合っているのもしれない。

だからと言ってキムタクはだめだというわけではなく、結構がんばっているのであって、名前で損しているところがあると感じたのです。やっぱ、映画に出るひとはテレビやＣＭにあまり出てはいけませんね。
そう思うと、逆に全然知らなかった檀れいや最近ちょっと売れ出したがほとんど知られていない笹野高史がすごく良かった。

作品としては、さすが山田洋次だからよくできています。この作品は主に東宝の砧撮影所で撮ったものですが、今はスタッフを集めるのが大変なんだそうですね。昔は撮影所に所属するスタッフがいたわけで、山田洋次は松竹だから今はなき大船撮影所には気心の知れたスタッフが大勢いてそのひとたちと一緒に「男はつらいよ」とか「学校」とかを撮っていたのが、今はばらばらになってしまい、今回でも砧撮影所にもいませんから、寄せ集めて作ったそうで、そうした苦労を考えるとなおさら良くできたと言ってやりたいと思います。

それにしてもああ、ＳＭＡＰのキムタクの影が。

ぼくは、mixiのコミュで「冒険者たち」というのに参加しています。これは映画「冒険者たち」が好きな映画ファンの集まりなんですが、そこで、映画の「レティシア」役のジョアンナ・シムカスが唄っている映像を見つけました。Youtubeにあるんですよねえ。もううれしくなってしまいました。あの美しい瞳が映画ではない映像で見られるとは驚きです。

ジョアンナ・シムカスは、１９４３年生まれだから今６３歳ということになる。１９７６年にあのシドニー・ポアチエと結婚して２児の母親です。映画界をさっさとやめて家庭にはいってしまった。人気絶頂の時でこれから大スターになって、彼女の魅力を堪能できると思っていたから、その思いっきりのよさにびっくりしたことを覚えています。

さらに驚いたのは結婚した相手がシドニー・ポアチエだったからです。いまの時代はそうではないでしょうが、当時の雰囲気ではフランスの女性がいくらスターといえ黒人男性と結婚するということは、常識では考えられないことであり、皆びっくりしたものでした。

ここで、その黒人と白人という組み合わせに絡めて無理やりこじつけた話をする。

２００１年度のアカデミー主演女優賞をもらったのがハル･ベリーである。アカデミー賞主演女優賞で有色人種の女優が受賞したのは彼女が初めてだった。（ちなみ主演男優賞を初めて手にした黒人俳優は、１９６３年に「野のユリ」で受賞したシドニー・ポアチエです）　このときの出演作が「チョコレート」という映画で、元看守の白人男と死刑囚の妻だったチョコレート色した肌を持つ黒人の女の恋愛を南部の田舎町を舞台に描いた秀作でした。

この作品でハル・ベリーが演じた死刑囚の妻の名が「レティシア」だったのだ。また、元看守が刑務所をやめて開いたガソリンスタンドにも「レティシア」の看板をかかげさせている。ぼくは、勝手に思っているんだけど、この監督、マーク・フォスターっていうが、絶対「冒険者たち」のファンのはずだ。だから、ひそかにmixiのコミュにお誘いしようかと思っている。

ここで白人と有色人種のことだが、ついちょっと前のテレビ番組で、”秋田の人はなぜ色白なのか”というようなテーマで、その謎に迫る風なことをやっていて、そこで面白い話を聞いた。実はちゃんと理由があって、黒海の近くにコーカサス地方というのがあるんですが、昔そこから秋田に移住した人たちがいて、その人たちと交わって今の色白美人が生まれたとのこと。コーカサスというのはすきとおった真っ白な肌をもった美人が多いことで知られているところです。そういうことを知ると肌の色がどうのこうの言うのも何かむなしくなってしまう。そんなこともまた無理やりこじつけてしまった。

実在の人物クリス･ガードナー氏の成功物語を映画化した「幸せのちから」を観る。主演がウィル・スミスで彼の実の子も出演している。

まず、この親子が実にいい。こう静かな信頼感というか同じ空間を共有しているというか、そんな雰囲気が感じられ、さすが実の親子だと思わせる演技でした。思わず自分の息子たちがその年ごろのときのことを思い出してしまった。

映画は、不運が重なってホームレスになりながらも、あきらめずに努力して、証券会社の正社員になるまでを描いたサクセスストーリーで、最初から成功するのは分かっているから、そこで感動するわけではなく、そこへ至る過程にわれわれは感動する。

しかし、この物語の過程はそんな大げさなものではなく、なんだ期待していたよりもドラマチックではないなと言うひともいると思う。でもぼくが身につまされる思いで観た。こういう映画は、結局自分自身の実生活と照らし合わせながら観るから、自分の経験や思いみたいなものと共感できるかどうかでその映画の評価となる。

例えば、商品が全然売れない不安だとか、自分を全く知らないところから売り込む苦しさだとか、どんなに苦しくても自分のめざすところを忘れないだとかは、最初から安定した職場が確保されている大企業のサラリーマンには分からないと思う。そんな人が見ると、どうして周りの人に助けてもらわないのかとか、どんな職でもいいから見つけばいいじゃないかとか言うと思う。ぼくは、会社をやめてほとんどコネがないところで仕事をするようになったので、この映画の言っていることがすごくよく分かる。

さらに、大げさではないが、それゆえに感動するのは、採用が決まって（アメリカ人ってこういうとき、“あなたを採用するのがきまりました”なんていわないですね。“あしたもきれいなシャツを着て来い”って言うんですね）、そのとき大きな声でThank　You!て言うのかと思ったら、無言で涙を流すんです。（ネタばれですいません）要するに、観終わったあとジワっと良さが出てくる映画だと思う。清々しい作品です。

「佐賀のがばいばあちゃん」とともに井筒和幸監督の「パッチギ」を借りてきた。2005年のキネマ旬報の日本映画ベストワンに選ばれた作品なので、早く見たかったのが仕事が忙しかったりして遅まきながら見た。

期待にたがわずすごい傑作だ。何といってもぼくらの年代のものにとって、映画に出てくるフォーククルセダーズの歌を聞いただけでもうジーンときてしまう。特に「イムジン河」は出てきてすぐにレコードの発売や放送禁止になり、その時代の反動的な気分を象徴するできごととしてすごく印象的であった。

あの頃は、右手に平凡パンチ、左手に朝日ジャーナルと言われたときでその雰囲気が映画にもよく出ていたと思う。だから今から思うとその頃は、左も右も上も下もミックスした混沌の世界の、そこからどう抜け出すのか、変えるのか、みんなもだえ苦しんでいたんだなあとこの映画を見てもう一度思い起してしまった。

さらに、この映画を素晴らしいものにしているのは、若い俳優さんたちで皆いい顔をしていて好感が持てた。中でも、主人公の女の子の兄リ・アンソンを演じた高岡蒼佑（今は輔）がいい。こいつはブレークするんじゃないかと思っているんだけど、昨年夏に２ちゃんねるにぼろぼろにされたのでどうかな？

で最後に、題名のパッチギというのは、“頭突き”という意味らしいのだけど、この映画に釜山から密入国してきて仲間になるキム・イルという青年が登場するが、その昔実際にこの青年と名前も一緒で同じく釜山から密入国した青年がいた。その青年は後に大木金太郎と名のってプロレスラーとなり、その得意技は“パッチギ”だった。井筒さん、これってしゃれ？

昨日、東京に出掛けたので日比谷のシャンテで評判の周防正行監督作品「それでもボクはやってない」を観る。

映画の話の前にちょっと。シャンテは、その場で切符買っても指定席となる面白いシステムなのだ。買うときに“中央は一杯になってきていますので端でもよろしいですか”とか、“隣が空いていたほうがよろしいでしょうか”とか聞いてくる。このシステムって一見するとよさそうに思えるが、よく考えると、普通に自由に販売するのとどう違うのだろうか。切符売り場の座席表で席を選ぶのと、すぐに劇場に入って席を決めるのと差がないと思うのだが、謎だ。

さて、映画の話だが、趣向を変えて裁判風に展開してみる。
（検事）　この映画は、ドキュメンタリーを見せられている気がする
（弁護人）日本の刑事裁判の実態を描くにはそういう形式にならざるを得ない
（検事）　映画としては少し退屈になってしまう
（弁護人）裁判を茶化したり皮肉る必要はなく、オーソドックスにリアルに描くことが大事だ。だからエンタテイメントである必要はない。
（検事）　展開が平坦で説明的なセリフばかりでドラマティックじゃない
（弁護人）確かに、法廷のシーンなどは場面変化も少なく、淡々としていますが、それがかえって恐しさを誘発していると考えます。
（検事）　登場人物も類型的で感情的な起伏みたいなものが出ていない
（弁護人）そんなことはない。加瀬亮のいかにも痴漢に間違わされそうな感じとだんだん憔悴していく演技や、裁判官を演じた小日向文世の意地悪そうな表情などすごいと思います。
（検事）　このような裁判あるいは裁判官ばかりだと言っているようで、変に誤解される恐れがある。
（弁護人）日本の刑事裁判のシステムの問題であるとか、無実の被疑者を有罪に仕立て上げる制度的問題であるとかを、分かりやすく解き明かすにはある程度断定的な表現はしかたない。
そのための問題提起映画としては意義があると思う。
（検事）そこは同意する。

まあ、こんな感じですかね。でも、テーマの設定、裁判の描写はすばらしくきちんとしていてさすが周防監督と思わせる。

この映画の肝は、「真実は神のみぞ知るはウソだ。オレだけが真実を知っている」というところだと思う。人間って、平気でうそを言う、意識的でなくてもウソを言う。ウソを言っているうちに事実だと思い込んでしまう。（これは、記憶というものが事実だけを記憶するのではなく、覚えておきたいように脚色して記憶するのと同じではないでしょうか）　無意識のうちに自分の有利になる方へ自分の言質を誘導すると思いませんか。

これは、裁判の証言や警察での尋問に限らず、ごく日常的な局面でも起こり得ます。ぼくにはそこの恐ろしさが一番印象深かった映画であった。ただ映画ってなんなのだろうと再び考えさせられる映画でもあった。

映画が終わったのが午後6時ちょっとすぎで、6時半からの呑み会に東京駅の近くまで行かなくてはいけなかったので急いで有楽町の駅から山手線に乗ろうとしたら、この映画のシーンと同じで満員で乗客を押しながら乗り込むはめになった。しかも、前に若い女性が。さて、ここでとった行動は？。まず後ろ向きになる、すなわち背中から乗り込み、右手にはリュック、左手は挙手した形でドア上部に押し当てた。完璧だ。「それでもボクはやってない」と言わざるを得なくなる前に、この備えが必要だったのだ。と映画を観て再認識。それでも、冤罪は起こりえるのかな？

先週、第３０回「日本アカデミー賞」最優秀賞の発表があった。 受賞者・受賞作品は以下のとおりでした。

最優秀作品賞　　　　　 フラガール
最優秀監督賞　　　　　 李 相日　　「フラガール」
最優秀主演男優賞　　　渡辺 謙　「明日の記憶」
最優秀主演女優賞　　　中谷 美紀「嫌われ松子の一生」　
最優秀助演男優賞　　　笹野 高史「武士の一分」　
最優秀助演女優賞　　　蒼井 優　「フラガール」

ということで、まあまあ順当なところですかね。ぼくの予想では、助演男優賞が香川照之だったが、外れたのはそこぐらいかなあ。Cannon三姉妹フェチのぼくとしては、蒼井優ちゃんが選ばれてうれしいのであります。去年は「ALWAYS 三丁目の夕日」で独占されていたのが、今年は各賞で適度にちらばったようです。

受賞式をテレビで見ていて一番面白かったのは、何といっても三谷幸喜で最優秀監督賞を逃した瞬間にグラスの酒を飲み干して、テーブルに伏せたしぐさであった。ところで、なぜそれをカメラは捉えていたのだろうか、山田洋次の顔でもよかったのに。個人的にはいずれは三谷幸喜に賞をあげたいと思っている。

さてこの時期は映画賞が多く、本場のアカデミー賞ももうすぐ受賞式だ。ぼくは来週「東京スポーツ映画大賞」の受賞式に行くことになっていて、楽しみにしているんだけど、この賞の中の主演女優賞が蒼井優なのだ。はたして、彼女はこの授賞式に出席するのでしょうか。もし来てくれたらすげえーうれしいだけど。

でも、日本アカデミー賞では助演女優賞なのに東スポでは主演女優賞なのだから、蒼井優はフラガールで主演だったのか助演だったのか、松雪泰子は主演だったのか、助演だったのか。まあ、どっちでもいいや。

アンソニー・ホプキンス主演の「世界最速のインディアン」を観る。インディアンというのはバイクの名前のことで、自分で改良したマシンで世界最高速度を記録した年寄り（当時63歳だったそうだ）のライダーの話です。これは実話に基づくものでもある。

ニュージーランドの小さな町から､ライダーの聖地であるアメリカのボンヌヴィル塩平原まで行って、自分の夢であった世界記録を打ち立てるまでを描く感動のロードムービーである。イチオシ映画です。

この手の映画は、もう最初からストーリーの結末が分かっていて、しかもサクセスストーリーだから、途中にエンディングを盛り上げるかの仕掛けをどう散りばめるかが、映画の良し悪しを決める重要な要素となる。映画では、一見くせがあるような人物を登場させるが、実は皆主人公に協力的になるいい人たちばかりで、トラブルのたびに周りの人が手助けして窮地を脱するシーンの連続である。

こんなに世の中いい人ばかりなんだろうかとついツッコミたくなるが、そうじゃないんですね、いい人にしてしまうということなのである。主人公バート・マンローの情熱や人柄が周りの人を自然と巻き込んで協力的な雰囲気を作ってしまうのだ。

当然のように、夢を持つ人間の、その夢を実現しようと一所懸命になっている姿は素晴らしい。その姿にみな感動するのだ。

この主人公を見ていると、以前このブログで「サムシング･グレート」について書いたときに言っていた「高い志・感謝・プラス思考」が、夢を追っている人の共通の合言葉のように思えた。そういえば、バートは絶えず感謝の言葉を口にし、そしていつも前向きに考えてくじけることがない。

こういう映画は無条件に気持ちがいい映画であり、観終わったあと爽快感がある。どうも団塊の世代向け応援映画のようですね。

だれが言ったか忘れたけど、「夢は逃げない。心のブレーキをかけるな」という言葉を思い出した。そうなんです、もう歳だからとか、体が悪いからとか、お金がないだとか、所詮やっても無理だからとあきらめていやしませんか。

さて、“ぼくのインディアン”はどこにあるのだろう。

アカデミー賞の受賞者・受賞作品が決まった。残念ながら、菊池凛子や「硫黄島からの手紙」は受賞ならず。その中で、作品賞が、マーチン・スコセッシ監督、レオナルド・デカプリオ主演の「ディパーテッド」に決まった。スコセッシ監督は、何度もノミネートされて、今回やっと受賞したということでおめでとうと言いたい。

ただ、ぼくはこの作品をまだ観ていないのだ。というのは、所詮リメーク品だから、ひとの作品をまねたような映画は観たくないというのが本音なのである。

オリジナルは、香港映画の「インファナル・アフェア」という作品でトニー・レオンが主演している。この映画はすばらしい作品で香港映画に力があることを感じさせてくれた。「ディパーテッド」は、まったく同じストーリーではないということで、どうも結末も違うようだ。

で、ここで言いたいのは、リメーク作品に作品賞を与えるアカデミー賞とは一体何なのかということで、主演男優賞だとかでもらうのは全然かまわないと思うが、作品賞ですぞ。だから、純粋に評価してどうのというんじゃないんですね。まあ、アカデミー賞というのは、仲間うちで選ぶ学級委員の選挙みたいなものだから、目くじらたてて怒ってもしょうがないけどね。

昨日、赤坂プリンスで開かれた「東京スポーツ映画大賞」受賞式に行ってきました。ぼくの昔の会社の先輩であるQさんの代理で出席です。Qさんは「三重映画フェスティバル実行委員会」の副会長をしている人で、その人に招待状が行って、遠いのでお前行かないかと言ってくれたので、二つ返事で招待状を送ってと頼んだのです。

この映画祭は全国のこうした地方映画祭の投票を参考にして、おそらく審査委員長であるビートたけしの意向で決めていると思うが、そういった関係で各地の映画祭に招待状が行くというわけです。ですから、となりに座った人が「長岡アジア映画祭」の人でわざわざ新潟から来たといって、パンフレットを渡され、ぜひ来てくださいとお誘いをうけた。

この映画祭も16回目で、映画に関する賞とともに「ビートたけしのエンターテインメント賞」の受賞式も同時に行われる。これも今年は7回目ということで、今回の目玉は何といっても特別賞のそのまんま東（東国原英夫宮崎県知事）でしょう。知事になって初めての師弟ツーショットということで大量の報道陣がかけつけ、わざわざ撮影のための時間を設定し、フラッシュがすさまじかった。もう、15分くらいでこれから宮崎に帰るといって去っていった。さすが、同じ特別賞の石原真理子もかすんでしまった。

賞の受賞者はつぎのとおり

作品賞 「ゆれる」、監督賞 西川美和（「ゆれる」）、 主演男優賞 木村拓哉（「武士の一分」）、 主演女優賞 蒼井優（「フラガール」）、 助演男優賞 香川照之（「ゆれる」）、 助演女優賞 富司純子（「フラガール」）、 新人賞 木村祐一（「ゆれる」）、 外国作品賞 「父親たちの星条旗」、 特別作品賞 「日本以外全部沈没」

第7回　ビートたけしエンターテインメント賞

話題賞 山本モナ、 日本芸能大賞 春風亭昇太 、主演AV女優賞 青木りん 、主演AV男優賞 該当なし 、タイトル賞 該当なし、 特別賞 石原真理子 、特別賞 そのまんま東（東国原英夫宮崎県知事）

受賞者で出席していなかったのは、木村拓哉、蒼井優、香川照之だった。蒼井優と香川照之はビデオメッセージが届けられていたが、木村拓哉の表彰では表彰状とトロフィーを同じ木村である木村祐一にあげてしまった。ちょっときついしゃれでした。なんといってもぼくにとっては蒼井優ちゃんが来ていなかったのがすごく残念でした。

さて、それぞれ受賞者に対してたけしがコメントするんだけど、これがまたおもしろいのだ。全部を紹介することができないが、なかで印象的なことを少し。いま邦画ブームで洋画の興行収入を追い抜いたとかでみんな喜んでいるが、決してレベルがあがったわけではない、そのなかでは、「ゆれる」と「フラガール」の2本だけが評価できる。「武士の一分」なんかぼろくそに言っていた。「ゆれる」は低予算のなかで、きちんとした脚本でどちらかというと古典的なつくりであり、よくできた作品とほめていた。

面白かったのは、そこでひとつだけ注文をつけるとしたら、8ミリ映写機が登場するがそれが母親のかたみであったというのがどうも違和感があった、当時8ミリ映写機というのはオヤジのものであったはずなので、そこをもう少しひねれたらよかったのにと言っていた。ぼくも、この映画の感想に8ミリ映写機のことを書いたが、あの頃の雰囲気の象徴としての8ミリ映写機を小道具に使ったことにすごく感動した身では、たけしも同様の感じをもったのではないでしょうか。

一方「フラガール」は、もう題名を聞いただけで、どんな映画になるかすぐにわかった。実際の映画もそのとおりになっていた。しかし、そういう映画を高いレベルで作り上げられる力はたいしたもので、できるやつは少ないんじゃないかとこれも高い評価をしていた。

また、ＫカップのＡＶ女優が、わざとオッパイぽろりとしたのに、間が悪くまったくしらけてしまったが、なぜか司会の江口ともみがＫカップと聞いてすごく受けていたのが傑作だった。余談だけど、この江口ともみってたけし軍団のつまみ枝豆の奥さんでオフィス北野所属なんですね、道理でＴＶタックルなんかに出てるんだ。

あとは、「ゆれる」の若いプロデユーサーがスーツを着て靴がバスケットシューズをはいて登壇したら、たけしがこれをいじり倒して、この日の人気者になってしまった。 まだまだ、「日本以外全部沈没」という映画を作った河崎実監督だとか、東京スポーツの社長がぼくと同じように、「父親たちの星条旗」はよかったけど、「硫黄島からの手紙は」つまらなかったと言う話など、いっぱい面白い話があった。

今回、デジカメを持っていくのを忘れたため受賞式の写真が載せられないが、始まるちょっと前に携帯で撮影したのを載せる。背中が写っているのは石原真理子です。今度はちゃんと持って行くようにしたいと書くと、来年もきっと招待状が転送されてくるでしょう(笑)。いやー、楽しい一日でした。Qさんありがとうございました。

これまで見逃していた「隠し剣 鬼の爪」を観る。ちょっと前にテレビで放映したのを録画しておいたのだ。これで、映画化された藤沢周平作品はみんな観たことになる。山田洋次監督の「たそがれ清兵衛」、「武士の一分」とこの作品の三部作と、2005年に封切られた黒土三男監督の「蝉しぐれ」の４本である。

どれがよかったかはひとまずおいて、両監督のことだが、実は黒土監督は山田監督の作品映画『幸福の黄色いハンカチ』で脚本家の一人として参加していたことから山田監督を師と仰いでいるそうだ。だから、「蝉しぐれ」も多少山田洋次の影響がないことはないが、この作品の良さはまるで日本画を見るようなすばらしい映像であった。

さて「隠し剣 鬼の爪」だが、山田監督作品では順序は違うが3本目となるとまたかよということになる。だいたい、同じパターンなのだ。みんな剣の達人だけど普段はそんなそぶりをみせないで、となりには妻ではない美しいひとがいて、いずれ妻になる。それで自らにふりかかる理不尽な圧力に最後はたちあがり敵をやっつけるみたいな展開なんですね。

まあでもこの「隠し剣 鬼の爪」という作品で面白いところは、友達3人における三様の男女関係が出てきて対比することができることかも。まず、主人公の片桐宗蔵ときえの関係、片桐宗蔵の妹を妻にする島田左門、謀反を起こし討たれてしまう狭間弥市郎とその妻、それぞれがまったく違う境遇が描かれる。

ついこれを今の時代にあてはめるとどうなるのかと考えてしまう。武士をやめて町人となり、きえと一緒に江戸にいく片桐宗蔵は、あるとき脱サラして田舎で農業をやりだす優秀なビジネスマン、島田左門は誰にでも好かれる役所につとめる好青年、狭間弥市郎はベンチャーを起すが借金が溜まって倒産する起業家とみたてたけどどうだろう。

まあ、この4本のなかでどれが一番よかったかはなかなか難しいので、マドンナの順で決めようかな。宮沢りえ、松たか子、木村佳乃、檀れいと並べてみたが、う～ん、引き分けでがんす。

藤沢でなんと７１年間営業していた「オデオン座」が今月いっぱいで閉館することになった。理由は、興行収入の低下と社長の健康上の理由だそうです。いまは、市内にオデオン座、藤沢キネマ８８、オデオン１番館、オデオン２番館の４館があり、洋画から邦画もふくめて多くの作品を上映してくれて重宝にしていたので非常に残念です。

以前にもこのブログにも書きましたが、大作だけでなくミニシアター系の作品を上映してくれたり、毎週水曜日がメンズデーで男だったらだれでも1000円で入場できるなど良心的な映画館であると評価していましたから、余計に惜しい気持ちがいっぱいです。

何よりも近くに映画館がなくなってしまい、これからどこに行けばいいのか悩んでしまう。藤沢にはもう一つ「フジサワ中央」という映画館があるが、ここは邦画専門だし、あきらかに年寄りとこども狙いなのだ。

オデオン座は７１年前からあるから、ぼくが生まれる前で、もうホントもの心ついたときには、オデオン座で映画を見ていたことになる。また、わが青春の映画館でもある。学校さぼって観に行ったこと、何度笑いこけ、涙を流したことか、ああなくなってしまう。

最近は大型シネコンができてそちらのほうにお客さんをとられてしまったのだろうか。ぼくが会社をやめて映画館に足を運ぶことが多くなったから感じるのかもしれないが、平日でも年寄りのひとを中心にけっこう多くのお客さんがいたように思えて、だんだんよくなるのかと期待していた矢先なので残念でならない。

さて、来月からどこに行こうかな。

前回、「アグネス・ラムのいた時代」という本を紹介したが、そのなかで、「ロマンポルノの旗手、藤田敏八監督」という章があった。ぼくは、藤田敏八監督にはすごい思い入れがあったので興味深く読んだ。

若い頃三重県四日市で働いていたが、実は藤田敏八の実家が四日市市にあり、そのとき、以前東スポ映画大賞の招待券をくれたQさんの紹介で2回ほどお目にかかって話をしたことがある。炬燵に一緒に入り酒を呑んでいろいろなことを話したことや、映画会を開いて座談会みたいなことをやったりしたことを今でもよく覚えている。

その藤田敏八と長友健二は仲がよかったらしい。どうも1972年に長友が平凡パンチに川村真樹のヌードを載せたら、それを見た藤田が自分の映画に起用したいと言ったことからつきあいだしたようだ。「八月はエロスの匂い」である。その後、「エロスの誘惑」「エロスは甘き香り」でも川村真樹を起用する。こうした藤田の作品は朝日新聞の映画評で絶賛されたのも今から考えるとすごいことだった。

そのころから日活ロマンポルノは活況を呈する。長友が撮った1974年のカレンダーを飾ったポルノ女優の名が、梢ひとみ、小川節子、田中真理、宮下順子、片桐夕子、潤ますみとくればその当時を知る人は懐かしさで涙が出るでしょう。

それでも当時はポルノ女優のなり手なんかいないわけで、主演女優を探すのに大変苦労したようだ。それがだんだん市民権を得るようになると、皮肉なことに最盛期を迎えると同時に転換期を迎えることになる。日活の元宣伝部長植松康郎の言葉、

「認知度が上がり、ロマンポルノに若くてきれいな女優を集めやすくなればなるほど、内容としては薄くなっていった。ドラマの内容が、若づくりになっていく。世の中の風潮が。ロリコン好みに変わっていったせいもありますが、僕らの側としては、女優の変化はロマンポルノ衰退の理由の一つとなりました」

徒花のようなこのロマンポルノの時代は80年半ばくらいに散っていった。ロマンポルノの話に行ってしまったが、藤田敏八は1955年大学卒業と同時に日活に入社して、1967年に「非行少年 陽の出の叫び」で監督デビューする。その後数々の作品を残し、また俳優としても活躍する。

この長友の本に書いてあった彼にまつわるエピソードを紹介する。1971年の藤田の作品「八月の濡れた砂」で日活はいったん、事実上一般映画の製作を中止、ロマンポルノ路線へと切り替わるが、そのときのことを前出の植松康郎の回想。

「最後の作品、藤田敏八監督「八月の濡れた砂」に、エンドマークが入っていないのは、おれたちはもう一度復活するぞという思いの表れだったんです」

1997年8月藤田敏八は帰らぬひととなってしまった。

昨日の朝日新聞の「私の視点」に邦画の人気について、フラガールのプロデユーサーだった李鳳宇が書いていた。その趣旨はつぎのようだ。

昨年の邦画の興行収入が外国映画を抜いたが、こうしたデータをみると「元気だ」と言える。この隆盛の特徴は、テレビ局の出資がはいっていること、それを支えているシネマコンプレックスである。日本映画人気は、メディアとシネコンの二つの集客システムで成り立っているというわけだ。

しかし、李さんは、映画文化がいい方向に進んでいる実感がないと言っている。最近の映画製作というのは、まず大ヒットした原作が優先で、そこにテレビ局や配給会社が参加する、つぎにみんなが知っている俳優、さらに主題歌を決め、最後に「監督を誰にするか」となるわけで、これでは、「日本に映画はあるけど、映画文化はない」ことになると嘆いている。

ぼくも全く同感で、やはり、映画は総合芸術であり、そこには作家性も必要である。テレビドラマの延長のような作品だとか、荒唐無稽な物語だとか、そんなものが闊歩している限りは、決して日本映画が隆盛だとは到底思えない。

これまでに書いたことだが、あの山田洋次や藤田敏八の映画に対する情熱や藤沢オデオン座のシネコンに負けない運営だとかがだんだん消えざるを得ない風潮が恐いのだ。単なるお金儲けの手段としての映画ではあってはならないと思う。だから、興行収入は増えたかもしれないが、観客動員数は増えていないという現実を何とかしなければ、表面上は元気があるように見えても長続きしないですぐに終わってしまうのではないでしょうか。

昨日、今日と冬に逆戻りのような陽気で何となく気分もよくない。だが、このタイトルを思いついたときはすっきりたなあ。わかりますか、下の息子と朝会ったとき「今日は寒いなあ、気温も“ジュード・ロウ”だな」と言ったらメチャ受けたのだ。それで、観る映画も決まった。キャメロン・ディアスとジュード・ロウの「ホリディ」だ。

昼間、東京で打ち合わせを終えて「川崎１０９シネマズ」に向かう。ここは、駅直結なのですごく便利で少々早く行っても待つところが広くあり気に入っている。

映画は、クリスマス前に恋に破れた二人の女性が、家や車を交換する“ホーム・エクスチェンジ”で住み替わるところかから始まる。片やアメリカで映画の予告編を製作する会社を経営するキャメロン・ディアスは、イギリスの田舎町に住んで、そこの住人であったケイト・ウィンスレットの兄であるジュード・ロウと恋に落ちる。一方、ケイト・ウィンスレットは同じ職場の恋人に二股をかけられ、捨てられて傷心を抱いてアメリカにいき、そこで知り合ったジャック・ブラックとできてしまうという物語である。

“ホーム・エクスチェンジ”というのがありえない設定なのかはほっといて（映画だからいいでしょう）、失恋して、再出発するそう若くはない女性の気持ちの動きや過去をなかなか捨てられないことや、さまざまな過去を知りながら好きになる大人の恋愛とかがすごくよく描かれていていい作品であると思う。男女４人の演技もさることながら、年老いた脚本家のエピドードの配置やジュード・ロウのかわいい娘たちの登場などが、うまい具合にスパイスのような効き目があってすばらしい。

ただ、いい作品だからこそ２つ注文。

その老脚本家が失恋を嘆いているケイト・ウィンスレットにこう言う、「君は主演女優なんだよ、それがいまは助演女優になっている」と戒めるシーンがある。ここでこう言ったのなら、前の恋人をあきらめて新しい男を見つけたとき、「そうよ私はこれから主演女優なのよ」とくらい言わせてほしかった。

もう一つは、ラストシーンが気にいらない。最初にインターネットでメッセージ交換しているシーンが効いているので、最後もこういうシーンで終わりたかったなあ。

映画を観るまでの時間がたっぷりあったので、今読みかけの川上弘美の本と新書で「安心社会から信頼社会へ」という２冊を読んでいた。川上弘美は、そう若くない女性と男の間でかもしだす空気感みたいなものが好んで描かれる。

「安心社会から信頼社会へ」では、これまでの日本の社会の特徴である「安心社会」が崩壊し、欧米型の「信頼社会」へ変貌していかなくてはならないというようなことが書いてある。川上弘美の描く世界はどちらかというと「安心」のある情景のような気がする。欧米は「信頼」型であり、「ホリディ」の世界もそういうことである。とまあ、日米比較人類学みたいな思いも同時に感じて面白かった。

ここのところやっと映画を観る機会が増えてきたが、それ以前はなかなか時間がとれず観損なったものが数多くある。そこで連休中にDVDやテレビの録画でリカバリーすることにした。

昨年、一昨年のキネマ旬報のベストテンを中心に観た。とりあえずは日本映画を対象に、「男たちの大和／ＹＡＭＡＴＯ」「嫌われ松子の一生」「かもめ食堂」、それとベストテンには入っていなかったが「ハチミツとクローバー」である。これでも、まだ半分に満たないのでもう少しがんばって全部クリアしようと思う。

以前ブログで日本映画がいい方向に進んでいる実感がないと書いたが、さすがキネ旬のベストテンに選ばれるような作品は安易なつくりではなく優れたできである。

「男たちの大和／ＹＡＭＡＴＯ」は、当初はあまり期待していないで、まあＣＧ駆使した戦争スペクタクルかと思っていたが、ぜんぜん違ってすごくいい作品に仕上がっている。まず、下級兵士の目線で描かれていることや構成がしっかりしていることに感心。またぼろぼろ涙を流してしまった。

「嫌われ松子の一生」は、こりゃ中谷美紀がすげえや。“松子を演じるために女優を続けてきたのかも知れない”と言ったらしいが、まさに体当たり演技で彼女の代表作になった。前回の「安心社会から信頼社会へ」という話のなかで、だまされてもいいからひとを信じ続ける態度のことを話したが、この松子はまさに男にことごとくだまされ、捨てられながらもまたすぐに新しい男に尽くす一生を描いている。で、こういう作品は観終わったとき、ひとの不幸を見せつけられて嫌な感じになるのか、それにめげずに生きていく主人公をみて元気をもらうのかで評価が分かれます。ぼくは、後者の感想をもちました。

「かもめ食堂」は、だれでもホンワカになれる映画だ。川上弘美の本を読んで「空気感」といったが、この映画にはそれがある。小林聡美、片桐はいり、もたいまさこの３人の距離感がかもし出す微妙な雰囲気がいい。最近同じくらいの年頃で男ひとりというのも増えているので、だれか男三人の「アヒル食堂」でも作ってくれないかなあ。

「ハチミツとクローバー」は、蒼井優が出ているので思わず手にした。蒼井優は「男たちの大和／ＹＡＭＡＴＯ」にも出演していたから、最近の出かたはすごい。もう少しセーブしたほうがいいのではないかと親心を抱く。この作品もぜんぜん予備知識がなくて、有名な漫画の映画化だったことも知らずに観る。基本的にぼくはこの歳になってもこういった青春映画は好きなのですんなり入る。観終わったあと爽快感もありいい映画でした。

というわけで、どれも秀作で楽しめた。

今回は、「明日の記憶」、「メゾン・ド・ヒミコ」、「ヨコハマメリー」の３本です。

「明日の記憶」は、身につまされるような話で恐ろしくなる。病気というと死への恐怖があるんだけど、若年性アルツハイマーだから、そうではなくて自分の存在が小さくなるのを自分が見ている恐怖である。その悔しさ、情けなさみたいな感情を渡辺謙はよく演じていたが、何といっていってもやっぱ樋口可南子の奥さんがいい。でも、こんなものわかりのいい奥さんってほんとにいるのかなあ。
それとよかったのは、妙に存在感があった部下のほらなんて言ったっけ、あの若い俳優さん、えーと、あれあれ、あ、ぼくもヤバイかな。

う～んあとの２本は、“ビミョー”なんだな。「メゾン・ド・ヒミコ」は、ゲイの世界の話なんだけど酔っ払って観ていたせいもあって設定にはインパクトがあるけど中味にそんな感動しなかったな。何でだろうと考えたが出てこない。

「ヨコハマメリー」は、これってドキュメンタリーなのかドラマなのかよくわからない。別にどちらでもいいのだけど最後に本物のメリーさんが出てくるから、メリーさんの物語なのかと思うけど、それまでは横浜のその当時の風俗だったり、雰囲気を語らせて、そういうノスタルジーを描いて見せているのかともとれる。

まあ。当時の伊勢崎町の様子がわかっただけでもうれしい。僕は子どものとき遊びにつれていってもらったので。いちばん近い繁華街は伊勢崎町だったのだ。だたし、そのときはまだメリーさんは横須賀だったようですが。そんなに連れて行ってもらったわけではないが、たまに行くとうれしくて、帰りに中華街で油あんの中華饅頭を買ってもらうともう天にも昇る気になった。

ただ、これって横浜を知らない人にとっては面白くないんじゃないかな。微妙というのはこのことで横浜を知らない人でも感動する作りにイマイチなっていないように思える。

うわー、「大日本人」がこけたー。昨日、松本人志の第一回監督作品で、カンヌにも出品したという映画「大日本人」を観に行く。いやー、あのまっちゃんだからという期待を込めて観たがひどかった。ぼくは、めったに映画を酷評しないが、さすがにこの映画ばかりは。

ただ、映画の批判によく期待はずれだったという言い方をする人がいるが、これはおかしくて、別に期待の度合いや期待どおりかそうではなかったということが映画の良し悪しを決めているわけでもなく、期待はずれだったから良くない映画というわけではない。まっちゃんだって期待外れだったなんて言えば、オマエらがまだオレの域に達して居ないのだなんて言いそうだ。

だから、ぼくは、期待はずれだったからひどい映画だと言っているわけではなく、そもそも映画になっていない。内容もそうだし、カメラワーク、カット割り、音楽などどれをとっても低いレベルなのだ。そうなんです、単なるテレビのバラエティの寄せ集めなのである。それなら、「オレたちひょうきん族」のほうがよっぽどおもしろい。だから、入場料を払って見るものではない。

なにしろ、昨日は平日だから観客も若い男が１０人くらいしかいなかったが、いいですか、だれ一人笑わなかったのです。くすりともしない。お笑い芸人が笑えない映画を作ってどうするんですか。
まあ、これ以上は言わないが久しぶりに“金返せー”である。

と書いたが、あんまり酷評するのもかわいそうなので、若干フォローしておくと、喜劇映画を作るのってすごい難しいと思う。泣かす映画はやさしいし、開き直ったおバカ映画もそう難しくはない。でも、映画で笑わすのは非常に難しいのだ。

なぜだろう、まずは、舞台や寄席で笑わすのってその場の空気をお客さんと一体化するから比較的笑いととりやすい。それに比べると、お客さんが目の前にいない時に笑わせるかということがあって、これはテレビも同じなのだが、最近はスタジオにお客さんを入れてそこでギャグやコントをやって、そこのお客さんの笑い声につられてテレビの前の視聴者も笑うという作りになっている。だから、今のお笑い芸人は、目のまえにお客さんがいなくても笑わせる力がないのだ。それと、基本的に一発ギャグの繰り返しの笑いだから、これじゃあ映画にならないよね。

わが家の台所のすみに置いてあって、ずっと気になっていたDVDがあった。吉永小百合主演の「北の零年」だ。なぜ、置いてあるかというと、実は嫁はんはトヨエツこと豊川悦司の大ファンで、そのトヨエツが出演している映画のDVDを買ってあったというわけだ。

その前も、これは借りてきたのだけれど「愛の流刑地」を見てにやにやしていた。ぼくが、「愛の流刑地」を見たいから貸してといったら、いやな顔をしてすぐに返してしまった。どうして貸してくれなったか謎だ。

その「北の零年」を見る。監督がいま注目の行定勲で、この監督の作品は窪塚洋介が主演した「GO」しか見ていないが、このときいい映画作るなあと思っていた。

さて、「北の零年」だが、物語は明治維新後淡路島から北海道へ移住を強いられた稲田家のひとたちが、苦労して開拓していく姿を描いたものである。

この時代設定や状況はそれだけで劇的なものであり、多くのエピソードに彩られている。だから、どこに視点を置くかで随分と違ったものになるような気がする。たとえば、苦労して苦労して田畑を耕すが、なかなか実らないというようなことを中心とした根性物語にもなる。

でこの作品を観てすぐに思ったのは、これは西部劇じゃないかということだ。馬が躍動したりする映像はまさに西部劇だ。ただし違うのが、男が戦わないところである。海の向こうの西部劇は開拓民がインディアンと戦いながら西へ進んでいくが、この映画では、インディアンの代わりにアイヌが出てくるが、主人公の志乃を助ける役回りだ。男どもは結局みんな意気地なしで、それに反して女どもがたくましく描かれている。

しかし、それを60歳を過ぎた吉永小百合が演じるのだけれど、荒れた土地を耕す鍬を振るにはちとお歳をめされ過ぎているように見える。それと、渡辺謙が演じる志乃の旦那が半月で帰るからといって札幌にいったまま5年間も戻らず、しかも結婚もしちゃって、その後政府の高官になって馬の徴用にやってくるという、こんな筋立てって無理があると思いません。このあたりがどうもしっくりいかなかったのである。

というわけで、吉永小百合のための映画なのだが、吉永小百合の開拓民は似合わない。そして、嫁はんイチオシのトヨエツにしても政府から追われている元会津藩の武士でアイヌの古老と一緒に暮らしているという役で途中まで格好よかったのに、最後に武士として潔く討ち死にするのかと思いきや、銃に撃たれる前に吉永小百合が立ちはだかってくれて命拾いする。

だから、渡辺謙にしても豊川悦司にしても、そうそう柳場敏郎もそうだが、みんなよく考えてみると最後は女々しい男になってしまう。ぬぬ、行定はあえてそういう設定にしたのかもしれない。

映画と舞台の違いはいったい何だろう。こんなことを考えたのは、黒木和雄監督の「父と暮らせば」を観たからである。もともとこの作品は井上ひさしが舞台用に書いて、「こまつ座」で公演したものである。

二人芝居として書かれているが、映画はこの父娘ふたりと娘が好意を寄せる青年の三人しか登場しない。しかも、場所も娘の家がほとんどで動かない。従って、映画もまるで舞台を観ているように感じる。じゃいったいどこが違うのだろうか。

・ 舞台は毎日違った演技になるので出来不出来があるが、映画はうまくいったところだけつなぎ合わせている。
・ 舞台はセットに限界があるのでシーンの移動が少ないが、映画は様々なシーンに展開できる。
・ 舞台は観客が自由に焦点を合わすことができるが、映画は監督の目で俯瞰したり、クローズアップしたものを観客が見る。

といろいろあるが、ぼくは最後の違いがいちばんだと思う。舞台というのはある決まった空間のなかで俳優が演技して、それを観客は自分の好きなように、例えばある俳優の動きだけを追いかけるとか、アップにしてみるとか自由にできる。

ところが、映画の場合は、全部監督がこのシーンのこのカットはこの角度から俯瞰するだとか、このセリフのときは唇を映すだけにするとか、観客の自由ではなく、ある意味こういう風に観なさいと押し付けられているともいえる。ただ、だからこそ作品は監督に負うところが大きく、逆に言えば、○○監督作品というのが意味をなすのだ。その点、舞台は演出家より俳優のほうが大きな位置を占める。

ちょっと話はそれるが、テレビで舞台中継というのを時たまやったりするが、ぼくは基本的には観ない。なぜかというと、テレビ局が勝手に複数のカメラで映し、俳優の動きを追ったり、俳優をアップにしたりするが、現実の観劇というのは一定の場所で観客の自由な視点でみることだから、余計なことをしないで、ある座席で観ているようにカメラを置いてくれさえすればいいのだ。

さて、映画「父と暮らせば」だが、これはまぎれもなく黒木和雄の作品である。出演は宮沢りえと黒木作品ではおなじみの原田芳雄、そして浅野忠信の3人である。宮沢りえがいい。被爆者として負った心の傷が徐々に明らかになっていく様を見事に演じている。「たそがれ清兵衛」といいこの作品といい、大女優の道を歩み始めたのではないでしょうか。

黒木監督の演出も原爆の悲惨さを親子の会話だけで、最初は何気なく、そしてだんだん恐ろしくそして苦しい思いを吐露していくことで見事に描いている。

ちょうど、今日の朝日新聞の書評で「ヒバクシャの心の傷を追って」（中澤正夫著）という本について、香山リカが書いていたので、いまでも続いている被爆者のPTSDを考えると、この映画の言っている体の傷もさることながら、心の傷がいかに大きなものであるかよくわかったのである。

久しぶりに大粒の涙であった。

近くの映画館が閉鎖してしまったので、映画館にいくことがめっきり減ってしまった。横浜や平塚まで行かなくてはならないのでつい足が遠のく。だから、しかたなしにDVDを借りてくることになる。

「イカとクジラ」は、この奇妙なタイトルもさることながら、以前劇場で見ようと思っていたのに都合で観られなかったので、ずっと気になっていた映画である。酒のつまみの話ではない。

原題も「The Squid and the Whale」だからそのままイカとクジラだが、映画の中のエピソードで出てくるので、映画を観るとなるほどと思う。

物語は、ニューヨークのブルックリンに住む作家夫婦とその二人の息子の家族についての物語である。スランプ気味の夫と昇り調子の妻がある日突然離婚を宣言する。そして、16歳と12歳になる二人の息子は、共同監護というかたちで平等に父母の家をいったりきたりするという生活が始まる。

ぼくには、３つ違いの二人の息子がいるので、つい身につまされてしまう。幸いまだ離婚していないので、この映画の状況は共有できないが、子どもが父親と母親のどちらかと相性がいいとか、自分の持ち物にこだわるとか、実に微妙な生活感というか現実感がよくわかるのである。

そうなんです、映画のいたるところに粋な仕掛けがいっぱい出てきてもう大人の映画なのだ。ゴダールの「勝手にしやがれ」のせりふだとか、ピンク・フロイドの「Hey You」だとか、思わずにんまりしてしまう。

こういう映画は、日本ではなかなかお目にかかれない。インテリの家族って少ないのかもしれないが、夫婦、親子間の確執みたいな話になると、豊田利晃監督の「空中庭園」のような少々ベタベタな感じにどうしてもなってしまうようだ。

まあ、ウディ・アレンの作品を彷彿とさせる映画でなかなかよかったですね。

昨年公開された映画がもうテレビに登場した。水田伸生監督の「花田少年史　幽霊と秘密のトンネル」である。なかなか評判がよかった映画だ。

なかで辛い評価をしたひともいたが、そういうひとたちは、一色まことの漫画の原作を読んでいるか、テレビ放送を見ていた人たちだ。いつも思うのだけど、原作に忠実でないとか、原作を改編しているから、つまらなかったというような批判はどうもおかしい。

極端な話、原作があろうとなかろうと映画になった瞬間に全くちがった作品になるのだ。だから、映画としてのできばえを評価してほしい。ぼくは、幸い原作も、テレビも知らないので変な先入観なしで観ることができた。

そこで、ぼくなりの評価ではよくできた映画で点数高いです。最近は子どもに見せる映画がアニメしかなくなってしまったが、この映画は親子で楽しめる珍しい映画だ。

ただ、時代設定が昭和中期のように思えるが、そうでもなさそうなところもあって、若干時間感覚が混乱した。別にきちんとした時代考証をすべき映画でもなく、だって幽霊が出てくるんだから、どうでもいいじゃないんですか。

ただ、雰囲気としてはぼくらが子どもの頃の家族の様子が随所に見れて、あの頃の親子、兄弟、友達の素朴な連帯みたいなものが感じられた。そうそう、じいちゃん、ばあちゃんと子どもは仲がよかったのだ。

物語は、海辺の町で花田一路という少年が、ある日トラックにはねられるが、九死に一生を得たが、そのとき幽霊が見える能力を身につけてしまう。そのあと関係する人々の幽霊が登場し、一路に頼みごとをする。そんなやりとりから、家族や周りの人たちの過去のことなどが解き明かされるというのがストーリーの骨格です。

この設定がユニークでしかも子どもの目で描いているのでピュアな感じもでていてよかった。この一路を演じた子役の須賀健太というのがすばらしい。この子は「ALWAYS　三丁目の夕日」にも出ていたがすごいのひとこと。

よくよくみていくとこの映画、異なった三様の父親像が描かれているんですね。それがみんな結局はいいお父さんだったというお話なので、昔のお父さんと子どもの絆はしっかりしていたなあと懐かしんで観た。

前のエントリーで映画で見たブダペストの街が印象的であったと書いているとき、そうだ映画のシーンで忘れられない場所があるよなあと思い出してみた。まだ、行ったことはないが憧れの場所である。
ぼくにとってのベストスリーは以下の三ヶ所である。

１．ポタラ宮　―　「セブン･イヤーズ・イン・チベット」
ポタラ宮はチベットのラサにある宮殿でダライラマが住んでいたところです。この壮大な景観は圧倒される。

映画は、広大な土地チベットを舞台に、登山家ハインリヒ・ハラーと若き日のダライ・ラマとの心の交流を、実話をもとに描いたブラッド・ピット主演の人間ドラマ。

なんとこの映画の大半はアルゼンチンのロケだそうです。まあ、反中国共産党の内容だからこんな映画作れるわけがない。ラサの街並みやポタラ宮もセットで再現されているそうだが、実物の写真と見比べないと偽物とは思えないできばえで感心させられる。

実は、ポタラ宮への憧れはこの映画を観たからではなく、ずっと前からで、３０年前に中国に行ったとき、承徳というところの近くで紅衛兵にさんざん荒らされてしまったポタラ宮を模した宮殿があった。それを見たとき、ぼろぼろになっても荘厳さを残した建物に感動して、本物のポタラ宮を見てみたいと深く思ったのである。

２．ボワイヤー砦　－　「冒険者たち」
ボワイヤー砦というのは、フランスのシャラント地方、La Rochelleという港町の沖合にある要塞島です。

映画はアラン・ドロン、リノ・バンチェラ、ジョアンナ・シムカスの「冒険者たち」です。この映画のラストシーンでアラン・ドロンが銃撃戦の撃たれてしまって、リノ・バンチェラが抱きながら言う台詞は最高ですね。

その場所がこの島ごと要塞になっているボワイヤー砦なのです。もちろん、今でもあるのですが、ホテルになると言われてもいますがそのままのようです。今も日本からのファンも訪れているとのこと。

３．シワタネホの海　－　「ショーシャンクの空に」
シワタネホの青い海はメキシコの太平洋側にある海岸である。突き抜けるようなブルーが目に焼きつく爽快なところです。

映画「ショーシャンクの空に」のラストで刑務所から抜け出たティム・ロビンスとモーガン・フリーマンがそこで再会する。そのときの海と空の青さがなんとも印象的であった。

この映画は、封切り当初は観客動員も少なかったのが、ビデオで火がついて不朽の名作になった珍しい例です。原作が、スティーブン･キングだから、「スタンド・バイ・ミー」や「グリーン・マイル」と並ぶ感動ドラマだ。

ところが、この映画実はというのが二つあって、ひとつはこのラストのシワタネホの海岸で二人が会うのは原作にはないのと、もうひとつは実際の撮影はシワタネホではなくカリブ海の島で行なわれたらしい。

なんかだまされたみたいだけど、それでもいいんですね。いずれにしろ、映画は虚構の世界なわけだから、観るひとの心に残ればそれは実在するのと同じであるような気がする。

最近、家の近くにTSUTAYAができたので便利になった。早速、DVDを借りてくる。「００７／カジノロワイヤル」だ。００７といえば、ぼくらは、ショーン・コネリーとロジャー・ムーアなのだが、この作品は、ジェームズ･ボンドにダニエル・グレイグを起用。

この００７は、これまでの作品と全く違ったものになっている。今までの延長だと思って見ると、なんじゃこりゃとなる人もいるかもしれない。そのくらい、ご破算で願いましてはである。だから、いいか悪いかの判断は、前の作品に比べてどうだとかができない。

それはそれでいいのだが、のっけからすごいアクションで、おおダイハードでねえか、そして、殴るわ残酷に殺すわで、ちとリアル過ぎる。その最初のシーンのあとから、カジノのシーンぐらいはうんうんとなるが、最後のアクションでまた建物がぶっ壊れて水中に放り投げられる。またまた、ダイハードだ。

アストンマーチンも走って活躍しないで、止まった車の中の道具が主役になるのである。これまでは、いろんな荒唐無稽な仕掛けを楽しんだのだが、むしろダニエル・グレイグの引き締まった肉体とアクションが売りのようだ。あ、やっぱり前作と比較してしまった。

ということで、ゼロベースで見ればなかなかおもしろい、よくできた作品と思いますよ。ただ、ダニエル・グレイグがプーチン大統領に見えてきてしょうがなかった。

あれだけ話題になった作品だったので、早く観たかったのだが、やっとDVDを借りてきた。話題になったと言っても、どんな作品なのかとか、評判は知らないで観た。

ストーリーは、モロッコを旅行するアメリカ人夫妻の妻のほうがバスの中で銃弾に倒れたところから、それぞれつながりのある世界各国の４つの家族にふりかかる様々な事件を並行的に描いている。

この映画の惹句は、「はるか昔、言葉は一つだった。人間たちは神に近づこうと、天まで届く塔を築く。怒った神は言葉を乱し、世界はバラバラになった…」、これが、旧約聖書のバベルと呼ばれた街の物語。どうもテーマはこの「バベル」にちなんで人々の心の断絶、家族でも通じ合えない孤独をテーマにしているようだ。

しかし、この壮大なテーマに対し、成功したこどうかと問われれば、ぼくは必ずしも成功したとは思わない。ぼくは基本的には映画の批判はしたくないのだが、やっぱり気になるものはそれなりに書いておこうと思う。

なんとなく、4つの家族における心の断絶やつながりを描いてはいるが、それはそれで深い意味があるのであって、そこを4つに分散されてしまって当然ひとつずつの掘り下げが不十分だから、なぜこんなシーンがあるのかといったところがある。

ブラピ演じるアメリカ人夫妻も二人の間の確執なんかがあるんだろうけど、ちゃんとそのいきさつみたいなことが描かれていないので、奥さんがケガをしても、感情移入できないのだ。それそれで想像力や洞察力を働かせろよと言われても無理だ。

また、なぜ日本が入ってきたのか、日本人のハンターがモロッコに狩りにいきそこで親切にしてもらったガイドにあげたライフルをその子どもが撃って、バスの乗客であったアメリカ人にあたったっていうつながりって無理がありすぎ。

しかも、菊池凛子演じる高校生がやたらエロイ感じが強く、なぜアカデミー賞の助演女優賞にノミネートされたかよくわかんない。ネットなんかでも賛否が二つに割れた作品で絶賛する人もいるが、ぼくは感動できなかった。そう、理解できたかできないかというより、単純におもしろくなかったのだ。
　

いやー、これはおもしろい。まあ、脚本宮藤官九郎、監督水田伸生とくればおもしろくないはずはなく、予想にたがわず傑作だ。年寄りにはいささかテンポがはや過ぎて目が回るところもあったが、いまやこのくらいのノリでないとだめなんじゃないかな。

阿部サダヲはあまりよく知らなかったが、なかなかの才能だと思う。他にも、柴咲コウや堤真一が好演。

キャラクターで笑わすクドカンの本領が出ていて、それを水田監督がうまく表現している。この監督は前作の「花田少年史　幽霊と秘密のトンネル」でもいい仕事をしていたが、今回もほめてやりたい作品である。へんに格好をつけるんじゃなく娯楽に徹しているスタンスがいい。

よく、クドカンはギャグで笑わせてみたいに言われるが、ぼくはストーリーがしっかりできていることが彼のよさだと思う。この作品でもちゃんと筋が通っていて、それがあるからこそ局面々々でのおふざけが飛んでいかないのだ。

やっぱ“ショートホープやと思って”は大笑いだ。すごくおもしろいお薦め映画だ。

年末年始はテレビを見るのを限定的にしたので、余った時間はDVDで映画を見ることにした。テレビドラマの「点と線」も含めて６本を鑑賞。それぞれに対してちょっとしたコメントをつけてみる。

１）マッチポイント
初めてニューヨークから出たウディアレンの最新作。ストーリー的にはどこかであったような金と女の欲の葛藤みたいな物語である。ところが、秀逸なのはやはり指輪の落ちるところで、このシーンとの重ねあわせで最後に唸ってしまう。しゃれた男女関係というより、現実的な、あるいは打算的な関係であるが、それを犯罪というところまで行ってしまっても映画が汚くなっていないのが、アレンの力でしょう。

２）アマデウス
モーツワルトは名をヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトという。映画の題名はそこかとっている。そのモーツァルトの類まれなる才能を嫉妬して、殺したと語るアントニオ・サリエリが回想するというスタイルで映画は進行する。

モーツワルトは小さいときからのほとばしる才能はつとに有名であるが、映画のように奔放で型破れな若者に描かれているのに驚いた。モーツワルトはどうもサヴァンだったらしいが。でも、このあたりは現代でも変わらないのじゃないのだろうか。その時代にとんがった天才は、常人では評価できない世界にいきている。凡人と天才の間の人間がそこに嫉妬するのである。こんな音楽家の描き方もあるのだと思っておもしろかった。

ぼくも以前“1981sにかるくシット”と書いた手前、サリエリのようにならないように気をつけなくては。あそうか凡人だからいいのか。

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３）半落ち
これも観よう観ようと思っていた作品。原作は読んでいないが、評判になったミステリーだったので期待大。出演者も寺尾聡、柴田恭平、原田美枝子、伊原剛、國村隼、高島礼子、奈良岡朋子、樹木稀林、西田敏行といったそうそうたるメンバーで、皆さんいい演技で素晴らしかった。ストーリーも泣けるし、笹野高志が車のカーテンをそっと上げてのエンディングもよかった。

ところがである、なんか手ばなしで讃えられないのだ。それは、映画のキーになるところの寺尾聡が隠しとおす空白の2日間の理由があれだけの緊迫感あるシーンを引き出すために弱いのだ。だから、ハラハラ感もあまりなくなって、人間味を表に出す演出になってしまっている。そうなんです、“半分腑に落ちない”のであった。

４）間宮兄弟
さて、間宮兄弟である。ぼくはこの手の映画は嫌いではない。ディテールのこだわりとか、小ネタなどわりとおもしろかった。まあある種のオタク兄弟っていってしまえばそのとおりなんだけど、多くのひとが持ちたいと思っているほのぼの生活感のようなものは出ていたと思う。だから結構共感する人がいたんじゃないかな。

しかし、この作品もところがである。こんな兄弟いないよと叫んでしまった。男の兄弟同士で一緒の部屋で寝るなんてありえねーよ。キモイよ。おっと、それと、この兄弟ベイスターズのファンのようだが、それをオタクとして扱っていることが許せないのだ。

５）地球の中心で、愛を叫ぶ
さて“セカチュー”である。片山恭一の同名のベストセラーを行定勲監督で映画化されたもの。何しろ300万部売れたというからすごい。ぼくは、題名を聞いただけで照れくさくなり本も読む気もないし、映画も観る気にもならなかったが、正月の暇な時に放映していたので鑑賞することに。

こりゃずるいよ、反則だよ。もうベタベタの純愛映画じゃん。だって、地方都市の高校生の青春ときて、主人公の美少女が病気でいくばくかの命しかない、周りの友達や年寄りはみんないい人で人生訓をたれてくれる。おおなんと美しい世界なのだろう。決して皮肉ではなく、きれい過ぎる物語にみな感動するんですね。

ぼくらの世代は「愛と死をみつめて」だね。これは往復書簡集をもとに映画化されているから、実話にちかいのでベタではない。しかし、いずれにしろ、ぼくは苦手だ。

「地球の中心で、愛を叫ぶ」は、観た人の多くが涙したと思うが、ぼくは泣かなかった。いや、泣けなかった。何がって、この映画恐ろしくないですか。死んでも生きている人の心に残ってくれと叫ばれたらどうでしょう。そしたら、死に別れたひとはみな次に好きな人を作っちゃいけないのと言いたくなる。ひねくれオヤジですいません。

というわけで、どうも邦画に少し注文をつけたくなった。映画って、いいシナリオがあって、それを監督がいい演出をして、俳優がいい演技をして、それでいい作品に仕上がるものですよね。そういった意味でいずれの邦画もそこのところのどれかが少し足りないように思える。

もう少し丁寧に丹念にきちんと作る必要があるように感じた。別に洋画がよくて邦画が悪いといって言っているわけではなく、例えば、テレビ映画であるが、「点と線」なんてはよくできた作品であるように、作り方の問題だと思うのである。
　

三重映画フェスティバルのQ氏絶賛の「善き人のためのソナタ」を観る。予想に違わず素晴らしい作品だ。

ベルリンの壁崩壊直前の1984年の東ベルリンを舞台に、人々を恐怖の下に統治してきた絶対的な監視システム・シュ タージ（国家保安省）が描かれている。シュタージの敏腕な局員が劇作家と恋人で女優の芸術家カップルを監視するが、盗聴を続けているうち、監視者から、理解者へと変貌していく姿を見せられる。

こうした、重いテーマを33歳のフロリアン・ヘンケル・フォン・ドナースマルクが監督しているが、これが初監督とは恐れ入った。

また、劇作家を演じたウルリッヒ・ミューエは実際にシュタージに監視されていた過去を持つというだけあって非常に抑えの利いた演技ですばらしかった。

まあ、やっとこうした映画が作られるようになったという感慨と同時に、実際に目の当たりに監視される世界を見せられると怖しく、苦しさがのしかかってきた。

そして何よりもラストシーンが気に入った。これまた秀逸のラストだ。

これは是非善き人は観てほしい。いやそうでない人のほうが観た方がいいかな。

TOKIOの国分太一が主演した「しゃべれどもしゃべれども」を観る。うーん、すごくいい作品だった。何か気持ちよくなる映画だ。

二つ目の落語家が伸び悩んでいるところに学校でいじめられている子どもや思いがうまくつたえられない女や元プロ野球選手が彼の元へ落語を習いに来ることになる。そこで織り成す4人の生き方や生活が落語という場で徐々に変わっていく。

場所も下町情緒に溢れていて、ほのぼのとした温かみが伝わってくる。

国分君がすばらしい。いい味を出しています。劇中で演じる落語も最初にシーンでは下手に演じ、最後の火焔太鼓は本物の落語家もびっくりするような腕前で感心した。その変化をちゃんと表現していたのだ。

さらに、びっくりしたのは、子役の森永悠希でこの子は天才だ。「花田少年史」の須賀健太もそうだが、最近の子役がすごい。森永君のすごいのは、落語の「まんじゅうこわい」を桂枝雀風に演じきったことだ。ぼくも彼の落語を聞きながら、あ枝雀と思わず叫びながら、笑ってしまった。

この映画のテーマは、途中で元プロ野球選手の湯河原がいうセリフ、“好きなものから逃げると一生後悔する”ということだと思う。みんなは、好きなこと、好きな人から逃げないことを落語と落語家から学んでいったのである。

監督の平山秀幸の作品は初めて観たがきちんとした作風で好感がもてる。何よりも俳優がいきいきと演じていることだろう。以前テレビで平山監督作品の「弥次喜多道中　てれすこ」の撮影現場のドキュメンタリーがあってそれを見ていたら、俳優にアイデアを出させたり、けれんを排除したりと俳優の個性を引き出すのがうまい監督だなあと思っていた。

もう、普段行っている末広亭や国立演芸場などが登場したり、ほおずき市が出たり、よく見る景色がありで実に楽しかった。
　

映画監督市川崑が逝った。享年92歳。

多くの名作を残したが、なかでもぼくが印象に残っている作品は、「ビルマの竪琴」、「おとうと」「東京オリンピック」である。ほかにも「犬神家の一族」や「股旅」とかがあるが、前の３作がぼくにとっての市川崑である。

特に「東京オリンピック」はそれまでのオリンピック映画と違って単なる記録映画から芸術性の高い作品に仕上げたことは特筆される。選手の息使いや躍動する筋肉などを望遠レンズやスローモーションを駆使して描き感動を与えてくれた。当時こうした映画つくりに異をとなえる人もいて、記録か芸術かの論争になったものだ。

それと「ビルマの竪琴」については以前このブログでも触れたのであまり言わないが、何と言っていっても「おとうと」の岸恵子である。この作品は第14回カンヌ国際映画祭フランス映画高等技術委員会賞を受賞していて作品自体もいいのだが、姉を演じた岸恵子がすばらしくいまだに残像が残っている。

90歳過ぎてもまだ映画を撮りたいといっていたが、さすがに力尽きたようだ。あのトレードマークの黒縁のめがねとくわえたばこ（晩年は禁煙していたそうだ）が見られなくなるのはさびしい。ご冥福を祈る。
　

三重映画フェスティバルのQさんから今年もまた東スポ映画大賞の授賞式の招待状が届いた。受賞式は3月2日なので楽しみにしている。その招待状が入った封書にコメントが添えられていて、そこで、ある映画をぜひ観るようにと書いてあった。そのある映画というのが、いまおかしんじ監督の「たそがれ」である。いま東京で上映しているから観ろというわけである。

この映画は、Qさんの知合いの映画仲間の友だちの友だちでシナリオを書いているひとがいて、高校教師を定年退職した後、一念発起し三重県の津から東京に居を移してシナリオ学校で 勉強をしたという。でこのひとが書いた「耳元でそっと囁いて」というシナリオがコンクールに入賞したのだ。そして最近いまおかしんじ監督がそのシナリオを映画化したということだそうだ。そのシナリオライターの名は谷口晃という66歳のおじいさんである。

確かに東京で上映されていた。ところが場所が東中野の「ポレポレ東中野」というところでしかもレイトショーなのだ。始まりが夜の9時という。終わったら夜中の11時近くになる。おお悪条件だ。だがせっかく遠く三重県からのリコメンドなので、もちろん観てみたいこともありでかけることにする。

昨日はいつもの築地での仕事をし、終わってから近くの「さらしなの里」で酒とそばで時間をつぶす。ついでに来週の呑み歩き隊の例会の予約も済ませる。すっかりいい気持ちになって東中野に到着。ポレポレ東中野は駅からすぐのところにある普通のビルの地下にあった。観客は10人程度で若い人のほうが多い。

「たそがれ」という映画は、もともとのタイトルが「耳元でそっと囁いて」であったが、それがピンク映画の雄、いまおかしんじが映画化すると「いくつになってもやりたい男と女」というそのものずばりの題名になり、一般館の上映になって「たそがれ」となった。

このことからも分かるように高齢者の性を扱っていて、しかしそれがいやらしくなく明るく描かれている傑作である。65歳になる主人公が中学の同窓会で50年ぶりに再会した初恋の相手と再燃するというわけである。そして、二人はラブホテルで抱き合うのだが、65歳のセックスシーンって想像できますか？そりゃ、若い娘には体では負けますが、なかなかよかったですよ。

脚本を書いた谷口晃が66歳だからまさに実感として持っている気持ちや願望を無理なく表現していて、ぼくもその年齢に近いせいもあって考えさせられる映画であった。「わたし、今晩のことで残りの一生生きていける。」という言葉が重い。

ただ、初恋の相手ってそのときの相手が好きであったわけで、それから50年経った今のひとを同じように好きになれるかというと違うような気もするし、どうなのだろうか。僕はそういう目にあったことがまだないのでそのときにどういう振る舞いになるかわからない。この映画を観てから、同窓会が楽しみでもあり怖い気持ちもあるという不思議な気分なのである。
　

東京スポーツ映画大賞の主演女優賞は風吹ジュンで助演女優賞が加藤治子であるが、その二人の受賞の対象となった坂本順次監督作品「魂萌え！」を観る。その映画賞の授賞式に出席するのに観ていないのもまずいと思って急遽DVDを借りてきた。

ビートたけしも言っているようにこの二人の入浴シーンは見ものである。そして、風吹ジュンを評して「よくぞ自分の年齢を自覚したって感じだ。実生活の年をとることと、役者での演技でどういう役をこなすってのが、ちょうどいい時に、はっきり自覚した役をやって、評価される演技をした。」と賞賛していた。

確かに、僕らの年代だと寺内貫太郎一家の風吹ジュンだから、ああこんな歳になったのだなあと思ってしまう。それと同じように同級生として登場する、由紀さおり、藤田弓子、今陽子だってなんと歳を食ったことか。

この映画は、夫が死んでからこれまでと全く違う世界が現れて、そこで翻弄されながら新たな生活に足を踏み出すみたいな物語で、これって、「たそがれ」の女主人公がだんなと義母を失って、そのあと中学時代の同級生と情事のあとつぶやく「わたし。今晩のことで残りの一生生きていける。」と何かつながっているように思える。ぼくらの年代の女性たちが男や家庭から開放されていく時代なのかもしれない。今の若い人たちのように最初からそうではなく、またもっと上の世代のひとたちのようにじっと最後まで我慢するのではなく。

ぼく的にはラストで「ひまわり」の映像がでてくるんだけど、そのまえにデパートの屋上にひまわりの花を運ぶシーンがあり、そのあたりのこだわりがけっこう気に入ったのです。2日の授賞式には風吹ジュンが出席してくれることを期待している。
　

今年もまた東京スポーツ映画大賞とエンターテインメント大賞の授賞式に出かける。場所は去年と同じ赤坂プリンスホテル。映画大賞も今年で17回目ですっかり定着した感がある。

今年はほとんどの受賞者が出席していた。しかも、ほぼ全員が最後まで残っていた。昨年だと欠席者もけっこういたし、自分の賞が終わるとそそくさと帰ってしまうというシーンがあった。今年の欠席者は映画賞では北乃きいだけで、エンターテインメント賞では長井秀和、柳原可奈子、船場吉兆の湯木社長ぐらいだった。傑作だったのは、エンターテインメント大賞の特別賞にノミネートされた湯木社長が弁護士を通じて辞退の通知をしてきたことで、経営方針に反するのでもらえませんとか言っていた。

それでは、それぞれの賞についてもたけしのコメントや本人の受賞の弁を写真とともに手短にレポートします。

■外国作品賞：「ドリームガールズ」
たけしは作品のことはあまり言わないでエディ・マーフィーをほめていた。
そして、「バベル」の話になりけちょんけちょんにけなしていた。

■特別作品賞：「スキヤキ・ウエスタン　ジャンゴ」、「監督・ばんざい！」
二つの作品を比較して、自分の作新「監督・ばんざい！」は確信犯的にあほらしいものを作ったが、三池監督の「スキヤキ・ウエスタン　ジャンゴ」はまじめに作った結果、あほらしいものになったと言っていた。さらに、たけし自身はこの作品を外国でみたそうだが、日本の映画なのにセリフが全編英語であるのだが、海外ではそれに英語に字幕がついていたとチャカしていた。

■新人賞　：北乃きい「幸福な食卓」
この子は同じ名前だから選んだと冗談を放ってから、新しさのなかに古きよき時代の雰囲気も併せ持っていると賛辞を送っていた。それとくだらないバラエティに出ないで役者業をちゃんとやれと言っていた。

■助演男優賞：正名僕蔵「それでもボクはやってない」
これは意外な人選で、裁判官役は他に小日向文世と大和田獏がやっていたが、むしろ小日向文世のほうがインパクトあったと思った人が多かったのではないでしょうか。でもたけしは絶賛しいていた。そう言えば、自身のコメントでは、どういう風に演じようか悩んでいたとき、周防監督から日常を表現してくれと言われてこれだと思ったそうだ。おそらく、ふつうの人は裁判となるとある異常状況という感覚になるが、裁判官にとっては裁判は日常であるという、そういう思いに気がついたとき、どうすればいいのかが分かったのではないだろうか。

■助演女優賞　：加藤治子「魂萌え！」
このひと85歳だという。びっくり仰天。魂萌え！でのおねだりばあさんの演技は彼女だからこそできた。もしあの品がなかったら単にいやらしいばあさんになってしまっただろうと評していた。

■主演男優賞：　オダギリジョー「東京タワー」
リリー・フランキーとオダギリジョーはかけ離れているが、見事に演じきったとこれまた絶賛。母親役の樹木希林にいじわるされただろうと言われていたが、挨拶でさかんに否定していた。もはやおしもおされぬ一級の男優になったって感じ。とにかくなんたってかっこよすぎ。

■主演女優賞：風吹ジュン「魂萌え！」
風吹ジュンはぼくらの世代ではアイドルなのだ。一緒に行ったぼくの高校の同級生はもう感激していた。たけしはそんな風吹ジュンが一皮向けた作品であったと評価していた。作品自体はほめていなかったが、今陽子とか清水弓子や加藤治子も含めて女優陣が引っ張っていたと言っていた。
坂本順治監督から花束をもらう風吹ジュン。

■監督賞：周防正行「それでもボクはやってない」
たけしのコメントは、これだけきちんと取材をして、練ってちゃんと映画つくりができる人はいない。教科書のような作り方ができるとほめていた。
おもしろかったのは、正名僕蔵のことに言及して、彼を選んでくれたことをすごく感謝していた。正名は以前「歌謡曲だよ、人生は」という映画でオカマ役で出ていたところを周防監督が抜擢したのだそうで、ついにオカマから裁判官まで演じられる幅広い役者になったといって笑わせていた。あと、奥さんの草刈民代も来ていた。

■監督・ばんざい！賞：　ビートたけし、石橋冠「点と線」
テレビドラマで映画賞というのもなんなのですが、ぼくも見たけど二日間に渡っていながら視聴率も２０数％をキープしたそうで、久方ぶりの重厚なテレビドラマであったと思う。まあ、たけし主演だからなにだけどテレビも安易なバラエティだけではなくこうしたドラマにも力を入れて欲しい。

続いて、エンターテインメント大賞です。

■カムバック賞　：　長井秀和
長井秀和がなぜカムバック賞なのかさっぱりわからなかったら、どうもフィリピンで不詳事を起こして、いまアメリカで修業しているらしい。それで本人がビデオでコメントをしてきたのだが、これがおもしろくもなんともないトークで、たけしもこれじゃだめだから早く日本に帰って来いと言っていた。ところで彼の所属する事務所は大田光の奥さんがやっているんですね。その人が登壇してコメントを言っていたが、それが“頭が真っ白です”という船場吉兆の女社長の真似をしたのだが、ぜんぜん受けなかった。太田光が絶対そう言えと仕込んだらしい。

■特別賞　：　船場吉兆・湯木佐知子社長、姫井由美子参院議員
その湯木社長が辞退したという特別賞に、あの姫井議員も選ばれたのだが、この人は出席した。よく出てきたものだ、たけしもその隠さないところがエライとほめていた。まあ、「姫の告白」という本の宣伝を兼ねてでしょうけど。この賞のプレゼンテーターとして東国原宮城県知事が登場した。相変わらず宮崎県のPR。

■日本芸能大賞：タカアンドトシ、楳図かずお、ムーディ勝山
この中になぜ楳図かずおがはいっているのかわからないが、かれのスピーチを聞いたらこりゃ芸能人だ。あとの芸人さんはネタをやらされていた。こういう場でネタを披露するのってすごく難しいのであって、ムーディは完全に外してしまった。それにくらべると、タカトシはそな雰囲気でも笑いをとっていた。たけしも関西弁でないしゃべりでテンポよくやれるのは素晴らしいとほめていた。

■話題賞　：松本人志
これはすごいことですよ、たけしと松っちゃんのツーショットというのは。これは映画賞ではないので「大日本人」のことは少しだけで、けっこう細かいところのこだわりを評価していた。ただ映画でやることではないのかもということも同時に言っていた。たけしは、みんながほめるようなものは避けるところがあったり、実験的な試みを理解するという癖があるので、松本人志にもエールを送っていた。確かに、あの映画はこけたけどそれに懲りずにこれからも映画を撮ってもらいたいと思うのはたけしだけではなくぼくもそう思う。松っちゃんが神妙な顔をしていたのは言うまでもない。

リンダリンダの山下敦弘監督作品だが、すばらしいできだと思う。日常の中の異常性を何気なく描く、そしてディテ－ルがいい。のっけから子どもが女の死体をまさぐるシーンでびっくりさせられた。そこでもうやられたとガツーンと来た。

田舎の都市で警官と適当にやっている双子の兄弟を中心にその家族が織り成すドラマなのだが、彼らがまたぎりぎりでバランスを取った生活をしている。親父なんかは家を出て愛人宅にいってしまったのに、母親はあまり強く言わないとか、認知症のじいさんが重石になっているという風に、みんなやっと日常を送っている。

そんなところに外乱が入るとどうなるか。ひき逃げされて生き返った女とヤクザみたいな男が登場するとその微妙なバランスが崩れていく。

この男を木村祐一、女を川越美和が演じているんだけど、この二人がリアルな人物のようでそうでもなさそうに描かれている。女はひき逃げされるのだが、仮死状態で警察に運ばれ、死体として処理されるが、生き返るのである。男はアイスピックで胸を刺されるのだが、抜くと死ぬといってそのままにして、後で死んでいないことを暗示させるシーンが出てくる。

おそらく山下監督はこの田舎町の日常に静かな水面に石をなげるように、架空の男女を放り込んでみたらその波紋がどう広がるのだろうかということを描いたのだと思う。

これもまたやられた。

この若い監督の仕掛けはすごい。そして、1990年半ばの時代設定に対してその雰囲気やファッションもきちんと合わせてくるし、感心させられる。

これからどんな作品を作っていくのか期待をこめて注目していこう。

この間、山下敦弘監督をほめたので、彼の最近の作品も観なくてはいけないと思い「天然コケッコー」を借りてくる。

何よりも夏帆ちゃんが出ている。夏帆は三井のリアハウスのCMで見てからもうべったりのファンになった。あんな子が自分の娘であったらなというかなわない夢を見た。そして、キャノン三姉妹でも応援している。山田優はイマイチだけど蒼井優と夏帆はいい。

その夏帆ちゃんがすばらしい演技を披露している。それだけでも観る価値はある。正直こんなにいい女優になるとは思ってもみなかった。おお、これからが楽しみだ。

さて映画だが、田舎の学校を舞台に東京から転向した同級生との淡い恋や仲間との生活、そして村の人々や家族の暮らしをその美しい自然のなかでほのぼのと描いている。映画というと刺激的でドラマチックなほうがいいというひともいるけれど、ぼくはこういった静かな情景が好きだなあ。

だって、ぼくらの日常ってそんなに劇的でもなく、ほんの些細なことで毎日が過ぎていく。そこでの小さな喜びや悩みに一喜一憂して生きていく。だからこそ刺激をもとめるというのもわかるけど、むしろちょっとした元気をもらうということも大事ではないのだろうか。そんな映画のような気がする。山下監督の映画はそうした何気ない日常の描き方が秀逸だ。

ただ、不満を少し。ロングショットが多く、表情が分かりにくいところがある。まあ個人的に夏帆ちゃんのアップを見たかったというのもあるが、寄せと引きのメリハリが欲しかったのはぼくだけだろうか。

ヘレン・ミレンがアカデミー賞主演女優賞を受賞した「クイーン」を観る。これはもうヘレン・ミレンの映画以外何ものでもない。その素晴らしい演技が良質の映画をもたらした。

ご存知のように1997年にダイアナ妃がパリで交通事故に遭って亡くなった事件を題材にその対応に苦悩するエリザベス女王を描いたものである。そのエリザベス女王に扮したのがイギリスの名優ヘレン・ミレンである。

イギリス王室の内部の様子まで赤裸々に描いていて驚く。本当の姿なのかどうかはうかがい知ることができないが、あたかも真実のようにみえる。エリザベス女王と当時首相になったばかりのトニー・ブレアとのやりとりなんて、さもかくありなんといえる。

それにしても、ついいまわが国で取りざたされている皇室のことが思い起こされる。この映画と同じように例えば皇后と雅子さんの関係を映画にできるのだろうか。エリザベス女王とダイアナ妃との確執に近いことがあるような気もする。伝統やしきたりを守ろうとする側と新しい開かれた皇室を築こうとする側の葛藤は共有されるのではないだろうか。

ただ、離婚して単なる一般人となったダイアナに哀悼のメーセージを出したり、異例の行動に出ざるを得なかったときと同じような局面が日本の皇室におとづれたらどうなるのだろうかと思ってしまう。

本当かうそかはあるにしても、ふつうの人々とかわらない王室の様子は、当たり前なのだがおもしろかった。女優の演技もさることながら作品自体もなかなかよかった。

下の子が今日から北九州にしばらく行くことになって、それで北九州を舞台にした「サッド ヴァケイション」を観ていた。ぼくも借りて観た。

けっこう評判となった映画で、何よりも浅野忠信とオダギリジョーが共演している。黒沢清監督作品「アカルイミライ」でも共演していたけど、ふたり一緒にでてきたらヤバイよね。二人ともすげえ存在感があるから火花ぱちぱちって感じなのだが、今回のこの映画でびっくりしたのは、それより何より石田えりのほうがすごかったのだ。

映画は、自分を捨てた母親に復讐する男をメインにそこの周りにいるあぶれものたちがからんできて、最後はその母親のしたたかさに圧倒される。その役が石田えりである。

しかしながら、まず最初の30分は全く何が始まったのかさっぱり分からなかった。何の脈略もないシーンが重なって意味わかんねー状態。だんだんそうかこうつながっているのかという風に分かってくるのだが、どうも青山真治監督の前作を観ていないとよくつながらないみたいで、そりゃねえだろう。だから、そういったシーンを削って見せてくれた方がよかったと思う。

さらに、言葉がわかんねえのだ。北九州弁をぼそぼそやられたら、語尾が肯定だか否定だか判別不明でこれまたさっぱりなのだ。

それと、粗い、いや荒いといったほうがいい作りで最初はもう少し丁寧に作れよみたいに感じたが、これはだんだん何となく北九州の雰囲気が出ていていいじゃんと思えてきた。

最近の映画では、男より女の方が強くしたたかに描かれることが多いような気がする。まあ、世相を反映しているのかどうかしらないが、たまには高倉健のようなもっと強い男が出てこないかと少しノスタルジックな気分にもなる。
　

一家の幸せって何なのだろうか？　ひとりひとりの個人の幸せは何となくイメージできるのだが、家族となるとどうなのだろうか？家族の幸せとはいつも家族全員がしあわせでいることなのだろうか。むむそんなことはありえないことのような気がする。

最近、家族のなかでいろいろな事件がおきているが、おそらく家族全員が不幸だったからおきた事件というわけではないだろう。そうなると、家族の一人の不幸が家族全体の不幸を招いてしまうという姿が語られるので怖いのだ。

前置きが長くなったが、そんなことを考えさせられる映画を観た。呉美保監督の「酒井家のしあわせ」である。

友近とユースケサンタマリア夫婦役を演じ、三重県の伊賀上野を舞台に繰り広げられる家族の物語である。中学生の子供を持つ母親役をお笑い芸人友近がしっかり演じていることにびっくりするが、中学生役の森田直幸とか他の役者もみないい感じでよくできた作品である。

さて、一家のしあわせのことである。多分この映画のうたい文句は、家族のあいだで殺人事件などがおきているこの殺伐とした現代に、家族の絆の大切を訴えるなんてことだと思うが、これは一般論としては正しいかもしれないが、そのことがどの家族にもあてはまることなのかというと、実は家族は千差万別どこの家族もパターン化できないことに問題がある。

従って、どんなその道の専門家と称する輩とか評論家みたいな人がいろいろ言うけど普遍論では全くないのだ。ということは、自分たちで考える、自分たちで解決するしかないのである。

だから、この映画は、そうかこういう家族もあるし、こういう対処のしかたもあるのだと思うことなのである。ケーススタディを多くやっておくことは意味があることをこの映画は教えてくれる。

実は、映画というのはケーススタディの機会なのである。擬似体験をしながらわが身にふりかかることを考える、そんなプロセスが要るように思うのである。それを映画や本が与えてくれる。

この映画の凝集されたシーンは最後に森田直幸が車の中で静かに笑うシーンだが、それを面白いと思うかどうかはこの映画を観てからよく考えてください。
　

メリル･ストリープとアン・ハサウェイの「プラダを着た悪魔」を遅まきながら観る。こういうしゃれた映画をアメリカは作るんですね。

この映画の内容はむしろテレビ的だと思うので、日本だとテレビでやるかもしれないが映画となるとできないような気がする。監督がいないのかもしれない。事実、この映画の監督デヴィッド・フランケルはテレビ出身のようだ。

ストーリーはファッション誌の鬼編集長のアシスタントになった女の子がイジメに合いながら、その編集長に認められていくといった、悪く言えば単純なストーリーである。ただし、鬼の編集長を演じるメリル･ストリープのふとのぞく“鬼の目にも涙”的な表情とアン・ハサウェイのキュートで素直なかわいらしさがこの映画の持ち味で、特に女性の目から見たら大いに楽しめるものではないだろうか。

またまた、言うのもなんなのだけど、女性主役の映画で男はさしみのつまみたいで、こんな作品ばかりだと嘆きたくなる。それと、これもパターン化しているのかどうかしらないが、最後が車の中でメリル･ストリープが押し殺した笑顔をみせるシーンで終わっている。

「酒井家のしあわせ」もそうだが、ラストシーンをどうするかというのは監督としてはすごく悩むし、また逆にそこで作品のできも左右されかねないところもあるからがんばるところであろう。映画に限らず、なんでも終わり方は難しい。

ストーリーも目新しいものでないけど、すんなり軽やかに楽しめる作品である。
　

阿久悠の「夢を食った男たち」を読んだせいでもなく、正名僕蔵が出ていたからではなく、TSUTAYAで「歌謡曲だよ、人生は」を手にする。

この映画は、昭和のはやった歌謡曲を題材にショートストーリーを集めたオムニバス映画です。物語は10話あって、それぞれに個性的な監督が演出しています。出演の俳優も妻夫木クンや武田真治クンが出ていたかと思うと関根恵子や大杉漣などが出ていたりとそりゃ多士済々ですよ。

それよりも何よりもやはり、ここのテーマになっている歌謡曲がうなってしまう。十曲が登場した年代は昭和34年から昭和50年だから僕がちょうど青春真っ只中であったわけで、従ってものすごく印象に残っているものばかりだ。その曲を並べてみる。

昭和34年「僕は泣いちっち」　作詞・作曲：浜口庫之助 / 歌：守屋浩　
昭和41年「逢いたくて逢いたくて」　作詞：岩谷時子 / 作曲：宮川泰 / 歌：園まり　
昭和41年「ラブユー東京」作詞：上原尚 / 作曲：中川博之 / 歌：黒沢明とロス・プリモス
昭和41年「これが青春だ」　作詞：岩谷時子 / 作曲：いずみたく / 歌：布施明　
昭和42年「小指の想い出」　作詞：有馬三恵子 / 作曲：鈴木淳 / 歌：伊東ゆかり　
昭和42年「いとしのマックス」　　作詞・作曲・歌：荒木一郎
昭和44年「みんな夢の中」作詞・作曲：浜口庫之助 / 歌：高田恭子　
昭和45年「ざんげの値打ちもない」作詞：阿久悠 / 作曲：村井邦彦 / 歌：北原ミレイ
昭和47年「女のみち」作詞：宮史郎 / 作曲：並木ひろし / 歌：宮史郎　
昭和50年「乙女のワルツ」　作詞：阿久悠 / 作曲：三木たかし / 歌：伊藤咲子

おお壮観ですね。昭和34年と昭和50年は少しずれるが、そのほかはほんと17歳から23歳という多感な時代のことであるので、そのときのことを思い出してしまった。

そうなんですね、その頃は歌謡曲全盛だったのです。今はどこに行ってしまったのだろうか。面白いのは、ビートルズが来日したのが、昭和４１年6月だから、歌謡曲とリバプールサウンドが混在していたのです。

映画の話にもどると10話もある映画なので好き嫌いも含めて面白いものとつまらないものとがまざりあった不思議な映画で良し悪しをいうより懐かしんだらいいと思う。ということは平成生まれの子にとってはなんのことやらわからないでしょうね。
　

芥川賞作家長島有の同名の作品を根岸吉太郎が監督して映画化した。竹内結子が主演していて従来のようなおとなしい役からイメージチェンジを図って話題となった。

この映画は、いまキャリアウーマンとして颯爽と生きている主人公が子どものときに、実の母親が突然家を出た後、やってきた奔放なヨーコさんという女性と過ごした夏の日を回想するところから始まる。

どちらというと内気な女の子が徐々に心を開いて仲良くなる様はほのぼのとした味わいで好感が持てる。管理型の母親に「してはいけないこと」ばかりを教えられることから、「何でもしてもいいんだよ」ということをヨーコさんに言葉ではなく行動で教えられる。

そしてヨーコさんは風のようにやってきて、風のように去っていく。この女の子だけではなく、みな少年、少女時代というのは何らかのかたちで、母親や父親と異質の大人に出会い、世の中の多様性だとか、自分の生活と違った側面を知ることで、自分自身を見つめなおす機会を得るのだ。

この親や親類以外の大人とのコンタクトはコカコーラを初めて飲んだときのように腹にしみこむのだ。そんな原風景をおだやかに描き、ヨーコの大胆な行動にもちょっとした翳りをちらつかせ、根岸監督の手腕は確かなものである。

気持ちのいいさわやかな映画だ。
　

ロバート・アルトマンの遺作となった作品「今宵、フィッツジェラルド劇場で」を観る。アルトマン監督は「M*A*S*H」で、カンヌ国際映画祭パルムドールやアカデミー脚色賞などを受賞したが、それが1970年だからずいぶんと息が長い監督であったが、「今宵、フィッツジェラルド劇場で」を撮ったあとの2006年11月に死去した。

さて、映画はミネソタ州のフィッツジェラルド劇場で30年あまり親しまれてきたラジオ番組の「プレイリー・ホーム・コンパニオン」が、最後の公開生放送の日を迎える。その日の劇場にいる出演者やスタッフの様子を描いた群像劇である。この番組は実際にあった番組でしかも司会は実際にその番組の司会をやっているギャリソン・キーラー本人が出演している。いまもこの番組は続いているそうだ。アメリカの田舎のほうってこういうカントリー音楽好きなんですよね。

ぼくはこの映画の雰囲気は好きです。老シンガーが死んでしまうのだが、「老人の死は悲劇ではない」と語らせるところなんてアルトマンの面目躍如ですね。そのあと自分も死んでしまうのだから。こうした終焉を迎えながらも単なる喪失感だけではなく、希望の火も少し感じさせる。

それにしても、メリル・ストリープはすごい。あの「プラダを着た悪魔」の編集長役とは全く違う歌手姉妹の妹役を素晴らしい演技力で演じきっている。そして、歌も披露していてそれがまたうまいのだ。これぞ名優というんだろう。

もう、アルトマンの映画が観られないとなるとさびしい気持ちになった。

大林宣彦監督の作品というとまず浮かんでくるのが、「HOUSEハウス」である。1977年公開のホラー映画なのだが、いわゆるホラー映画というよりホラーファンタジーみたいな作品で、7人の少女が一人ずつ妖怪に食べられてしまうというもの。

何と言ってもこの映画の少女役が池上季実子、大場久美子、松原愛、神保美喜といった面々であることがすごい。ここからぼくは大場久美子のファンになり、大場久美子はコメットさんになっていった。すいません、横道にそれてしまった。

さて、映画「理由」である。宮部みゆきの原作は読んでいないのだが、どうも原作に忠実に撮ったらしい。だから映画も登場人物にインタビューしているように語らせることで成り立っていて、何と登場人物が107人にのぼる。

これだけの人が出てくるのでわけがわからなくなると思ってしまうが、最初はわからないなりにも一体どうなるのかという思いを持たせぼくには面白く感じた。ほんとよくこんな個性的な人たちを集められたと感心してしまう。

人間ってどうしても客観的にものは見えなくて自分の主観によってしまうところがある。思い込みやそうあるべきだとかそうに違いないと思ってしまう。そうした証言を積み上げながら映画は進行する。

いったい何が真実で何がウソなのかがもやっとした形で提示され、それをすこしづつ解きほぐしていく。でも結局何が起こったのかもわからないままで終わる。

いやー、大場久美子は出てきませんでしたが、なかなか面白いですね。

2004年度キネマ旬報ベストワンに輝いた是枝裕和監督の「誰も知らない」を観る。

うーん、微妙だな。主演の柳楽優弥君がカンヌ国際映画祭主演男優賞を受賞して話題になった作品だが、確かに柳楽君の眼力はすごいが、ぼくにはこの作品がいい作品なのかよくわからないと言ったほうがいい。ダメだといっているわけでもないのだが、評価に困る映画である。

映画は前半から中盤に淡々とストーリーが進む。もちろんその中では、こどもたちの演技とも呼べないような自然の振る舞いを切り取り、小物をなめるように撮ったり（実際に足元のシカットが多い）、少々冗長的でさえあるシーンが続く。

実際に巣鴨でおきた事件を題材に作られたというが、単に事件のアウトラインだけをもってきているだけで中味はぜんぜん違うと思う。あんな母親ではないはずだ。

結局、最後のシーンでタイトルの「誰も知らない」に納得するわけだが、“だからどうだっていうのよ”と叫んでしまった。それにあの終わり方は恐ろしいよね。

だから、繰り返すが事件の実相と全く違った創作だからリアリティを出すのが難しいのだ。

そこでリアリティがないからよくわかんねえと感じてしまうような気がする。映画自体はドキュメンタリータッチで雰囲気はもろリアルって感じなのだが、それ以外に強く伝わってくるものがない。

でもこれだけの評判でベストテンのトップなんだからいい映画なのだろう。ぼくの映画を観る眼が狂ってきたのかな？ぼくは全く予備知識なしで観たが、皆さんはおそらく実際にあった事件を下敷きに作られたことを知って観ているのではないでしょうか。

ぼくの勝手な推量だが、悲惨な事件だからきっと映画もそうなんだとかといった予断があると思う。そんな眼で観た場合とそうでない場合とでぜんぜん違って見えるように思うのだがいかがでしょうか？

本谷有希子の戯曲および小説を映画化したもの。吉田大八監督、佐藤江梨子主演のブラックコメディ？だそうだ。

まず、このタイトルに驚かさされる。腑抜けはいったい誰なんだ。まあ勝手に解釈すると腑抜けは永瀬正敏演じる連れ子の男のことじゃないかと思ってしまう。それだけ他の女性陣のしたたかさや強さが際立つのだ。

いくつかこの映画で特筆すべきところがあって、まずは今言った永瀬正敏が演じる男が大まじめに生きる姿が滑稽にさえ映ることである。結局、何かに耐え切れず命を絶ってしまう。

それに較べて、3人の女性陣がすごい。佐藤江梨子、佐津川 愛美、永作博美の演じる女性たちである。この３人のしたたかさは感動さえおぼえる。

次いで、妹が叫ぶ「おねえちゃんって、やっぱおもしろいや」というセリフ。これにはのけぞった。さんざんいじめられておきながらこの返しにはまいった。

それからちょっと考えてみたら、ううっと思ったのは、“演技が下手で女優になれない女優のたまご”を演じる女優のことである。この役は佐藤江梨子なのだが、彼女はうまく演じたのかどうなのか、ああ混乱してくる。

最後は、永作博美のたまらなくかわいい女の演技だ。能天気な上房の打たれ強さみたいな、しかしほんの少し影があるといった雰囲気がすばらしい。あとで、調べたらブルーリボン賞の助演女優賞をもらっていた。それだけの演技であったと思う。

こういうストーリーは昔だったらドロドロの世界でそういう描き方をするんだが、今だとこんな形の映画になるんだなあと少しとまどい気味である。
　

このあいだ伊坂幸太郎の原作を読んで映画が見たくなったので借りてきた。小説を読んだとき、時間を交錯させたカットバックで書かれているので、これを映画にするのはどうするのだろうか、こりゃ難しそうだなと思った。

そうしたら、うまくさばいてあってびっくりした。中村義洋監督の手腕はたいしたものだ。ほんとはそのさばきかたを書きたいのだが、そこがこの映画の肝なのでまずいのでやめておく。まあ、原作に忠実に撮ってあるといえるのだが、原作どおりではないという作り方なのだ。とまあここまでで、中味はあまり語れない。

おそらく、なぜボブ・ディランなのだとか、ブータン人がどうしてあんなに日本語がうまくなるのだとか、人がいっぱい死にすぎだよとか批判する人がいるが、映画って日常的なことを拡大したり、誇張的な表現をするものだから、細かなところでありそうもないとか、おおげさだとかという批判はあまりしない方がいいように思う。

全体の雰囲気とか気分といったものがどうかというふうに観た方がいい。そういう点では、仙台という設定がいいし、若者特有の不安定さが出ていてよかったと思う。主演した若手俳優陣も生き生きとしていた。そうなんだ伊坂の小説は映画的なのだ。
　

これは実際に起こった事件の映画化です。1960から70年代にアメリカで起きた連続殺人事件でいまだに犯人がつかまっていないという。

この事件に巻き込まれた、刑事、新聞記者、新聞社に勤める漫画家の3人を中心に物語が展開する。ゾディアックと名乗る殺人鬼を追いかけることにのめり込んで人生を狂わせたのだという。でも新聞記者にしても奥さんは逃げて行ってしまうが、またもとの鞘におさまったようだし、それはそれで人生なのではないかと思うが。

最初はミステリアスにそしてサスペンス的に進行してどうなるかと思ったが、だんだんわけがわからなくなった。なんというか、作り方が粗っぽいのだ。結構ややっこしい内容だから、ある程度緻密に作らないと頭が混乱してしまう。余計なエピドードはいらない。

途中でゾディアックらしい名前がでてくるんだけど、結局違うのだが、そいつはだれよみたいなことになる。
要するに、面白い題材なんだけど拡散していて絞りきれていない。もう少し工夫をすると、というより、誰が主人公なのかはっきりさせてその人間を追いかけた方が良かったと思う。おしいな。

この映画を観終わったときに、なんとこの映画は古式蒼然たる映画化と思ったのである。しかし、だんだんじわじわと伝わってくるものがある。それが何かというと、ある意味普遍的なものを恥ずかしげもなく、照れもせずにどうどうと表現したことかもしれない。

見てるほうで照れてしまう。だって、韓国と日本という距離感、1年に一回しか会えない（どうして会えないのかしらないが）、方や外交官の息子、かたや流しの娘という設定（なぜか貧しい娘は日本の女の子）、恋心にゆれる女の子4人、このなんとも古典的な情況設定はどういうこと？

しかもですよ、歌が「なごり雪」なのだ。ええ、七夕に雪ですか。舞台は東京じゃないですよね。という具合になんとなく不釣合いもある。

チルソクというのはハングルで七夕のことらしいが、お分かりのように韓国の高校生の男の子と日本の女子高生は30年まえに陸上競技大会で出会って、一年に一回しかあえないが文通していて恋心を通じあわせるというもの。おいおい、素人の恋愛映画じゃあるまいし、と思ってしまうが意外と見終わった感はいいのだ。

なんなんのだろうかと考えてもしょうがない。人間って何も劇的な生活や人生を送っているわけではなく、べたであれ、背筋がこそばゆくても、無垢なことは素直に気持ちいいのかもしれない。

そんな映画、佐々部清監督の「チルソクの夏」であった。
　

密室推理劇というので興味があったので「キサラギ」を観る。監督がテレビ出身の佐藤祐市、この手の映画は脚本が大事なので、脚本は「ALWAYS 三丁目の夕日」の古沢良太。

結論的には面白かった。脚本がよくできている。多分シナリオを考えていたとき楽しくてしょうがなかったんじゃないかと思われる。あれやこれやアイディアを出して、それをつなぎ合わせてストーリーをつくるのは、こうした映画では非常に重要であると同時につぼにはまってくると面白くなると思う。そんな風にしてできた映画だ。

物語は如月ミキというアイドルは死んで1年経つのでその追悼式をやろうという。集まるのがその熱烈なファンである掲示板で書き込みをしていた男たち5人がリアルにはじめて会うところから始まる。

そして、お互いの素性がばれていくとともに謎が解き明かされていく。物語の進行とともに期待感がふくらみ、またひっくり返されたりと飽きることなく見入ってしまった。

こういった密室劇だと「12人の怒れる男」が有名だが、それに比べるとぜんぜん売れなったアイドルのファンの集まりを舞台にしているため、格調は高くはないが面白さは出ていたのでいいんじゃないのとかばってみる。

最初、ネットの掲示板で知り合って初めてリアルに会うということなので、いわゆる「オフ会」のことを想像したがちょいと違うようだった。

しかし、こういう何ていうかある種のゲーム的な映画というのもあっていいと思うのだがいかがでしょうか。
　

これまた奇妙な映画である。ヴェネチア国際映画祭に出品されたくらいだからふざけているわけではない。以前、たけしが東京スポーツ映画大賞でこの映画を特別作品賞にしていて、そのときの受賞式で全編英語なのだがヴェネチアで観たとき英語の字幕が出ていたといって笑わせていた。本当に、日本人の出演者が英語をしゃべるのである。

それも奇天烈だが、設定がすごい、マカロニウエスタンと源平合戦が一緒くたになって展開する。もうハチャメチャであるが、出演者がすごい顔ぶれで、伊藤英明、伊勢谷友介、佐藤浩市、木村佳乃、桃井かおり、香川照之などなど、中でも桃井かおりの英語がうまい。そうそう、石橋貴明の最後にオカマになってしまうところやクエンティン・タランティーノが武器商人として出てきたりともうまったくもって面白すぎる。

マカロニウエスタンというのはぼくらの世代でははまったヤツははまったのだ。ぼくもそのひとりでもある。最初に作られたのが1964年の「荒野の用心棒」でこれは黒沢明の「用心棒」を真似て作ったものである。監督がセルジオ・レオーネで主演がクリント・イーストウッドでこの作品で火がついた、以後「夕陽のガンマン」「荒野の１ドル銀貨」「怒りの荒野」など多くの作品が1970年代初めまで生まれた。

スキヤキウエスタン　ジャンゴの監督三池崇史は、マカロニウエスタン全盛のころはまだ小さい子供だからリアルタイムで観ていないと思うが、それに対するオマージュを感じざるを得ない。

まあ、映画は非常に残酷なシーンの連続であるがここまでやると逆にあまりひどくは感じられず喜劇的に思えてくるので、目くじら立てて非難することはないと思う。

いずれにしろ久々のまじめなドタバタを見たような気がして面白かった。
　

デス・プルーフというのは、「耐死仕様」と訳されていたが、少々乱暴なことをしても壊れない車,いやもっと過激なものなのだが、その車で殺人鬼が無茶苦茶なことをする映画である。

グラインドハウスというのは、Ｂ級映画ばかりを上映する映画館のことで、だからこの映画も昔風にわざとフィルムに傷をつけたり、ダブリがあったりといったように雰囲気を出している。ぼくも昔の2本立てＢ級映画をションベン臭い映画館で観たことを思いだした。

監督がクエンティン・タランティーノ。そうです、「スキヤキウエスタン　ジャンゴ」で出演していたあのタランティーノだ。だからもうハチャメチャだ。最後のおねえちゃんのキレぶりなんかタランティーノの面目躍如といったところ。

出てくるのは、おねえちゃんに殺人鬼のスタントマンという設定で、もう下品と残酷が満載。こういう映画が嫌いな人は反吐が出るかもしれないけど、もう面白いこと請け合いである。また深刻な映画もいいがこういう別な映画の楽しみ方もあってもいい。
　

これはぼくの持論の“映画は映画館で観るものだ”という信念にツバするような話だけど、何も映画館だけで観なくてもいいのじゃないかと思う。

読書の世界で新書が幅を利かせるようになったのと同じように、DVDで見るというスタイルがどんどん浸透していくような気がする。

ひとつには料金という問題がある。こんなことを言うのもなんなのだが、その作品にいくら出すか、だせるかという問題である。映画館では1800円なのだ。それだけの価値があるのかといいう問題になる。どうもそこを考えないといけない時代になったような気がする。

ぼくは、それが悪いことだと思わないし、一番いいのはDVDレンタル代並みに映画館の料金になればいいが、その前に映画はテレビを見るよりおもしろいものだということがわかればいいのである。そうすれば、新書のようにDVDが売れることを映画好きな人間は非難することはしないと思う。

もう少し現実的なこととして近くに映画館がないということもある。ぼくの友達に大分県の佐伯市に住んでいるやつがいて、こいつは映画館に行くのに車で1時間かかると言っていた。だから、めったに映画館で観られないのでもっぱらレンタルビデオだそうだ。ぼくはそんなには遠くないが、近くの映画館が昨年閉鎖してしまった。

ただ、新書の話とDVDは違う。何が違うかというと中味が違うからである。すなわち、新書に書いてあることと単行本で出されるものとは内容が別のものである。DVDは映画館でやるものと同じものが入っている。そういう意味で言うと文庫本といったほうが当たっている。そうですね、書き下ろしで単行本になって、いくらかの期間が経つと文庫化するというパターンですね。

いずれにしろ、本にしても映画にしても手軽に読んだり観たりできることをみなが欲しているようで、でもそれはそれで正統的でないなどと文句を言う筋合いではないので、気楽に好きなように楽しんだらいいという当たり前の結論である。

ちなみに今年に入ってから今日まで25本の映画を観ているがほとんどDVDで観ている。ところがぼくの高校のときの友達のS君は同じ数の映画を映画館で観ていた。こりゃスゲエと素直に思ってしまう。だから最新作の話をされるとちと困るのである。

近頃、饒舌な映画が多い中でどちらかというと寡黙な映画といった方がいいのかもしれない。小松隆志監督の「幸福な食卓」を観る。

原作が瀬尾まい子の小説で、主演に新人の北乃きい。映画の解説に「ある家族の崩壊と再生の軌跡を描いたヒューマンドラマ。少女の視点を通して平凡な一家の喜怒哀楽を丁寧につづる。」とある。

いきなり、父親が朝の食卓で「父さん今日から父親を辞めようと思う」てなことを言い出す。物語はそこから始まる。おいおいちょっと待ってくれと思わず叫んでしまう。何かいわくありげな家族の登場なのだが、ぼくには、この"父親を辞める"ということがまったくわからなかった。辞めることで何が変わるのか、それでどうしたいのかが理解できない。

それとか、今どきありえないような明るい青年とか、「死にたいひとが死ねなくて、死にたくない人が死んでしまうのね」とか、「友達は作れるけど、家族は一つしかないから」とか陳腐なセリフが並ぶと、リアリティがあるようでないのである。

だからと言って、評価が悪いわけではない。北乃きいのみずみずしさや最後に明るく前を見て歩くシーンで救われるのである。

だって、映画は人生の応援歌なのだから。
　

佐々部清監督のヒューマンドラマというらしい「夕凪の街　桜の国」を観る。広島原爆投下から13年後の昭和３３年の世界が夕凪の街で、現代が桜の国という二つの時代を描いていて、それぞれがつながっているという設定。

それを、麻生久美子演じる父と妹を原爆で亡くし自らも被爆した女性と田中麗奈演じるその弟の娘の二人の女性を通して、原爆の恐ろしさを伝えている。

監督の佐々部清は「出口のない海」や「チルソクの夏」もそうだが、直球で四隅をついてくるといった感じでまじめな映画だ。だから、素直な感動を与えてくれる。

ただ、原作がそうなのだろうけど、「死ねばいいと思われているのに生きている。それに気づくのが怖いのよ」、「生きとってくれてありがとうな、１３年たってやっと殺せたと思ったじゃろ」というのは、少々気負いすぎじゃないだろうか。そこから反戦的なメッセージを送りたいのかどうかわからないがちょっと首を傾げてしまった。

それ以外は、昭和３３年の面影にジーンときたし、春日八郎の「お富さん」が聞こえたときにはしびれた。この年長島がデビューした。そのエピソードも出てくる。

戦争から毎年必ず１年づつ遠ざかっていくなかで、風化しないためにもこうした映画がつくられていくということは意義があることだと思う。

ところで、ぼくは久美子フェチで広島弁をしゃべる女に叱られたい男なので（笑）、麻生久美子にはほんと参ってしまった。

ぼくはビートたけしはそんなには好きではない。監督としても俳優としても。ほぼ同年代なのでそこからくる反発なのかもしれないが、なんとなくぼくらの代表みたいに言われるのも抵抗がある。

そんなたけしが主演し絶賛された崔洋一監督の「血と骨」を見る。まあ、賛否が極端に割れるような作品ではないだろうか。エロ、グロ、バイオレンスが嫌いな人はとんでもない作品に写るし、一方強烈な個性を発揮する人物から時代を感じ取れるような人は傑作と思うのではないだろうか。それだけ強烈な映画だ。

ぼくはこの映画の背景となった時代を少しはわかる。映画の中のシーンにもあの昭和が登場してくるので、三丁目の夕日のように懐かしい思いで見たが、内容はまったく違い、片方は暖かさやほのぼのさであるが、こちらは荒々しさと冷酷さである。

ぼくが子供のとき、家の近くに在日が住んでいたので雰囲気は知っているが、あまり特別な感情はない。迫害したとか、差別したということではなく、異質な何かがゲットーとして存在しただけに思えた。そして中学生になって在日の子と友達になり、何だ異質でもなんでもないじゃないかと感じた、そんな経験からこの映画をみると、どうもあの主人公金俊平の行動がよく理解できないところがある。

原作を読んでいないのでわからないが、おそらく、日本の社会の中で様々な屈辱があって、そういう中で凶暴な性格も形成されたはずなのだが、そこが描かれていないのでいきなり暴れまわる。これでは単なるハチャメチャ親父である。

最初に斉州島から船で夢を膨らませて日本にやってくるシーンがあるが、この手のシーンはよくあって、そこからその夢を実現するためにいろいろあってというストーリーとなるのが普通なのだが、そこが薄いのである。

途中に脈略のないシーンがあって、こんなエピソードはいらねえんじゃないのと思えるので、そこを外して船のシーンとのつながりを描いた方がよかったと思う。

まあ、ぼくにはまあ気持ちがよくない、後味のよくないほうの映画であった。
　

奥田英朗の同名小説の映画化。奥田英朗はぼくの好きな作家の一人なので期待したが、外れてしまったようだ。森田芳光監督の角川映画「サウスバウンド」はイマイチ感動しない映画であった。

元過激派のアナーキストの豊川悦司扮する父親とこれまた学生時代はジャンヌダルクといわれた女闘士であった天海祐希扮する母親が昔のままに暮らしていて、権力に歯向かう姿をコミカルに描いている。

前半は東京浅草での生活があって、なぜか突然父親の出身地である沖縄の西表島に引っ越してしまう。そこで開拓しようとするデベロッパーといさかいをおこして大立ち回りの結果、どこかへいってしまう。

ところが、何か軽いんだな。昔の過激派ってあんなじゃないと思うのだが。子供がそのまま大人になったようにという言い方もあるかもしれないが、学生のときも子供だったってことだから、そんな無邪気でもなかったはずだ。

天海祐希の母親だってもう少し政治的だし、あれじゃミーハー妻みたいである。

ぼくらは学生運動を身近で見てきた世代だから、ああしていまだに転向を許さない化石のような人がいることも想像がつくのだが、もう少しまじめで律儀な感じだと思うが。

ところで話は変わるが、なぜ学生運動家はみな自然農園とか環境保護運動に向かっていくのだろうか？

まあ救いは、久しぶりの吉田日出子の姿を見ることができたことと、沖縄編で巡査役だった松山ケンイチの出色の演技力である。

三木聡監督作品「転々」は面白い。オダギリージョーと三浦友和の二人が東京の街を歩きながら展開する物語をコメディタッチで、しかしせつなさも加味して仕上げた映画である。

三木聡の映画は「インザプール」しか見ていないが、彼の映画を“脱力系コメディ”というらしい。なるほど肩の力が抜ける感じはありますね。

物語は留年を続ける学生であるオダジョーのところに借金取りの三浦友和がやってきて、100万円あげるから東京散歩に付き合えというところから始まる。

これはある種のロードムービーだが、最初はお互いにどんな人間なのか、何があったのかは分からないが、だんだんと家族のこととかが明らかになる。最後は連帯感のようなものが生まれ、あるいは擬似家族としてふるまいが一瞬の心地よさを生む。

随所随所にネタが散りばめてあってくすくす笑ってしまう。また、いくつかの知っている東京の街が現れて、これまた感情移入していく。三木監督のこうした仕掛けのうまさにうなってしまう。

主演の二人のほかに、小泉今日子、岩松了、ふせえり、松重豊、吉高由里子とかみんないい味を出している。傑作なのは、岸部一徳役を岸部一徳が演じていることである。

ぼくは、こういう軽いけど奥にしんみり感がる映画は好きだなあ。辛いことや嫌なことがあっても肩肘はらずに楽しく生きようじゃん。
　

男二人のロードムービーである。縦糸が結婚を一週間後に控えた売れない俳優の男と学生時代にルームメイトだった作家になれない教師のその一週間の行動である。

横糸がワインなのだ。やたらワインの名前がでてくるがさっぱりわからない。そのうだつのあがらない教師がワインのオタクで飲むたびに能書きをたれるのである。

途中ユーモアもあり、面白い展開でなかなか楽しめた。アカデミー賞の脚色賞をもらったみたいで、本場でも評価が高かったようだ。

ついちょっと前に見た日本映画の「転々」と比較してしまう。男二人の物語だからである。そして、シリアスなのだがユーモアでそこを消しながら展開するのも同じである。

「サイドウエイ」のほうはどうもハッピーエンドのようだが、「転々」は尻切れトンボの感じで終わってしまった。まあ、どっちがいいというわけではないが、男二人のロードムービーはいつでもどこでも作られる定番なのだろうと思う。

主演の二人であるポール・ジアマッティとトーマス・ヘイデン・チャーチは両者ともいい味を出していて好演である。

ハリウッドのどんぱちもいいけれど、こうした渋い映画もいいものだ。

映画フリークの友達からこれはお薦めだと言って教えてくれた瀧本智行監督作品の「犯人に告ぐ」を見る。雫井脩介の同名の原作をWOWOWが映画化したものである。

予想通り大変面白かった。久しぶりにみるサスペンス映画は上々のできばえである。多少の構成上の詰めは残ったきらいはあったが、初めから終わりまで息を抜けない。

この作品の評価を高めたひとつの要因はなんと言っても豊川悦司だろう。過去の失敗を背負いながら、その心の傷を新たな事件解決のエネルギーに変えていく刑事役を好演。同じころに封切られた「サウスバウンド」の元過激派より数段はまった役どころであった。この役を演じられるのはトヨエツしかいないだろうと言わしめるものを感じた。

こうした映画の批評でよく原作がいいのに映画になるとねえという人がいるが、ちょっと待ってくれと言いたい。小説と映画とは別物ですよ。原作はこうだけど映画ではそこが描かれていないとかという批判は全くの的はずれで、映画は原作があろうと、オリジナル脚本であろうが、映画だけで評価してほしい。

だから原作とか関係なしに観ると、いまの邦画が“ソフトボイルド”化しているせいか、この映画はなかなか良かったですね。

ただ、笹野高史の味が出きっていなかったことがイマイチで、もう少し絡ませても良かったんじゃないかと思う。それと、小沢征悦という役者が小沢征爾と入江美樹の子だったって知らなかった。「隠し剣 鬼の爪」のも出ていたが、素人臭い硬い演技で、顔もバレーボール選手おように古いし、親の七光りだけのように思えるのだが。

ちょっとコネタなんだけど、舞台が神奈川県で最後に犯人が追い込まれるのが市ヶ尾周辺で実はその近くに3年くらい住んでいたことがあって、掌紋をとられたかもしれないなあと変なところで親近感をもったりした。

テレビを利用した劇場型の事件なんだが、こんなことが現実におきてくるのかどうかを考えてしまった。今のテレビは犯罪を助長するのは熱心だが抑止には働いていなから、この映画のように刑事が犯人にテレビで語りかけるというのもあってもいいかもしれない。ただテレビで、「今晩は震えて眠れ」なんて言える刑事はいないよな。ねえ、青島刑事さん。
　

弥次喜多道中とくりゃあ、男二人のロードムービーである。そこに女が一人加わることで、男二人、女一人という映画における定番設定である。もうこの設定だけで面白いことがわかる。平山秀幸監督作品「てれすこ」は案の定面白かった。

落語ネタがいっぱい入っていたり、勘三郎と柄本明の掛け合い漫才もあったりして庶民的な笑いとペーソスもふんだんにちりばめられて楽しい映画となった。

ぼくはこの二人もすばらしいがもっと良かったのは小泉今日子である。少し薹が立った品川の花魁を演じていたが、その乾いた色気ときっぷのよさがなんとも魅力的だ。「空中庭園」の主婦役も見事だったけど、この作品でもすばらしく大女優の道に進んでいるように思える。

もちろん男優二人も負けず劣らずたいしたものだ。平山監督がNHKテレビの取材で、中村勘三郎は稀代の名優、柄本明は稀代の怪優であると言っていたが、まさにそのとおりで、二人の演技は、いやキョンキョンを含めた三人の演技はみものである。

そのテレビで柄本明が演技について語っていたことも印象的である。この映画にも重要な役どころで子役が出演しているが、こどもが何も考えないで演技しているように自分も演技できたらといいのにと言っていた。「こどもの学芸会の芝居ができたら」ということである。それは中村勘三郎も同じように思っている。これは、名優と怪優が言うのだから説得力がある。

平山監督の前作「しゃべれどもしゃべれでも」もそうなのだが、庶民目線の日常的な世界を描いたものに面白い物が出てきている。派手に喜怒哀楽を表現するよりじわったとした泣き笑いが受ける時代なのかもしれない。
　

小説やマンガを映画化することがよく行われる。今は映画界が安易にベストセラーを映画化する方向に行っている。オリジナル脚本というのが少ない。残念なことである。

オリジナルでは「ゆれる」の西川美和、「殯の森」の河瀬直美とかがいる。そう今年のキネマ旬報ベストテン作品のなかで唯一のオリジナル脚本である「それでもボクはやってない」の周防正行といったところがあげられる。

さて小説を映画化するといっても、元になる小説の形態も違う。端的に言えば、長編と短編ということになる。だいたいが長編が多い。短編では芥川の「藪の中」を黒澤明が映画化した羅生門が有名である。

映画化は長編が多いのはなぜかというと、長編では登場人物の性格描写だとか、サブストーリーなどを書くことでかかなり説明的にできる。それを映画は短い時間でその説明的なことを映像という手段で表現する。だからその文章あるいは行間をいかに映像化できるかにかかっている。

一方、短編はそこから想像力をどれだけ発揮して、新たな世界をつくれるかにかかっている。これは難しい。しかし、原作のことをちゃんと反映していないなんて批判されることを考えれば、短編のほうがいいように思うがどうだろう。

いずれにしろ、映画と小説はぜんぜん違う表現形式だから同列に比較しないでほしい。というより最大の問題は、映画がリスクをとらなくなったことだと思う。原作で一応評価されたものを映画化すればそこそこのお客さんを呼べると思っている節がある。どうも危険な感じだ。

映画用のきちんとしたシナリオを書いてそれを映画にするという最も大事な工程を借り物にしているように思うのはぼくだけだろうか。
　

三谷幸喜はぼくのお気に入りの監督の一人で、日本で数少ないコメディを書ける脚本家であり、撮れる監督である。久藤官九郎もそうだが演劇から入ってくる人に面白い人がいる。

久しぶりに劇場で観たせいでもないが、映画の面白さを満喫した。声を出して笑ったのも久しぶりだ。何といっても佐藤浩市の怪演は見ものであるが、それに答える西田敏行や妻夫木聡などの共演者もうまく演じていた。

さらに、他の出演者もすごい顔ぶれで市川昆とか柳澤愼一、榎木兵衛といった懐かしい人たち、そして渋い脇役の寺島進、小日向文世、戸田恵子、香川照之ときたらたまんない。女優陣も深津絵里と綾瀬はるかだ。特に深津絵里がいい。こりゃ豪華だ。

三谷幸喜は舞台出身だが、映画に対する愛情もあり、そのためにいくつもの楽しい仕掛けを施している。セットもそうだし、劇中劇の映画シーンもそうだし、こういうものを見るとそれだけでうれしくなってしまう。

この映画の宣伝のためにテレビに出まくっていたそうだが（ぼくはテレビを見ないのでよくわからないが）、それを批判する人もいるようだが、別に営業活動の一環で当たり前じゃないのかなあ。

脚本もよくできていると思う。単なるおふざけ映画でもなく、佐藤浩市の売れないが役者へのこだわりだとか、妻夫木君の軽いまじめさだとか、深津絵里の気まぐれぶり、寺島進の凄みと間抜けさとかいった、何となく人間ってどこか抜けているところがあるんだというところも感じさせてくる。

ストーリーだって、うまく練られていて、いいテンポの展開になっていると思う。お薦めの映画です。
　

第60回カンヌ国際映画祭で、審査員特別大賞「グランプリ」を受賞した河瀬直美監督の作品「殯の森」を観る。

ざっとしたストーリーはこうだ。

奈良県の山間地にある旧家を改装したグループホームに入所している認知症のじいさんと女性介護士の交流を描いたものである。じいさんは、33年前に妻を亡くして、その妻への思いをずっと抱き続けている。介護士の女性は子どもを亡くしたことがきっかけで夫と別れつらい思いを抱えながら懸命に生きようとしていたらしい。（らしいというのは映画ではせりふが聞き取れなくてこうしたバックグランドがぜんぜんわからないのだ）そして、二人はじいさんの亡き妻葬られている森の中に入っていく・・・となる。

これじゃあ何のことかと思うでしょうが、冗談抜きでこれだけです。どうしてこんな作品が賞をもらったのでしょうか。

おそらく、妻を亡くした認知症の老人が妻の埋葬された森の中に行き自分もそこで死んでいくというのが思いついて、そこに介護士を絡ませて、そして美しい自然をちりばめて生きるとは、死ぬとはを問いかけようと考えたと思う。

しかし、全くリアリティが感じられなかった。いまぼくの身近で認知症になりかけているひとがいて、かなり現実的な話になっているが、映画のような設定が信じられない。だいいち、亡き妻が森の相当深いところに埋葬されているとは驚きだ。そこに元気に登っていって、墓を掘って死んでいくなんてありえない。

自然の景色の美しさが随所に見られるがそれはそれで上手に撮れているし感動するが、何を意味しているのかがよくわからない。

要するに、河瀬監督のひとりよがりのような気がする。自分のイメージした観念的な世界をそのまま画像にして、さあみんな見てよねという感じなのだ。だから、最初に書いたように、せりふは聞き取れないし、シチュエーションが非説明的だから、何が起こっているのかさっぱりわからない。

たぶん、それがカンヌで受けたのだと思う。かえってこうしたよくわかんないものをわかったふりをしたい審査員が選んだのでしょう。

以前、オリジナルシナリオで映画を撮るべきだと言ったてまえ、この映画もオリジナルなのであまりけなしたくはないのだが、あまりにもリアリティにかけるシナリオなのでがっかりしてしまったのであえて苦言を呈することにする。

フィンランドの名匠アキ・カウリスマキの作品「街のあかり」を観る。何か不思議な感じがする映画だ。セリフがないシーンがフェイドアウトしながらつなぎあわされたりしていて、物静かに流れる寡黙な映画だ。そこが主人公の置かれている風景をうまく表現している。

友達も家族も恋人もいない男が主人公で、周りから孤立して生きているが、しかし夢をもっていていつかはそれを実現しようとするがなかなかうまく行かないにもかかわらず、ひっそりと失望せずに生きている。

しかし、そんな彼に魔の手が伸び、女を使って犯罪者に仕立てられてしまう。そんな彼にも暖かい思いを寄せてくれる女性がいるのだが、最初はそれに気づかないが徐々に・・・。そして最後の感動のシーンで終わる。

上演時間が87分と短いので、あもう終わりかと思ってしまう。そして、えこりゃ何なのだろうかというある種の物足りなさを感じるのだが、時間がたってくるに従ってじわっとくるものがある。

北欧の映画はほとんど観ないが、がさがさしていないこうしたゆったり感がいい。チャップリンの「街の灯」のオマージュだそうだ。こうした映画を観ていると、もうハリウッドの派手な映画を観る気がしなくなってくる。

ところで、非常に気になったのが、映画の中味とはあまり関係ないが、主人公も含めて登場する男どもがみなヘビースモーカーなのだ。やたらたばこを吸う。刑務所のなかでもぷかぷかやる。別に時代設定が古いわけでもないのにフィンランドでは今でもこんなに喫煙するのだろうか。
　

松尾スズキが監督した「クワイエットルームにようこそ」を観る。芥川賞候補作にもなった自ら執筆した小説の映画化である。面白かった。

ただ、この映画の舞台が精神病院でそこに様々な症状の患者いて、そこの模様が描かれるのだが、これはもう登場人物を誰がどういう演じ方をするのかが勝負みたいなところになり、案の定、この作品でも個性豊かな俳優さんが特異な演技を披露している。

中でも、大竹しのぶ、蒼井優が秀逸。それと主役の内田有紀がコミカルさを持ち合わせたいまどきの若い娘の典型を熱演していた。

これだけの個性をぶつけあうとなるときちんとシナリオがかけていないと拡散してしまうことがあるが、この作品はそこがよく書けている。

精神病院に運ばれてきてから、徐々に事実が明らかになっていくという展開はいい。そして、異常なようでそうではないように見えたりする人間模様の中で、ふとした笑いの裏に不気味さを感じたりする。

ところでこの映画を見て、そして今やっているパラリンピックを見ながら、健常者っていったどんな人間をいうのだろうかと思ってみた。

おそらくこの映画の感想をいうとき、私たち健常者からの目で見るとなんて前置きをつけるヤツがきっといると思うが、じゃあ何をもって健常者というのか、それよりそんなヤツがいるのかと言いたくなる。完全無欠のやつなんていないわけで、誰でもどこかに健常ではない異常なものを持っているだろう。

だから、この映画はぼくらのことを描いた映画なのかもしれない。
　

以前、河瀬直美監督の「殯の森」のことを書いた。そのときあまりいい評価をしなかった。こういうときって、ただ１作で低い評価を下すのもなんだかかわいそうになってくる。そこで、彼女が９７年にカンヌ映画祭で新人監督賞をもらった「萌の朱雀」を観ようと思ったのである。

ところが、観終わったときの第一声は「これ、おんなじじゃねえの」ということだ。
前回次のように書いた。

要するに、河瀬監督のひとりよがりのような気がする。自分のイメージした観念的な世界をそのまま画像にして、さあみんな見てよねという感じなのだ。だから、最初に書いたように、せりふは聞き取れないし、シチュエーションが非説明的だから、何が起こっているのかさっぱりわからない。 たぶん、それがカンヌで受けたのだと思う。かえってこうしたよくわかんないものをわかったふりをしたい審査員が選んだのでしょう。

それに、脈絡のないシーンが出てきてなんだこりゃとなる。だから涙を誘うようなシーンが出てきても感動しないのだ。

河瀬監督は何か勘違いしているんじゃないだろうか。そして、映画かぶれの学生が作ったような映画を評価するカンヌ映画祭の審査員も勘違いしているふうに思える。

かなりきついことを書いたが2本ともわけのわからない映画を見せられては書きたくなる。
　

前作を観てかなり感動したので、続編をすぐに観ようかと思ったが、割と評判がよくなかったことや、すぐに続編を作る商業っぽさが気になって観ないでおいた。

ところが還暦を迎え、少しばかり気持ちが回顧的になってきて、観るかとなったのである。だって、あそこに出てくる子供たちとぼくらは時代を共有しているのだ。出てくるシーン出てくるシーンみんな焼きついているものばかりだ。

「ALWAYS　続・三丁目の夕日」（山崎貴監督）は、また懐かしい思いをもたらせてくれた。ただ映画としての評価をしなくてはいけないのだが、実際はラストでは涙ぼろぼろになった。しかし、なぜか一作目とちょっと違うように思えたのである。どうも見事に泣かされたのではないかと。

こういう映画は予定調和の世界を描くから、ほとんどが予想通りの結末になる。寅さん映画が典型であるが、それが妙に安心感があって、分かっているのに感動する。ところがである、この映画では、その調和させるものがいっぱいあり過ぎなのだ。

茶川さんとヒロミ、淳之介が一緒に暮らせるようになること、親戚の女の子のいい子化、六子の幼馴染の改心、どれもこれもうまくいくのである。

映画の中のシーンで現実は甘いものではないのでそんなにうまくいくものではないと語らせておいてだ。だからあまりにも多くのことがうまく行き過ぎて、そんないい時代だったのかなあとか思ってしまう。

まあ、そうは言っても個々のシーンや小道具に思わずそうだったよななんて相槌を打ちながら、日本橋の上に高速道路を走らせたは誰だと怒ってみる。

ひょっとしたらシリーズ化されるのだろうか。

ぼくの大好きな俳優であったポール・ニューマンが死んだ。享年83歳。

彼は「傷だらけの栄光」で一躍脚光を浴び、その後「ハスラー」でスターの座を獲得したが、ぼくはまだそのときは子どもだから、なんとなくカッコイイやつぐらいにしか見ていなかった。

ぼくにとってのポール・ニューマンは「明日に向かって撃て」になる。1969年の作品だから、ちょうど大学生の時だ。このときは、ロバート・レッドフォードとの競演で実在の銀行強盗であったブッチ・キャシディとサンダンス・キッドを小気味よく演じてぼくたちを魅了した。

もうたまらなくポール・ニューマンの虜になる。その後、「スティング」「スラップショット」などでもその魅力を遺憾なく発揮し輝いていた。

彼の魅力は、さわやかな凛としたたたずまいの中に男らしさがむんむんしているところである。ぼくはしばらくたって肩まであった長髪を切ったとき、ポール・ニューマンのようにしてくれといったものだ。

1980年代くらいからはあまり映画にもでなくなり、彼を見る機会がなくなったのだが、2002年に「ロード・トゥ・パーディション」でトム・ハンクスとジュード・ロウと一緒に出演し、マフィアのボスを演じたのを観た時はうれしかった。歳をとってもぼくには昔のポール・ニューマンがいて、胸にジーンときたのだった。

自分も歳をとるから仕方ないのだが、いつかはみんな死んでいくのだとふとそんなことを考えさせらえた訃報であった。
　

不覚にも泣いてしまった。堤幸彦監督「自虐の詩」である。阿部寛のちゃぶ台返しが話題になっていたのでてっきり喜劇だと思って見たら、これでもかこれでもかという泣かせシーンが続き、後半は泣きっぱなしという意外な展開に。

やっぱり日本人は、貧乏話、田舎から夢見て上京、母親に捨てられる、事故で助かる、新たな家族の誕生とかそういった類のお涙意頂戴場面の連続には弱い。

しかし、ちょっと手放しではないのだ。というのは、なんだかんだといいながらみんないい人ばかりだし、こんなに世の中ってやさしかったのかなあという思いがある。

それと、中谷美紀の幸江と阿部ちゃんのイサオの自虐ごっこみたいなやり取りに、ええー人間って、そんなに簡単にSとMに切り替わるのかなあとか見てしまう。

まあ、そういっても泣いてしまったのでいい作品であることは間違いない。それにしても、中谷美紀は「嫌われ松子の一生」といいこの映画といい、薄幸キャラが板についてきた。

この原作は人気の4コママンガだそうだが、また嫌味を言うわけではないが、マンガに頼った映画が多いのには困ったものだ。またまたオリジナル脚本が増えてこないかなあと嘆いてみる。

最後にどうでもいいけどやっぱり熊本さんはアジャ・コングだった。
　

60歳を過ぎると映画館でシニア割引という特典にあずかることができる。やっとそうなったので昨日は品川プリンスホテルシネマに行く。お目当ては「おくりびと」。ぼくの友達が絶賛したのでワクワクして行く。

初めてシニア一枚といったら、証明できるものを見せてくださいと言われるものだとばかり思っていたら、何も言われなかったので拍子抜けする。ふと、こりゃ喜んでいいものやら悲しむべきことなのか一瞬とまどってしまった。だって、歳相応あるいはそれ以上に見えたってことだから。

それはともかく、滝田洋二郎監督「おくりびと」は素晴らしい作品であった。こういうのを”秀作”という。ちょっと前にモントリオール映画祭でグランプリを受賞したニュースが飛び込んできた。さもありなんという感じである。海外でもこの映画のよさがわかるのだ。

さて、映画であるが、新聞の折込求人広告で勘違いして始めた仕事が納棺師という主人公が、様々な死と出会いながら、そして自分の肉親との死による再会といったことを経て、その職業に誇りを抱いていく物語である。それを、山形の自然のなかでまじめに美しく描いて見せた。

重厚でもなく、重苦しくもなく、さりとて軽くではなく、死をこんなかたちで見せてくてた映画はかつてなかったように思う。人間は死を避けられない、誰でも必ず迎えるものである。それゆえ、”おくってもらえる”ことはほんとに最後の望みのような気がする。そんな見方はしていなかったのですごく考えさせられる。

俳優陣も主演の本木雅弘がすばらしかったが、なんと言っても、山崎努の渋い演技が何ともいい味を出して映画を引き締めていた。広末涼子は、そんなにうまい演技だとは思えないが、泣き笑いの表情はよかった。それよりも何よりも死体を演じた役者さんが一番よかったんじゃないかな。

この映画は、日本映画のよさを発揮した素晴らしい作品であった。ぜひ、見てください。
　

この映画にはいろんな要素が詰まっている。さすがショーン・ペンはすばらしい才能を持っている。

「イントゥ・ザ・ワイルド」という映画は、裕福な家庭で育った若者が、大学を卒業した途端、放浪の旅に出て、アラスカの山の中にある“不思議なバス”に辿り着くところから始まる。そして、なぜそんな旅にでたのか、そこまでの2年間をどう過ごしてきたかが語られる。

このタイトルを見てぼくらの世代がすぐに思い浮かべるのは、五木寛之の「青年は荒野をめざす」であり、同名のザ・フォーク・クルセダーズの歌である。ここではジュンという青年が欧州へ旅立つ話であるが、流れる基本のところは同じような気がする。

誰もが一度は経験しただろう、抑圧、既定路線、偽善などから開放され、自由に孤独に放浪してみたいという欲求である。少なからずの人はそうして“小さな”放浪の旅をする。もちろんぼくだって、海外はいけなかったが国内を一人であてどなく旅したこともある。

さて、この映画の物語は、いつの時代でも普遍的な若者が旅立つときの揺れを描いている。ただし、だいぶ過激だ。そして、旅の途中でいろいろな人と出会う。ヒッピーが登場してびっくりしてしまうのであるが、その人たちと交わっていくうちに成長していく姿が描かれている。

最初にいろんなことが詰まっていると言ったが、「人間と自然」というテーマもあり、自然の前には人間は無力だなんて陳腐なことはいいたくないが、やはり大自然の中では人間の存在ははかないものなのだろう。そいう自然に打ちのめされる姿も映し出される。

この映画の重要なポイントは、2年間の放浪を経て憧れのアラスカに着いて、その間に様々な出会いや経験をつみ、これから生きていくのに自分ひとりではなく、周りの人たちがいてこそ、自分も意義のある人生が送れることを悟った瞬間、孤立から免れることができなくなり悲惨な最後を迎えるという皮肉な結末である。

こういう終わり方をしたというのがショーン・ペンのすごさである。

ところで、見終わってちょっと気になることがあった。なぜ、主人公はサバイバルできなかったのかということである。途中で出会う老人からたもやつり道具をもらうという伏線があったので、てっきりそれを使って自給生活をするものとばかり思っていたら、それを使うところもでないで飢えてしまった。

単純に熊が生活できるんだったら人間だって生活できるよなと思ってしまう。ということはおそらく彼は自ら命をたつことを望んだのだ。だって、もし、例えば、飛行機かなんかがそこに不時着して一人取り残されたとすると、きっと自活しながら、脱出したはずだ。生きて帰りたい気持ちが強ければ可能だ。

きっとほんとに悟っていなかったのだ。どうしても戻りたいと思っていなかったのだ。じゃあ、アラスカに行くことだけが目的だったのか。うーん考えさせられるなあ。

これはいい映画です。いま若い人も、昔若かった人も若者がある清算をして大人に変わっていくときの不安や期待とどう戦っているのか、いたのかをみつめるいい機会になりますのでぜひ観てください。
　

もう予想どおり“まったり感”溢れる作品である。いまちょっといやなことがあって気分が落ち込んでいたので、そんな時にはこういう映画がいいんじゃないかと。「めがね」は「かもめ食堂」に続いて、荻上直子監督の同じトーンの映画である。

沖縄の与論島と思わせる島にもう若くはない、そしていわくありげな女性がやってくる。その女性は、おなじみ小林聡美が演じ、そこの宿にいるひとたちがもたいまさこ、光石研、市川実日子たちである。そして後からやってくる青年が加瀬亮である。

携帯が通じないところに来たというその女性は最初はそこにいるひとたちの暮らしぶりにとまどう。その島の人たちは「たそがれ」ることをしているという。「たそがれ」ってなんだろうかと考えているうちに、だんだん自分もはまっていくのである。

ここに流れる時間のテンポがぜんぜん違うし、映画のカメラワークものんびりと構え、ゆったりとしている。
ちゃかちゃかした映画ばかり見ているとこうしたスローなものもいいものだと思う。ふーと息を抜く感じが心地よい。

ただ、まだ若いのにそんなに早く「たそがれ」るなよと思ってしまう。前に「たそがれ」という映画を紹介したことがあったが、それは年寄りのもっとどろどろとした「たそがれ」を描いたものであって、ぼくはそのほうがむしろ「たそがれ」感があったように思える。

だから、この映画を見ていると確かにスローライフの気分はいいのだが、何か逃げているように思え、そんな「ジジ臭く、ババ臭く」なるなよと叫びたくなる。まあ、たまにはそういったのんびり生活もいいが、ずっとやるにはもっと歳とってからでいいんじゃないと思うのである。
　

内田けんじの「運命じゃない人」を観る。2005年度の作品だから、ずいぶんと前になる。その年のカンヌ国際映画祭批評家週間へ出品されたことでも話題になった作品である。

まず、こりゃやられたと思った。要するに、いくつかのストーリーが錯綜して、最初は時間も含めて、関連性がわからない。そのうち映画が進行するに従ってそれが徐々にときほぐされてきて、最後のああそういうことだったのかと分かる仕掛けになっている。

こういう手法は別に新しいわけでもなくよく使われるが、この作品は、その組み立てが非常にうまくできていて、それは脚本を練りこんだ結果だと思うが、そのよくできた脚本を丁寧に演出している。劇場映画が初めてとは思えないできばえである。

出演者もあまり名の知られた俳優さんではないが、中心となる男女5人がそれぞれ違った個性を演じ、しっかり存在感を出していた。

同じカンヌ映画祭でグランプリを取った河瀬直美監督に脚本というのは詰めて詰めてつじつまもあわせながら、意外性を盛り込んでというふうにちゃんと書かなくてはいい映画が撮れないということをこれを見せて教えてやる必要がある。

内田けんじの次作「アフタースクール」を早く観たくなった。
　

この映画は、主人公の女子高生が言う次のセリフで決まりだ。「“人と違っている”ことがいいことなのだ」である。

背が低く太った女子高生がダンスで地方テレビ局の番組のオーディションを通り、一躍人気者になってしまう。「ヘアスプレー」（アダム・シャンクマン監督）はそんな映画である。まさにアメリカンドリームの一端を覗かせてくれる。ある意味で、古きよき時代の映画である。

いまやこういう状況になって、アメリカモデルがもろくもくずれさろうとしているが、ぼくらは、そんなに簡単に見限るなよと思うのである。だって、そういうお手本があったからこそ日本もここまで来れたという面は否定できないのだから、もう少し窮地にたった先生というような目も要るような気がするのです。

さて、映画であるが、時は60年代公民権運動華やかしころ、ボルチモアのような保守性が強い田舎ではまだ黒人差別が公然とあり、それが徐々に開放へと向かう時である。そんな雰囲気において、いかにも“ブス”の女の子がめげずに、言い方を変えれば、向こう見ずにできそうもない、途方もない夢を追って、しまいにはそれを実現してしまうという、変形シンデレラストーリーだ。

当然のように、周囲の暖かい目、特に父親と母親がすごい。娘以上に太っていて、ぜんぜん外に出なかった母親（これを何とジョン・トラヴォルタが演じている）と、“デブセン”の父親が最初は反対しつつもいつの間にか応援団になっているとう定番のストーリーである。

そこには、深刻な人種差別の問題を盛り込んでいるので、シリアスになるところをミュージカルという形態にしているところで救われる。どうも、ミュージカルとはそういう一面があって、深刻さを笑いとばす落語に似ているような気がするが、飛躍し過ぎか。

ただ、動的なミュージカルと静的な落語の対比は国民性を表わしていて面白いと思う。そんなことを考えた映画であった。
　

ついちょっと前に銀座の「M」で久しぶりにミュージカル、映画好きのIさんと隣り合わせになる。そうしたら、最近見た映画ですごく良かったのが「最後の初恋」だという話になった。そうしたら、逆どなりにいたMさんがマスターとまったく同じ話をしだした。ぼくらのような中高年にとってはすばらしい映画でぜひ観るようにいわれてしまった。

というわけで、一昨日に時間がとれたので有楽町へ行ったが、上映しているはずだと思っていた映画館へ行ったら「ICHI」とかいう映画をやっていた。劇場のひとに「最後の初恋」じゃないのですかと言ったら、それは先週の金曜日に終わりましたという冷たい返事。ああがっくり。インターネットは終わったら消しとけよ。

でしょうがないので、シャンテに行こうかと思ったが、時間が合わないかもしれないと、近くで別の映画を捜したら、ちょうどいい時間で「イーグル・アイ」をやっていたのでそこにする。

何も予備知識がなかったが、製作総指揮がスピルバーグで「全人類に警告　　誰も逃げられない」という惹句に引かれて期待してしまった。

最初は、知らない男女が“あの女“に導かれて出会い、その声に踊らされていく。さてどんなことが起きるのかとワクワクさせるよくある筋立て。そこに、まあすごいカーチェイスがあって、これでもこれでもかと車を壊していくシーンの連続である。

よころが、だんだん真相がわかってくるのだが、首をかしげることが多くなってくる。例えば、けっこうポイントになると思うのだが、双子の兄弟であって、その兄の生体認証を弟がなりすますのだが、アクセスするシステムがものすごい高度なものなのに、ええ簡単に破れちゃうみたいなのだ。最後はどうなっちゃたのかわけが分からない。

久しぶりにハリウッドのお金かかってます映画を観たが、面白いところはないとは言えないが、もういい加減いやになった。つい、今のアメリカの混乱に結び付けてしまいたくなるが、もはやアメリカのハリウッドこそ映画であるという時代は終わったのじゃないだろうか。車が壊れるアクションシーンを見ていうるとこんなに浪費していいのと叫びかけてしまった。

終わってから「Ｍ」に行ったら、「最後の初恋」とは正反対の映画を観てきたんだねと言われてしまった。そうか、「最後の初恋」を観たら、ハリウッドも捨てたものじゃないなと言うのかしれない。

誰が出ているのかも知らないで観たが、何とあの「チョコレート」で看守役のビリー・ボブ・ソーントンを見つける。またまたいい味を出していた。
　

原題が「A Good Year」という「プロヴァンスの贈りもの」を観る。非常にいい映画というか、ぼく好みの洒落た映画だ。良質のワインの味だ。

まずは、この原題を、「プロヴァンスの贈りもの」という風にしたのもいい。「A Good Year」というのは、いいぶどうが取れた当たり年という意味なのだそうだ。

やり手のイギリスの証券マンが高い報酬を約束されている共同経営者の座を捨て、おじさんから相続したフランスのぶどう畑でワイン作りをする道を選ぶというストーリーなのだが、そうした生活を始めた年がいい年であったということなのだろうか。

というのは、今の金融危機を思うと、まだトレーダなんて続けていたら今頃どうなっているのだろうと思ってしまったからである。別な言い方をすると、今はこういう映画は作れない。

さて、この映画はいたるところで、粋でしゃれの聞いた会話が飛び出してくる。それも魅力の一つである。それと、そこには比較文化人類学的な趣があって楽しめる。いくつか紹介してみよう。

・テニスのシーンで、“フレッドペリーだ”“おれはラコステ”
・まずいワインを造っているので売れないので、ワイナリーを売るにはどうしたらよいかに対して、“ワインをわからないやつに売るのか、それじゃあアメリカ人だ”
・ 回想シーンでテニスに負けた少年に、“勝者をたたえて踊れ、イタリア人のように”
・ 約束事とは、“フランス人は握手だ。イギリス人は証券だ”
・ “われわれイギリス人は支配と労働が大好きだ”

他にもいろいろあるが、けっこうぐさっと来たセリフ、男が“プロヴァンスはぼくには合わないよ”、女が“あなたの人生がここに向かないのよ”。

ラッセル・クロウのコミカルな演技もみものだし、エンドロールの「ビキニスタイルのお嬢さん」には思わずのけぞった。

ということで、こんな映画をいつになったら日本映画で観ることができるのだろうか。
　

またまた三木聡監督の「図鑑に載っていない虫」を観る。彼の作品を観るのは「インザプール」「亀は意外に速く泳ぐ」「転々」に続き4作目となる。

うーん、この作品はちと行き過ぎた感じである。小ネタ満載、ナンセンスコメディの三木ワールドであるが、少し外しすぎた気味。

“死にモドキ”というわけのわかんない虫を探しに、最初は伊勢谷友介演じるルポライターが友人やらリストカッターの元SM嬢ややくざなどが一緒になるというストーリー。そうした仲間や出会う変なひとたちを相変わらずの脇役が固める。

松尾スズキ、若松了、ふせえり、松重豊、村松利史、笹野高志らが縦横に個性を発揮して暴れまくる。もう個性派脇役オールスターみたいでそこがひとつやりすぎのところかもしれない。

どうも、三木ワールドは落語の世界に通じるように思えて、登場人物からして落語的な雰囲気である。だから繰り返しの笑いがあり、りっぱなオチもあって、枝雀の言う「どんでん」というさげである。

最初に言ったようにあまりやりすぎると食傷を起こす可能性がある。こういうものは、控えめぐらいがちょうどいいような気がするので、三木監督にはちょっと抑えていこうぜと言いたい。

まあ、そうは言っても楽しくくすっと笑える映画はいいものだ。
　

原作がジェーン・オースティンの小説「自負と偏見」である「プライドと偏見」を観る。イギリスのオールロケだそうで、その田園風景が美しい。

物語は、ある5人の娘を持っている一家の近所にお金持ちの独身男性が引っ越してくることから始まる。その当時のイギリスでは女に相続権がなかったんですね。ですから、女たちの関心はいい男を早く見つけて結婚することなのだ。

そんな娘が5人もいたら大変なことになる。そんな大変な親をドナルド・サザーランドとブレンダ・ブレッシンが巧みに演じている。特にドナルド・サザーランドの父親がみせる愛情溢れる娘への言葉に味があって好感が持てた。

さて、その5人の娘の中でキーラ・ナイトレイ演じる次女であるエリザベスが主役である。他の娘たちもそれぞれ違った性格で、対比してみていくと面白い。エリザベスは勝気な性格でその当時としてはもっとおとなしくしろといわれたのではないでしょうか。

しかし、「プライド」をもった男にとってこういう女は魅力的なんですね。普通はまわりからちやほやされるのに、ずたずたにされる。そんな女はめったにいないから余計離れられなくなる。

まあ、実際の映画では、「プライド」というより「はにかみ」、偏見というより「誤解」といった方がいいような展開なのだが、お決まりのそうしたわだかまりが解けてめでたしとあいなる。

ただ風景の美しさも相まって、素直にいい映画だと思わせる作品であった。
　

好きな映画です。何がって、一生懸命生きている人の映画だから。映画には、若者が登場しない。いや正確に言うと、児童虐待の若い夫婦とスーパーの店長と不倫ごっこをする女が登場するが、それは大した存在感はない。

どうも一生懸命に生きているのが、年寄りと子供なのかとつい思ってしまう。この映画は、特に前半では、ここらあたりの情景が頻繁に登場してくる。痴呆の問題、児童虐待、介護、地方、役所、地方商店といった題材が描かれる。日本の縮図的な絵柄が表れてくる。そのなかで、50歳の男女の恋物語を出してくるという監督の眼にはまいったのだ。

若い人には、50歳の恋と性はわからないと思うが、この映画の表現のとおりのような気がする。この歳に同窓会やったら、いくつかのカップルが誕生するというのもうなづける。

この映画で描かれているのも似たようなことで、高校の同級生の男女が、かたや奥さんに死にわかれ、かたやずっと独身でいる二人が、その歳になってやっとお互いが近づいたら、いくところはそこだみたいな映画だ。「プライドと偏見」にも似たところがある。

しかし、これがこの映画の少し不満なところである。そんなに風になるのだろうかというのが素直な感想である。それとすぐに主人公を死なせてしまうのはよくない。たぶん、30年も前に抱いた思いをそのまま、いまの身に変えられるれるかというと絶対ないというのがぼくの思いである。

言い方を変えると、少年少女の関係と全然違うと思うのだ。どういうことかというと、“生活”がどう蓄積されたという裏づけが人生にとって必要であって、それを入れていくと違う結果になる。だから、死んでいく奥さんのの“勘”は当たってもそれがそのとおりいかないのが人生なのである。

ここらあたりは、小僧っ子にはわからないはずだ。

そして田中裕子が光る。いい映画に出会った。
　

作家を映画の主人公にするのはおきて破りだ。「カポーティ」はそんな映画である。忙しくて、TSUTAYAへの返却日を忘れていて、延滞金を払っても見た映画がこれだったのでちょっとすねてみる。

最初からわかっていただろうと言われるかもしらないが、ひょっとしたら作家という立場とはあまり密接な関係がないものかもしれないという気があった。

ところが、この作品は、トルーマン･カポーティが「冷血」を書くために殺人犯に取材して作品にしていく過程を描いているわけで、それはおきて破りだって。その過程はその作家の文学作品で結実させればいいだけであって、読者はそんなネタ晴らしみたいな映画は見たくもないのではないだろうか。

例えて言えば、ちょっと飛躍するが、イチローが隠れて素振りをしているのを見せるのと同じではないかと思うのである。

だから、作家を主人公にその作品を作る過程を映画にすることはあまりないような気がするのだが。以前バージニアウルフを主人公にした「めぐりあう時間たち」という映画もあるがそれだって、作品を書く過程というより、そのひとの人生を描いているわけで、それはわかると思う。

トルーマン・カポーティを演じたフィリップ・シーモア・ホフマンの素晴らしさや作品自体の評価も高くてもなお、なんとなくしっくりいかないのである。

ということで、かなりはしょった批評で申し訳ありません。
　

佐々部清監督の下関ワールドである「カーテンコール」は、昭和のノスタルジーのような紹介に乗せられて見ると、なんだこれはとなる。まぎれもない「父と娘」の映画である。

昭和30年から40年くらいにかけて、映画の幕間に芸を披露する芸人とその娘の話と、それを取材するタウン誌の女性記者とその父親の話が交錯して展開される。

この幕間芸人というのがいたんですね。ぼくはその時代よく映画館にいったが、ぼくの街にはそんな芸人はいなかった。

映画は、この父と娘の綾に、在日の問題や斜陽化する映画などが描かれていく。佐々部監督は、土地柄か「チルソクの夏」もそうだが、韓国を絡ませてくるのが得意だ。そして、みんないい人なのである。だから、こんなことあるのかと思ってもつい涙を流してしまう。

冒頭にも言ったように、昭和の懐かしさは、もちろん映画館の雰囲気や上映されている座頭市や網走番外地、下町の太陽など、吉永小百合と橋幸夫の「いつでも夢を」に表れてはいるが、むしろそれだけで、当時の生活や情景はあまり昭和のにおいが感じられず、やはり、子を捨てた父親と父親から離れた娘の心理劇になっている。

結局、懐かしさは自分が育った土地をベースに湧いてくるもので、従って、遠くの下関だと懐かしさがなかなか感じられないということもあるような気がする。

まあでも、この監督の描く日本人はだんだんいなくなろうとしているので、こういう映画でもってその大切さを訴え続けてほしいと思う。

熱烈な吉田拓郎ファンの佐々部清監督の「結婚しようよ」を観る。全編拓郎の曲が18流れる中、物語が進行する。

家庭を持って以来、夕食は家族全員で食べるというルールを守り続けるという三宅裕司演じる５２歳の親父が主人公である。

この父親の年齢が微妙で、５２歳というと団塊の世代に入るかどうかということなのだが、どっぷり団塊のぼくとしては、ちと違うよなと思う。彼らの次は「新人類」と言われた世代だから、団塊と新人類のはざまの世代である。だから、よくも悪くも一緒にするなという意識が働く。（こういった時点でお前はやはり団塊だと言われてしまうが）

まあ、そういうことはどうでもいいのだが、この映画はぼくらの世代の人以外に若い人も観るのかと思ってしまう。

ぼくらは、多少年代がずれるけどもう懐かしくて、それぞれの若かった時代を思い出し、涙にくれるのは当たり前なのだが、こういうのを観て若い人が観てどう思うのだろうか。

でも言えるのは、これは１９７５年の物語だから、いまの若い人たちが３３年前の今を３３年後に熱く語れるかということである。

さて映画のことである。もうそこには吉田拓郎がいて、青春があった。ぼくらはそういう映画とみるのである。そんな映画を撮ってしまう佐々部清監督に脱帽 である。

多分こういう話をするといやがられるかもしれないが、Gibsonのギターだとか、映画のシーンに出てくるライブハウスの名前が「マークⅡ」だとか、キャンディーズだとか、岩城晃一がつぶやく「俺たちの旅ごっこをやったよね」とか、鉄棒のシーンとかもうそれだけで涙が出てきてしまう。

もう、べたでもなんでもいい、こんな映画があってもいいのかもしれないと思った。だって、妻恋コンサートであんなに人が集まるのだから。
　

いきなりこの題名だからTSUTAYAで男の店員のところに行こうとしたら、女の店員さんに呼ばれてしまった。別にいやらしい映画でもなんともないのだがちょっと恥ずかしい。

なかなか面白い映画であった。この井口奈美という女流監督は知らなかったがいいセンスしている。映画は、地方の美術学校に通う男二人と女一人の若者がある朝もう若くはない女を車に乗せてあげるところから始まる。この若者を松山ケンンジ、忍城修吾、蒼井優が演じ、その若くはない女は永作博美である。

このキャスティングで早くもうなってしまう。見る前から期待が高まる。期待通りの演技で楽しませてくれる。

永作博美は、小悪魔的で19歳の男の子を翻弄するが、憎めないそんな役回りを気負うことなく自然ですごく好感が持てる。

松山ケンジもその自然な感じがすごくよくて、若者の誰でもがもつ年上の女性への憧れをうまく表現していた。忍城修吾は初めて見たが、色気がある男の子だ。

蒼井優は、やはりこの子は素晴らしい。男の子二人と不倫の女との間に入って重要な役まわりなのだが、これまた可愛らしく、しかし強さも持った、そんな女の子を好演している。

他の出演者もみなはまっているように思え、ちょっとびっくりしたのは、あがた森魚が永作博美の旦那役ででていたことで、ぼくらの世代では懐かしく思うだろう。

この監督のセンスのよさを感じたのは、俳優たちに自由に演技させてその自然さを摘み取っていることで、だから割とワンシーンが長まわしで、その“間”を与えることで、せりふや仕種がとても面白いものになっている。この辺の非凡さを感じ、次の作品を期待している。
　

たまには映画館に行かなくてはと思い、ウォーターボーイとスウィングガールの矢口史靖監督の「ハッピーフライト」を日比谷シャンテで観る。なんとなく不思議な映画だ。不思議だという意味は、前述2作品のようにある目的に向かってみんなでがんばって達成するという意味では同じ系統ではあるが、その目的が緊急対応かよってツッコミたくなる。

何か防災訓練をみせられたようでちょっとがっかりなのだ。ぼくは化学プラントで働いていたから、工場の緊急対応訓練を思い出したのである。特に、毎年行われる9月1日の地震を想定した大がかりな訓練のようだったのである。

ここで訓練といったのは、緊急事態の緊迫感が伝わってこないからである。映画のような事態ってかなりやばいように思うのだが、それが軽いから観終ってから訓練みたいだと思わされる。能天気といってもおかしくないので、だから「ハッピーフライト」なのだと皮肉ってみたくなる。

しかし、だからといってだめだとは言えなくて、飽きさせない展開や様々なエピソードはそれぞれ面白くなるほどなあと思う。

ただ、ここでも待てよそれは個性のある俳優を配して、その人の雰囲気で見せているだけかもしれない。岸田一徳、笹野高志、田山涼成、ベンガル、正名僕蔵・・・、柄本明まで出ていた。（皆オーディションで選ばれたそうだが）　それと、ストーリー展開も引っかかるところもなく、ある意味しっかりした脚本なのだ。

ということで、ウォーターボーイとスウィングガールの延長として観るとちょっと違うように思え、やっぱりとらえどころのない不思議な映画であった。
　

腹が立つほどひどい邦題だ。原題は「THE BUCKET LIST」、直訳すれば“棺おけリスト”だ。要するに、もうちょっと前の映画「死ぬまでにしたい１０のこと」と同じような話である。だから、ぜんぜん意味が違う。そのまま“棺おけ”は直截すぎるからそのまま“バンケットリスト”とかでよかった。

邦題のひどさから言うわけではないが、評判がいいようだけどぼくの中ではあまり評価できない。ジャック・ニコルソンとモーガン・フリーマンの主演とくれば、もう名作間違いなしという感じだが、二人の演技はそりゃうまいが、なんとなく感動しないのだ。

余命6ヶ月を告げられた境遇の全く違う初老の二人が病院で同室になり、意気投合し死ぬまで一緒に過ごすというもの。確かに死ぬまでにやりたいことを書き出してそれを実行していくという設定は面白そうに思うが、そのやりたいことがどうも違和感があるのだ。

それは、
・スカイダイビング
・ 世界一の美女にキスをする
・ 泣くほど笑う
・ 見ず知らずの人に親切にする
・ 荘厳な景色を見る
・ 入れ墨をする
・ ピラミッドを見るなどなど
なのだ。

余命6ヶ月の老人がスカイダイビング？？というのも、ジャック・ニコルソンの方は大金持ちでモーガン・フリーマンはしがない自動車整備工というわけで、その大金持ちの専用ジェット機で世界中を飛び回るという設定である。

アメリカ人の考えることってこんなことなのか、金にあかせて遊びまわりたかったのかなあ。死を宣告されてそれまでにやりたいことって、若いときにやりたくってもできないこととかお金がなかったのでできなかったことをしたいのかなあ。どうも違うように思えるのだ。自分がそういう立場になっていないのでなんとも言えないのだが、もっと地味で静かなことのように思える。

だから、最初に設定は面白いと書いたが、むしろ設定に無理があって、そもそも映画にはなりにくいテーマなのかもしれないなと、そんなことを考えてしまった。

これは実在の人物の映画である。パキスタンでテロリストに拘束され、殺されたジャーナリストの妻の物語である。結末が分かっているから、ストーリー展開というよりそこに至るまでの登場する人々の心理描写や事件のダイナミズムみたいなところに焦点を当てざるを得ない。

そういう点では、犯人を追う展開はダイナミックなのだが、早過ぎてついていくのが大変である。めまぐるしく新しい人物が登場するのでそれらの関係がわからなくなってしまう。

それに対して、この映画を支えているのはなんといってもジャーナリストの妻役のアンジェリーナ・ジョリーの熱演であろう。

最初はぐっと抑えていてクライマックスの叫び声で爆発する。夫が拘束され、自分の家が捜査の拠点になり様々な人が入り込むが、そこでは感情的になることもなくじっと抑え込んだ姿を見せる。

しかしながら、夫の死を知ると抑えていた感情を解き放すように叫喚する。これをアンジェリーナが素晴らしい演技で表現している。

やはり、実話の迫力はすごい。そして、カラチの喧騒のリアリティにも圧倒される。こういう映画は日本では作れないなあと思ってしまう。というより、こんなことが日本人の実話としてありえるのということかもしれない。なぜなら、テロリストに敢然と立ち向かい虐殺されたジャーナリスト、その姿を直視する妻というそんなことになる日本人がいるのかといことである。

映画云々というより、政府や企業の対応も含めてそんな日本人とアメリカ人の違いみたいなことが気になった映画であった。
　

チェ・ゲバラを知っている人はもうかなりの歳のひとになってしまう。フィデル・カストロはキューバの首相ということで割りと知られているが、ゲバラは39歳という若さで死んだこともあって、人々の記憶も薄れてきたように思う。

ぼくは、キューバ革命はカストロよりゲバラのほうが強い印象がある。それは何といっても「ゲバラ日記」の存在が大きい。この本を読んだ時の衝撃はすごいものであった。

少し前置きが長くなったが、「チェ 28歳の革命」を観る。2部作の最初の作品で、もう続編の「チェ 39歳 別れの手紙」が公開されているので、早く前編を観ておきたくて出かけたのである。

やはりというか、もう初めから入れ込んでいる自分がいて、自分の若かりし頃のことも重なり合ってじーんときてしまう。

何と映画が始まる前に、ゲバラをよく知らない人のために簡単なゲバラ紹介映像が流れたのである。アルゼンチンの裕福な家に生まれ、中南米を放浪し、メキシコでカストロと出会いとか、そんな説明が入るが、でもこんなことはWikipediaで調べればすぐわかるからよけいなことのように思える。

それはそれとして、やはりゲバラはすごい。革命とはこういうものだという強いメッセージがある。それは、決してイデオロギーではなく、戦うことであり、「祖国か死か」という究極の選択のことである。あのころは皆これに酔ったのだ。

映画でもそうだが、思想がどうのこうのといったものではなく、抑圧された国民を解放するという割と単純な思いがあったような気がする。

映画としては、米国に行って、国連演説やインタビューを絡ませながらハバナに侵攻する様を描いていて、これが成功していると思う。単に革命闘争を追うだけだとわかりずらいと思うので、そこをうまく捌いていた。

ただ、ぼくの個人的な思いでは、ゲバラは少数でのゲリラ戦のイメージが強く、その不屈の精神をゲリラ戦で感じていたので、そこの描写が少なかったのでちょっと物足りなさがある。

ぼくはそのゲバラのどんな逆境にも絶対に負けないという強靭な精神にえらく感動し、自分もそうした強さを持たなくてはと思った記憶が残っているので、そこを描いて欲しかったが、そうしたら3部作になってしまうのでしかたないのかもしれない。

続編が楽しみだ。
　

この映画は、実際に第二次世界大戦中にナチスドイツが、イギリス経済を混乱させるために、ザクセンハウゼン強制収容所でユダヤ系の技術者を集めて、ポンド紙幣の贋札を作ったという実話に基づいている。いわゆる“ベルハルト作戦”と呼ばれたものである。

さすがに、実話に基づいているのでリアリティがあるし、迫力がある。主人公は贋札や偽造パスポートを作ったりしていた絵描きである。それが、ナチスにつかまり、彼を捕らえた警備隊のやつが、収容所にいた主人公を呼んで贋札をつくらせたのである。

そこで、当然のように、その贋札つくりに協力するものと、それに抵抗するものとの葛藤が生じる。しかし、ここでは反抗することが即処刑につながるから、生きるためには妥協するしかない。しかし、それは自分の信条に反し、自己否定することになるわけで、その争いは静かで切実なものとなる。

戦争という異常な世界では必ず起きることで、戦争映画というのはここを描くことにあるといっても過言ではない。

この映画で、特徴的なものは、その主人公が犯罪者であったということであろう。犯罪者にとっては、主義信条というよりただ生きることを優先すると思われる。それが、徐々に犯罪者の姿から素の人間へと変わっていく様が映し出される。

それが、戦争が終わってギャンブルをする最後のシーンでその心情がにじみ出る。この作品は第80回アカデミー賞の外国作品賞をもらっている。さて「おくりびと」は受賞できるだろうか。

映画の友のＳ君から、これはお薦めですよという作品「誰も守ってくれない」を川崎109で観る。チケッット売り場で陣取ってしまう若い女に腹を立てながら、始まる寸前にチケット入手。

初めて年齢確認をさせていただきますと言われちょっぴりうれしかった。ところが、隣に来た明らかに60歳はオーバーしているおじさんにも同じことを言ったのでがっかり。

そんなことはどうでもいいのだが、この映画はＳ君が薦めるだけのことはあってすばらしいできばえだ。監督が君島良一といって「踊る大捜査戦」の脚本なんかを書いていたひとである。だから警察ものだというのかもしれないが、単純な刑事物語ではないところがこの作品を際立たせている。

これは、視点を変えた効果である。こういう姿勢が評価できる。被害者の家族の視点から加害者の家族への転換である。今まで気がつかなかったことである。こういう視線はすごく大事で、こうした世の中では誰もが加害者にもなるし、被害者にもなるのだ。だって、飛躍するが環境問題だって同じ構図ですよね。

この警察が加害者の家族を守るということは知らなかった。確かに、今のメディアやネットいやメディアは世間に媚びているので世間といったほうがいいかもしれないが、それは以前に比べすさまじく攻撃的になっている。だから、映画で描かれていることが決して非現実的ではないのである。

ただ、少し話は映画からそれてしまうが、こうした犯罪をマスコミが取り上げることにぼくはすごく違和感がある。それはなぜかというと、そうした報道が誰かを助けることになっているのかということである。犯罪の抑止力になっているのかということである。

むしろマスコミが犯罪を報道することで、犯罪を煽っているように思えてならない。だれも得にならないことはやめたほうがいい。この映画を観るとつくづくそう思うのである。

その他にもこの映画は家族の問題を語りかけている。家族とはいったい何なのだろうか。信頼できるものなのだろうか。それとも、そこから自立することが求められているのだろうかという問いである。すごく重いテーマである。

映画では、犯罪者であっても兄だからおまえが守ってあげろというセリフが決めだが、そこは別の考え方もあってもいいと思うので、各人でよく考えることだろう。

ただ、難点は作りが“粗い”ことだ。佐々木蔵之介の記者にしても最初に絡みはわかるがそのあといつのまにか消えていってしまう。また、少年の裏切りが描かれるが、ただ“つらい”だけでもう少し突っ込み方もあったような気がする。

出演した俳優たちもすばらしい。主演の佐藤浩市にしても、少女役の志田未来にしても名演技が光る。ぼくは何といっても松田龍平ですね。義理で出した柳葉敏郎がクサかったのに較べて、ワルっぽいクールさがいいですね。

これは、イチ押しの映画です。
　

こういう映画はフツーにいい映画である。マキノ雅彦監督の「旭山動物園物語」である。しかし、主演が西田敏行なので、つい「陽はまた昇る」と重ね合わせてしまう。そんな“プロジェクトX”物語なのである。

だから、結末も当然のようにわかる典型的な予定調和映画で、それでもフツーに涙が流れてくる。

実ははじめからこの映画を観に行ったわけではない。品川プリンスに「チェ３９歳別れの手紙」を観に行ったのである。ところが、そこでシニア１枚といって千円札を出したら、お客さんこの映画はプレミアム上映ですので2500円いただきますと言われてしまった。ええー聞いてないよ（古いなあ）というわけで、急遽ほぼ同時刻に始まる「旭山動物園物語」にしたというわけだ。

入ると観客が少ない。結局5人くらいしか入っていなかった。もっと観にくればいいのにと思ったのだが、この映画のターゲットはどういう年齢層なのかと考えてしまった。動物が出てくるから子供向けかと思うと子供にはさっぱりわからないと思う。じゃあ若者向けかというとそうではない。だから、そのターゲットを決めその層へ訴えることが必要だったんじゃないのだろうか。

このフォーカスがされていないことは、映画の中味の構成についても言えて、ただただマキノ（津川）雅彦の思い入れだけで作ったみたいなところがあって、それはそれとして伝わってくるものがあっていい感じなのだが、なぜ廃園寸前だった旭山動物園が変わっていったのかという大げさに言えば戦略的な部分の描き方が弱い。

この動物園が生き残ってさらに日本一の入場者数を数えるまでになった秘密がそこにあったはずで、単に情熱だけでなったわけではないのだから、そこの変革の方法をもう少し明らかにした方が良かったと思う。そう書いて思ったのだが、それってビジネス発想だから、おもちゃ屋かなんかのビジネスに失敗した津川雅彦じゃ無理なのである。

ちょっと脱線してしまったが、脚本をもう少し練ってもらいたかったということだが、それでも飛び込みで見た割にはまあまあの映画でした。
　

「おくりびと」が第81回米アカデミー賞の外国語映画賞に輝いた。すばらしいことである。前評判はそれほどなくて、というより知名度がぜんぜんないなかで選ばれたということは掛値なしに評価されたのだろう。

確かに、題材が特殊ではあるが、ある普遍性を描いているので海外の人にも理解と共感を得ることができたのだろう。普遍性というのは、さまざまな死と向き合うことで生の大切さを知ることである。

そしてこの映画には、誰にでも死はやってきて、その死には格差なんてなくてみな平等であるというメッセージがこめられている。

昨日のエントリーで書いた村上春樹のスピーチもそうだが、こうして日本の文化の良さを世界に発信できるということはすごいことで、“もうろう”大臣の記者会見の醜態を打ち消して余りあるような気がする。

何はともあれ、「おくりびと」の滝田洋二郎監督、主演の本木雅弘、それから他のキャスト、スタッフに心からおめでとうと言いたい。
　

前作の「運命じゃない人」でその才能にびっくりした内田けんじの「アフタースクール」を観る。これまた面白い映画である。

前作同様のどんでん返しと同時並行物語の手法はネタバレになるので言わないが、あっと驚いてしまう。こういう構成の意味は、「人は何でも知っているようで実は何もわかっていない」というメッセージがこめられている。

物語は、妊婦のいるある家庭のシーンから始まる。それは普通の夫（堺雅人）と妻（常盤貴子）のごくありふれた風景である。そして、あるときその夫と妻の中学校の同級生である大泉洋扮する中学教師のところに、佐々木蔵之介扮する同級生だったと名乗る探偵が訪ねてくる。

そこから、ストーリーはめまぐるしく展開し、ヤクザや一流企業の社長や警察、政治家が絡んできて、最後になってやっとそのつながりがわかるという算段である。

もう、内田監督に翻弄されるというか、手品を見せられている感覚になり、してやられたと思ってしまう。それだけ、脚本が緻密に練られているということでその構成力は大したものである。

主演の三人の男優陣もそれぞれの持ちみを発揮している。それはとりもなおさず、俳優自体も監督にだまされているのではないかと思わせる、そんな演技である。

ただ、題名のアフタースクールって、放課後という意味だから、その放課後がいまだに続いているということなのだろうか。それはちょっと意味が違うように思える。

大泉洋が佐々木蔵之介に言う「お前がつまらないのは、お前のせいだ」というセリフが決めだと思うが、もう少し、その蔵之介をつまらないやつにしておかないと生きないのでちょっと残念であった。

こういうどんでん返し映画は、予備知識なしで観たほうがいいに決まっているが、事前に知っていても十分楽しめるという珍しい映画だ。
　

ひところ話題になった映画「靖国」を観る。話題になったと言っても上映前の話で、やれ反日だとか、文化庁がお金を出しているのはおかしいとか、右翼が恐いから上映を中止する映画館がでたとか、そんなことで世間を騒がせていた。

ところがいざ上映されると、そのあとあまり騒ぐことがなかったように記憶している。どうしてかというと、その答えは実際にこの映画を観るとでてくる。すなわち、反日でもないし、衝撃的でも何でもないし、それよりも何よりも映画としてのできばえがひどいことを露呈したということだとぼくは思う。

もうこの映画にはいろいろな欠陥がある。まず、刀匠が出てくるが、これと靖国の関係がよくわからない。どうも靖国神社のご神体が日本刀ということからきているみたいだが（これも本当は違っていたらしい）、その刀匠の描き方と他の映像とのつながりが理解できない。

そして、軍隊における日本刀、南京大虐殺を想起させる日本刀による惨殺シーンなどが映し出されるが、それらと他の大部分を占める8月15日の靖国神社の情景との対比に違和感を感じる。

そして、映画の作り方ということでいえば、変に説明的なナレーションを入れずに、単にそのままを見せて観客に判断をしてもらうという意図だと思うが、実はそういうことはあり得ないことで、言葉がなくとも映像が語っているので、客観化はできないのだ。

ということは、ちゃんと構成があって、脚本もきちんとして、そういうつくりにする必要があるわけで、そうした厳格さを無視しているように思う。単に映画好きの学生が撮ったドキュメンタリーもどきの作品と言われても仕方がないかもしれない。
　

なぜか不思議な映画だ。近頃めっきり涙もろくなったこともあり、映画の最初の方から涙がでてくる。ところである。なかなか感動的で涙を流すのだが、インパクトのある映画かというとそうではないのである。そんな映画が、山田洋次監督作品「母べえ」である。要するに“きれいごと”の映画なのである。

主演の吉永小百合にしても実に“清く正しく美しい”女性を演じている。山田監督ももちろん“正しい”映画を撮っている。そこなのだ。“正しい”映画がいいとは限らない。

映画は昭和初期の治安維持法で検挙された夫の留守を子供二人とともに守っていく物語である。こういう設定だと、ぼくらの感覚では、すさまじいことになると思う。生活は困窮するし、世間の目は冷酷だし、そんな艱難辛苦を乗り越えて必死に生きる姿が思い浮かぶのだが、実に“きれい”なのだ。

もちろん吉永小百合は昭和初期の主婦ともおもえないきれいさだし、子供たちの着ている洋服がまたきれいだ。さらに、家がきれいだ。ぼくは戦後生まれだが、ぼくらのこどものときよりずっといい暮らしをしている。

だから、涙を流すにしても何か現代の家族愛物語に感動しているような錯覚に陥るのだ。

生身の人間というのは、どろどろとした存在であり、清濁合わせ持つものであると思う。そうした複雑さによってバランスをくずしたりすところに面白さもあるわけで、映画はそんな人間を描いてきたように思う。そういう意味で、成金おじさんとして笑福亭鶴瓶を登場させているのかもしれないが、これがまたなぜ登場したかがよくわからない。

少ししつこいかもしれないが、“きれいごと”過ぎるのも考えものである。

ところで、吉永小百合が溺れた浅野忠信を助けるシーンがすごい。思い切り走りだして、海に飛びこんで泳ぎ出すのだ。実際には吹き替えだと思うが、現実に吉永小百合はいまでもプールで泳いでいて水泳が得意だから本当かと思ってしまった。（余談）
　

ぼくはミュージカルは嫌いではない。すこしならミュージカルの舞台を観たこともあり、もうずいぶん前になるが、ニューヨークのブロードウエイで「おおカルカッタ！」を生で観たことがある。

これはあまり大きな声で言うことではなく、はずかしいそうに言っています。このミュージカルは男女とも全裸で出てくるので、それで有名になったもので、もちろん日本ではできないが、さすがニュ―ヨークではロングランを達成した。そのころはだいぶたってからだったので若干おのぼりさん向けの趣があったのだが。

そういうことはどうでもよくて、「マンマ・ミーア」のことである。ぼくの飲み友だちにすごいミュージカル通がいてその人がお勧めだった作品であったのでどうしても観たかったのである。

この映画で驚いたのは、メリル・ストリープである。名優お誉れが高いが、お歳もお歳なのにこんなに唄って踊れるとは思わなかった。まあ、周りもテンションの高いおじさん、おばさんが張り切っていたが。それを見るとこちらも元気をもらえる。そんな映画である。

ご存知、1970年代半ばから80年代初頭にかけて活躍したスウェーデンの男女4人グループABBAのヒット曲に乗って展開されるミュージカルで、ギリシャの美しい風景とも相まって心楽しくなってくる。

ストーリーは他愛もないかもしれないが、このうきうき感がミュージカルはいい。歯が浮いたようなセリフも、下品な言葉も唄にして踊ってしまえば、どうでもいいやみたいになる。

ただ、友だちも言っていたが、サム役のピアース･ブロズナンがどうしても００７の5代目ジェームス・ボンド役のイメージがつきまとってしまい、なんとなく溶けこんでいない感じがしたのはぼくだけではなかったようだ。ゴールデンラズベリー賞という、毎年アカデミー賞授賞式の前夜に最低の映画を選んで表彰する賞があって、この作品でその中の最低助演男優賞を授賞していた。

普段ミュージカルを見ない人もたまにはこういう作品を見て、その良さを味わって欲しいと思う。
　

予備知識なしで、しかも横山秀夫も半落ちくらいしか知らないので、てっきり登山の映画かなあと思っていたら、何のことはない日航ジャンボ機墜落事故に対する地元地方紙の記者の物語であった。それが「クライマーズ・ハイ」である。

ぼくは最初“おおくぼれんせき”という言葉が分からなかった。映画を観ているあいだずっと、気になってしかたがなかった。後で調べたら、それは「大久保・連赤」のことで、大久保清が昭和４６年に起こした連続殺人事件であり、連赤は連合赤軍のことであった。ちゃんと説明したほうがいいと思う。

1985年（昭和60年）夏、群馬県御巣鷹山で起きた事故であるが、これはよーく覚えている。あの坂本九も乗り合わせていて命を落とした。あの事故は当初レーダから消えたが、どこに落ちたかがよく分からなかった。そんな、状況をも映画は描いていて、当時のことを思い出していた。

そうした思い出はあるにしても、その悲劇を描いた映画ではない。堤真一が演じる主人公が、この事件を通して、過去の自分や、組織の中で振る舞い、わが子との関係などを清算し、それを踏み越えていくというのがテーマのようである。

だが、出てくる人物がみな類型的なのだ。原作を読んでいないのでよく分からないが、新聞社の社長にしても、上司の局長や部長、そして販売局と編集局との対立など、いかにもという描き方なのである。いい題材なので惜しいという感じがあって、監督の力量になるのかもしれない。

うーん。クライマーズ・ハイというのは、登山家の興奮状態が極限まで達し、恐怖感が麻痺してしまう状態なのだが、それと新聞記者の事件に対する状態とが重ね合わさっているということなのだろうか。そのへんがイマイチであって、最初の違和感と一緒でちがうタイトルのほうがいいのではないだろうかと思ってしまう。

出ている俳優さんはみんな個性的でおもしろい。その中でも、部長役の遠藤憲一がいい。主人公との確執をその凄顔でいい味をだしていた。こんな俳優さんがいたとは知らなかった。
　

あさっての日曜日に「東スポ映画祭」の受賞式がある。今年もそこに出席するのだが、この映画祭の作品賞が是枝裕和原作・脚本・監督の「歩いても歩いても」に決まった。「おくりびと」ではないところがおもしろい。それで急いでＤＶＤを借りてきて観ることにした。

まず、このタイトルがいしだあゆみの「ブルーライトヨコハマ」から取られていたとは知らなかったのでちょっぴり驚いた。映画の中でもレコードがかけられあの懐かしい歌声が流れていた。

やはり、各地の映画祭が推奨した（東スポは各地の映画祭がノミネートした作品か選ばれる）だけのことはあるすばらしい作品となっている。この作品のキャッチコピーは「人生は、いつもちょっとだけ間に合わない」ということらしい。これも映画の中では、相撲取りの名前を思い出すのが遅れるというエピソードで語られる。

そのすばらしさは何かというと、狭い時間と空間にあらゆる家族の関係を凝縮させてしまったことにある。夏のたった2日間のことで、そして一つの三代家族だけの物語である。

登場する家族は医者を引退した父とその母の家に長女の家族、そして次男の家族がやってくる。その日は、既に亡くなった長男の命日だったのである。その中に、家族の間にある関係が徐々に明らかになる。すなわち、父と子、母と子、夫と妻、嫁と舅、兄弟などの関係が、ちょっとしたセリフのなかに表現されているのだ。

こうしたシチュエーションを出演した俳優陣が本当に自然に演じ、どこにでもありそうな普段どおりの場面が展開される。これがものすごいリアリティがあって共感してしまう。そして、この監督は、ほんと子役を使うのがうまい。

ところが、最初はなかむつまじい家族のように写ったのが、だんだん裏のほう、奥の方に潜んでいるドロっとした部分が顕在してくる。このへんは、何気ないところで鋭い言葉が発せられ、そのたびにドキっとする。

樹木希林が長男が自らの死を犠牲にして命を助けた子に向かって言う言葉や、夏川結衣演じる次男の嫁に向かって言う言葉は、どんと胸に突き刺さる。ぼくも経験するような日常的確執なので恐ろしくなる。

さて、この映画の主役はいたい誰なのかと思ってしまう。樹木希林は「東スポ映画祭」の助演女優賞をもらったので助演かとも思うし、次男役の阿部寛はどこかの映画祭で主演男優賞をもらっているから、主演なのかと思うのだが。

まあ主演か助演かはともかく、結局描かれている家族の中の中心にいたのは、母親役（祖母）の樹木希林であったように思うのである。“母は強し”というところか、というか“ああ女は恐い”というのが男のぼくの素直な感じである。男は単純だなあということである。

それにして、こうして短い時間と狭い空間にいろいろな関係を凝縮してしまった是枝監督の技量に敬服である。いい映画です。

今年も昨日開かれた東スポ映画祭受賞式にでかける。もう3年目だ。「三重映画フェスティバル」東京支部のメンバーになっているので招待状を送ってくれるので友達と二人で出席することにした。

この映画祭はビートたけしが審査委員長で、全国各地の１５の映画祭からノミネートされた候補から彼の独断と偏見で受賞がきまるというユニークな映画祭である。だから、選ばれる作品や人もたけし好みか自分自身を選ぶ。今年も監督賞に「アキレスと亀」の自分を選出した。滝田洋二郎か若松孝二にあげればいいものを。

そして、それぞれの受賞作や受賞者に対するたけしのコメントが面白くて、毎回それも楽しみの一つになっている。

ところが、今年はたけしがテレビに出まくっているもので忙し過ぎて映画をあまり観ていないらしく、選考も自分ではあまりやらずに、各地の映画祭がノミネートしたもので得票が多かったものを選んだとのこと。だから、コメントできないと言ってきたらしい。

それでどうしたかというと、それぞれの受賞作、受賞者を推した映画祭のひとが、なぜ推奨したのかをその理由をコメントすることになってしまった。さあ大変だ。

結局、わが三重映画フェスティバルは、助演男優賞の山崎務について授賞理由をコメントすることになったのである。「おくりびと」と「クライマーズハイ」での演技を評価しているのでその2作にふれてくれとのこと。

そして、勇躍して会場の赤坂プリンスホテルに到着して、早く着き過ぎたので、友達としゃべって、しばらくして会場の五色の間へ。そこでスタッフの人から、どんな感じでスピーチしたらいいのかと聞いたら、なんとなんと驚くことなかれ、いきなり、実はたけし審査委員長が発熱でダウンしたので欠席だと言うのだ。

主役がいなくてだいじょうぶなのかと思ったが、そうなると表彰式はどうなるのだろうと思ったら、スタッフのひとが、表彰状や目録、トロフィーの授与もお願いしますときた。ええー聞いてないよ。

で結局、全面的なプレゼンテーターをつとめる破目になる。でも、スピーチの前に表彰状を読むことで落ち着くのでかえってよかったようだ。

ちなみに映画賞の授賞者は次のとおり。

作品賞　　　　　「歩いても歩いても」　　是枝裕和監督
監督賞　　　　　北野武　　　　　　　　　「アキレスと亀」
主演男優賞　　本木雅弘　　　　　　　「おくりびと」
主演女優賞　　木村多江　　　　　　　「ぐるりのこと」
助演男優賞　　山崎努　　　　　　　　「おくりびと」「クライマーズ・ハイ」
助演女優賞　　樹木希林　　　　　　　「歩いて歩いても」
新人賞　　　　　三又又三、お宮の松、アル北郷　　「アキレスと亀」
外国作品賞　　「ノーカントリー」　　　ジョエル&イーサン・コーエン監督
特別作品賞　　「ICHI」

木村多江を除く全員が出席（ああ、北野武も欠席だ）。樹木希林、本木雅弘親子がそろって来ていた。作品ごとに座るので、樹木希林と是枝監督、本木雅弘と山崎努が同じテーブルである、ぼくら審査員はいちばん前の端２つに陣取る。

いよいよ4時過ぎに表彰式が始まるが、たけしがいないのでイマイチ盛り上がりに欠ける。しかし、徐々にヒートアップしてきて、4番目にぼくの番になった。山崎努と同じ舞台にあがる。

おおよそ次のようなことを言った。

あこがれの山崎務さんのまえでしゃべるということで非常に緊張していますが、同時に大変うれしく思います。 さて皆さんが山崎さんに対してよく言うのは「その圧倒的な存在感」ということです。しかし、それだと主演を食ってしまうことになってしまうので、違った存在感ではないかと思っています。 「おくりびと」と「クライマーズ・ハイ」を見ていてそれがどんなもかを考えていました。そこで思い浮かんだのは村上春樹がエルサレム賞受賞スピーチの「壁と卵」のことです。 村上春樹のいったことは「高くて、固い壁があり、それにぶつかって壊れる卵があるとしたら、私は常に卵側に立つ」ですので、それとはとちょっと違うのですが、山崎さんの役回りというのはこの壁にあたると思います。ですから主人公は卵ということになります。その主人公にたちはだかる存在として登場します。“ぼうや、生意気言うんじゃないよ”ということです。 主人公である卵は、村上春樹は壊れやすいと表現していますが、そうではなくて、壊れやすいかもしれませんが、その壁を前にして孵化して成長して翼を得ることが出来るのです。 映画では、その卵が成長して飛んでいって壁を越えていくのです。それをみて壁である山崎さんは“ぼうや、よくやった”というのである。おくりびともクライマーズハイでもそうした存在を山崎さんは見事に演じました。 まさに助演賞にふさわしい演技でした。おめでとうございます。

もっとしゃべりたかったのですが、事前にスタッフがマックス1分ですよと釘をさされていたので、はしょった。それでも１分以上だったし、他の人はもっと長かった。たけしがいなかったのでもっと長くてもよかったのだ。

このスピーチが受けたかどうかはわかりませんが、山崎さんからお世辞だと思いますが「過分なおほめのことがいただき」と言ってくましたし、本木君のスピーチでも「壁と卵」の話に絡んでくれました。こういうときには印象に残る言葉を発するのがいいのですね。

結局、6つの映画祭（青森、長岡、上田、深谷、あきるの、三重）の人たちがプレゼンテータに登場して、例年とずいぶん違う雰囲気でしたが、それはそれなりによかったのではないかと思ったのである。なぜかって、本当に自分でお金をはらって見ているひとの評価だからである。
　
とりいそぎ速報です。

なお、「エンタテインメント賞」も含めた授賞式の模様は、4月23日22時から1時間半にわたって、ＣＳスカパーフジＴＶでオンエアーされるとのことですので、ぜひご覧になってください。　　
　

東スポ映画祭の続報ということで、写真つきでレポートです。

今回の映画祭で特徴的だったのは、日本映画のいいものが多かったことだ。アカデミー賞外国語作品賞に輝いた「おくりびと」にしても、今回のこの映画祭の授賞策「歩いても歩いても」もそうだし、そのほか木村多江が主演女優賞をもらった「ぐるりのこと」といった作品の質がすごい高い。その他、「クライマーズ・ハイ」、「トウキョウソナタ」「実録・連合赤軍」、「接吻」といった良作がいっぱいである。

ひところの日本映画の衰退からみると隔世の感がある。そうした盛況の中だからこそ「おくりびと」の授賞があったような気がする。

ただ、「歩いても歩いても」の是枝裕和監督が強く訴えていたのは、自分たち映画人が自らで企画し、脚本をかいて映画を作ることが大事で、一方で今は安易にテレビ局などが映画つくりに入り込んでいるのは問題なのではないかと言っていた。

確かに、こうした日本映画が活況だが、ぼくも思うのは質が高いものばかりではないということで、すぐにテレビドラマで人気がでたからとか、ベストセラー本から、あるいはマンガからといったふうに、安直に作っているのも多いのではないだろうか。

やはり、映画の最後は監督の思い、俳優の思いになるわけで、そこの思いいれはやはり自分たちで企画から考えるということが必要だと思う。「おくりびと」は本木雅弘がずっと温めたものでもある。

さて、この映画賞とは別に「エンターテインメント賞」というのも同時に授賞式を行なう。今年は9回目になるが、次の人たちが授賞した。

話題賞　　　　　 林家三平（前林家いっ平）
日本芸能大賞　 サンドウィッチマン
特別賞　　　　　 橋下徹大阪府知事
特別賞　　　　　 故飯島愛
カムバック賞　　 田中義剛
皆勤賞　　　　　 林家ペー、パー子

おお、なんと異色の取り合わせだ。しかも、林家三平の表彰のときは、あの「泰葉」も登場というはちゃめちゃぶり。故飯島愛の代理で中山秀征が来ていた。橋下知事は議会の最中ということで欠席。田中義剛はあのなかなか手に入らない「生キャラメル」持参で登場し、あとでぼくらのテーブルにも配られてきた。

ぼくの注目はサンドウィッチマンで、この賞をもらうとそこでネタをやらなきゃいけないというルールがあって、毎年やるのだが、ほとんどの芸人さんがすべる。というのは、雰囲気がお笑いではないので、よほどじゃないと乗ってこないというわけだ。ところが、さすが、たけしもほめていたように技術がしっかりしているから、アウェーの雰囲気を吹き飛ばす漫才をやってくれた。さすがだ。

ということで、楽しい一日であった。
　
さて、写真ですが今年はいちばん前の端っこのテーブルに座らされたので、写真をあまり撮れなかったのですがその中から数枚を掲示します。

まずは、ぼくが助演男優賞の山崎努さんに表賞状を読んでいるところです。

これは、そのあとで授賞理由をしゃべっています。

主演男優賞に輝いた”モックン”のスピーチです。ここでぼくのしゃべったことを引用してくれました。

異様な雰囲気のなかでみんなを笑わせてくれたサンドウイッチマンです。

受賞者全員の記念撮影です。多分新聞を飾ったことでしょう。

こういう映画は好きです。粋な感じがしてとても心地よくなります。「モンテーニュ通りのカフェ」という映画は、パリの有名なモンテーニュ通りにあるカフェにあつまる様々な人々の人生の断片をスケッチしています。

そのカフェの前には、劇場やオークションハウスがあり、そこに現れるピアニストや女優、そして自分の収集品をオークションにかけにきた人、その家族、また劇場で働く人々がセシール・ド・フランス演じるカフェの女店員ジェシカとの関わりで描かれる。

それぞれは有名な芸術家であるが、悩みを抱えていて、決してかっこいい人間ではない。そんな赤裸々な姿を嫌味のない演出で見せてくれる。

日本でこういう場所はどこかなあとつい考えてみてしまうが、銀座なのか日比谷なのか、でも映画のようなしゃれたところではないなと思う。それもそうだがこういう趣の日本映画もないなあと思ってしまう。

欧米の映画ではよく作家だとか音楽家だとかそういった芸術家を描いた映画があるが、日本では少ないように思う。どうも、社会における芸術家の位置が違うように感じることがある。日本だと何か特別の職業という見方があるが、フランスなんかでは、普通の人たちとの距離感が近いように思うのである。

こういう映画を観るとその後味の良さに映画っていいなあとつくづく思うのである。

先日の東スポ映画祭の授賞式でたしかあきるの映画祭のひとだったと思うが、主演女優賞を獲得した木村多江（残念ながら授賞式には欠席していた）を絶賛していたので、その彼女が主演した「ぐるりのこと」を観る。

原作・脚本・監督は橋口亮輔。この監督も「歩いても歩いても」の是枝裕和と同じように自分のオリジナル作を監督している。全部ひとりでやってしまうのはいいところと悪いところがあると思うが、両者とも、ひとりよがりにならない客観化がちゃんとできていると思う。

物語は、1990年初頭のバブル崩壊からの10年くらいの出来事を縦糸に、ある夫婦の破綻から再生の軌跡を横糸に描いている。法廷画家の夫（リリーフランキーも好演）と二人暮らしの妻（木村多江）に子供ができたが、その子供を失う（どうして失ったかははっきりさせない）ところから、その妻が徐々に精神的に病んでいく。

その様を木村多江が渾身の演技で表現する。それは少しずつ、様々な要素がまざりあいながら蝕んでいくのだが、不器用な夫はなすすべがない。しかしながら、不器用であからさまな愛情は表現できないながらも、心の奥で静に見守っているのである。そして、その夫の慈愛に助けられ救われるのである。

縦糸である時代を象徴するような事件の裁判が登場して、時代の病巣との絡みもあり、ぼくは自分の生活を思い出しながらいたくリアルな感覚に陥ったのである。

ぼくのあの10年の始まりは、ちょうどバブルの崩壊と同時に前にいた会社が大きな会社に吸収合併され、東京に転勤になった。買ったばかりのマンションを売って横浜の社宅に入ろうと思ったが、買ったときの倍にまで値上がりしていたそのマンションは誰も買い手がつかなかった。

だから、わが身のこととしてはっきりバブルの崩壊の瞬間を見届けている。それから、映画に出てくる事件もそれぞれよく覚えているし、自分っも壊れそうになるような経験をして、そのたびに何とか踏みとどまったのである。そんなことを思い出してしまった。

この映画は、木村多江とリリーフランキーの夫婦に尽きるが、けっして派手な演技ではなく、几帳面な妻とシャイな夫をごくごく自然に演じていたのが非常によかった。
　

定期的に東京に出ていかなくなったのですこしだけ生活のリズムが変わる。以前は、昼に向かっていって夜が空くというパターンだったが、今は逆に夜がセットされるのでそれに対して東京に出ることになる。夜までの時間を映画館と喫茶ルノアールで過ごすのが定番になりつつある。

で、先日渋谷でそんな感じで映画「フィッシュストーリー」を観る。これはまさに、時空を超えて展開する伊坂ワールドそのものの映画である。監督は、「鴨とアヒルのコインロッカー」の中村義洋。この作品で伊坂幸太郎に気に入られたようで、また伊坂作品のメガホンをとる。

最初は、中古レコード屋でなんか変な会話から始まり、地球にすい星が衝突して人類が破滅するというわけのわからない話になる。それが2012年のことで、そこから、1975年、1982年、1999年、2009年と５つの時代を行き来する。

だから、初めのほうは脈絡がなくどうなるのかさっぱり分からないが、ラストになると見事につじつまがあってくる。

それは、基本となる1975年の売れないパンクバンド“逆鱗”のエピソードがしっかり描かれているからだと思う。そこをベースにした物語が最後につながっていくのである。

1975年は当たり前のように昭和50年だから、ぼくはこのバンドの彼らと年齢的にも近いのであの雰囲気がよく分かる。もうこの年になるとちょっと前までのあのざわめきや熱気が冷めてきて何やら落ち着きだしてきたころではなかっただろうか。この映画でよく出てきる言葉で“どうせ売れないから”といういくぶん虚無的な雰囲気がその時代の感じを出ているように思う。

しかし、それでも自分たちのやったことが何らかの形として後世に伝わることを信じている。そこは“どうせ伝わらないから”とは言わないのことで踏みとどまっている。こうした映画は、重苦しくもなく、さりとて軽やかというわけでもない、一種独特のノリがあるように思え、悪くないと思う。

この題名から受ける印象だとどんな映画化よくわからないと思う。ぼくは、蒼井優ちゃん主演だからすぐに手に取った。タナダユキ監督の「百万円と苦虫女」である。

蒼井優だったからこそこうしたいい映画になったと思わせる。物語は、ひょんなことから前科ものになってしまった鈴子という21歳になる女性が、出所してから百万円たまったら家を出ると宣言してアルバイトに精をだす。

そして念願かなって、知っている人が誰もいない海辺の町へ。そこで夏のあいだだけ海の家でまたアルバイト。その後は今度は山合いの町で桃園の収穫の手伝い。そして、そのあとは東京近郊の町のホームセンターでバイトという具合である。こうして渡り歩いているときでも、周囲から様々な形のコンタクトがあるのだが、この鈴子という女性はなかなか心を開かない。

3番目の町で同い年の学生アルバイトと恋に落ちるのだが、結局実らないでその町も出て行く。どこにでもいそうで、しかし内面に何か鬱屈したものがあってという女性を蒼井優が好演。そして、旅をしていろいろな人と交わるうちにすこしづつ変化していく様子もうまく表現していた。さすが優ちゃんである。

彼女を取り巻く森山未來やピエール瀧、子役の男の子というような男優陣もよかった。

最後に“来るわけないか”といって少しふっきれたようなわずかな笑みが印象的であった。
　

ちかごろばあちゃんが怒っていて、何かというとテレビの番組がおもしろくないという。相撲があるとまあまあいいのだが、終わってしまうと、水戸黄門しか楽しみがない。それも金曜日と土曜日はやらないのでその日はぼくの仕事を邪魔しに来たりする。

ところが、この間の東スポ映画祭のこともあって、「おくりびと」に興味を持ち出して、手放しで観たいというわけではないが、何となく観たいそぶりをする。それで、DVDを借りてきて見せてやった。そうしたら、真剣に観ていてすごく喜んだ。山崎努の演技もぼくと同じような感想を言っていた。

それで、もう一度あの映画のよさみたいなことを考えてみた。アカデミー賞外国語作品賞の審査委員長はつぎの4つのことを評価していた。

１． 儀式の美しさ
２． 親子の絆
３． 夫婦の愛
４． ユーモア

なるほど、これだけのことが詰まっていれば、日本人だけではなく外国の人たちにも受けいれられるなあと思う。

でもう少し日本的な見方をしてみると、「矜持と諦念」という言葉が浮かんできた。簡単に言えば「誇りと諦め」みたいなことになってしまうが、まあ矜持というのはその通り自信と誇りを持とうよということだが、諦めというのは、五木寛之の言うように、投げ出すことではなく、「明らかに究める」ことだと思う。

ですから、映画では、本木雅弘が演じる主人公がチェロ奏者を“諦め”自信と誇りを失ってとき、明らかに究めることを知った山崎努演じる納棺師の社長のもとで、みずから、自信と誇りを取り戻し、明らかに究めることができた物語としてのすばらしさが際立っていたのだと思う。

そんなことを再び考えさせれる映画である。
　

この3時間10分という長さの長編映画をどう“総括”していいのかわからないでいる。見終わってぐったりしてしまった。そんな「実録・連合赤軍 あさま山荘への道程(みち)」はあのピンク映画の巨匠若松孝二が渾身の力を込めた作品である。

ぼくはまさにリアルタイムであの時代を生きていたから、そのころの雰囲気をよく覚えているが、確かにあの狂気が生まれても不思議ではないように思える。そのあたりは、いまの若い人には理解できないかもしれない。

あの壮絶な組織に似たものとして、軍隊、ヤクザなどを連想させられるが、どうも違うような気がする。同じ兵士ということでいえば軍隊なのかもしれないが、軍隊は兵士を殺しやしません。だから連合赤軍は軍隊ではないのです。ヤクザは合理的です。しいてあげればオウム真理教あたりであろうか。

しかし、それだからといって何の説明にもならない。そして、そのころの話を書いたところで意味もない。もう、そういうことがこの日本で起こったという事実でしかなく、映画でも描かれたように、いくら総括したところで終わらせることができないのである。“総括”とは、多分に恣意的であるから、皆が腑に落ちることがないのである。

多分、いろいろな人がいろいろな見方で見るから、多くの人が登場するので混乱するとか、どうして森と永田がリーダになったのかがわからないとか、評価も分かれると思うが、学生側から描いたということと、それをわりと客観的にみていることは評価できると思っている。

ということで、内容が重いので口も重くなってしまった。最後に印象的なのは、なんといってもあさま山荘が落ちるシーンで加藤弟が言う“あんたたち勇気がなかったんだよ”と言うセリフであろう。何だかずうっと引きずる映画である。

最近、同窓会づいているからというわけではないが、永作博美が出ているからという理由だけで、「同窓会」を観る。監督はサタケミキオで主演は宅間孝行なのだが、この二人は同一人物である。

わが永作博美だから期待して観たが、がっかり。映画の最初に「勘違いは人生最高の悲劇であり喜劇である」と出る。同じ言葉をこの映画監督に贈りたくなった。

ぼくは、基本的に事前知識なしで映画を観ることにしている。まあキャッチコピーぐらいは頭に入ることもあるが、あまり先入観をもって観るのはやめようと思っている。だから、喜劇か、悲劇かもわからないので、作品を観ながら少しずつ、ああこういう映画なのだとか感じてくる。

ところがである。この映画はひどいくらいわけのわからない展開なのである。ハートフルな物語なのか、ドタバタなのか、センチメンタルなのか、そして、エンディングのくだらなさというか、説得力のまったくない勘違いが登場し、あっけにとられる。おいおい、そんな勘違いがずっと続くわけがないだろうと思える陳腐な設定なのである。

しかも、高校生時代の追憶がやたら頻繁に出てきて行ったり来たりで忙しいこと。俳優さんたちが一生懸命演じても構成がまずいので空回りしている感じになってしまう。永作博美もすごく頑張っているがかわいそうだ。

要するに、映画をなめているのである。こんな安易な作り方はやめて、もっとちゃんと作らなければいけない。サタケミキオという監督は舞台で活躍しているそうだが、映画と舞台はぜんぜん違うのであって、お仲間同士でふざけあっても成り立つ舞台とは違うことを理解しなくてはいけない。

この舞台と映画の違いの象徴的なものとして、料金があると思う。映画は1800円でぼくなんか1000円である。それに比べて、舞台は5000円以下というのは少なく10000円くらいのものもある。

ということは何を意味しているかというと、映画は気楽にいくし、つまらなかったらしょうがないという冷めたスタンスがとれるが、舞台は大枚はたくわけだから楽しまないと損するので、自分にとっておもしろいものを限定的に観に行く傾向が強くなる。

従って、そこには送り手側と受けて側双方である種のシンパシーが働くのはやむを得ないのである。きつい言い方だと甘くなるような気がする。全部がそうだといっているわけではないが、比較としてそうなるのではないでしょうか。

ということで、話はそれてしまったが、これだけけなした映画は珍しい。ちょっと、厭な気分である。
　

連休中にもかかわらず用事があって東京に出かける。せっかくだからと思って、日比谷シャンテに。お目当ては、「スラムダンク＄ミリオネア」だったのだが、何と行列で次々回まで満席という始末。仕方ないので、「フロスト×ニクソン」を観る。仕方なしに見たとは言えないくらい面白かった。

題材は、もう有名だからご存知だと思うが、米国で任期中に辞任した唯一の大統領というニクソンに、その数年後にイギリスの著名な司会者のデビット・フロストが単独インタビューを敢行して、謝罪の言葉を引き出す話である。

ぼくらの年代だと、この状況をよく覚えているのでどんどん出て来るエピソードやそれこそジョークもすっと入って面白く思うのだが、よく考えてみるとあのウオーターゲートを知らないとつまらないかもしれない。というかついていけないかもしれない。若い人はあまり知らないので、「スラムダンク＄ミリオネア」の方が観たいと思うのであろう。

もともと舞台でやっていたものを映画化したそうで、そういえば、舞台劇を観ているような感覚にもなる。二人の会話が速射砲のように飛び交う様は、言葉の格闘技である。

ちょっと飛躍するかもしれないが、少し前の朝日新聞に劇作家の平田オリザが書いていたが、政治家は自分の役回りを演じきれるかどうかが重要な資質であるというようなことを書いていたが、まさにこのことが映画で表現されている。

一見するとこの映画に登場するインタビューアーであるキャスターのほうが演技を必要とすると考えがちであるが、もっと政治家のほうが演技者としての存在感が大きいように思えてくる。

だから、何だかキャスターのほうが可愛いい本性が出てしまうようでおかしかった。そこの駆け引きがすごい面白く、ぼくは、ニクソンがフロストに負けたと思われているが、むしろ、勝ったのはニクソンではないかと思うのである。ひょっとしたらそれがこの映画の狙いではなかったのか。

映画でも語られているが、結局最後はテレビに映し出されたニクソンの苦渋の表情あるいは観念した目つきなどがその激しい会話以上に民衆にインパクトを与えたといっていたのが印象的で、このこと以来、テレビに映し出される政治家の姿をいい意味でも悪い意味でも大きな判断要素となったのである。

ニクソンを演じたフランク・ランジェラもフロスト役のマイケル・シーンも熱演で非常によかった。政治家とキャスターという対照的な二人のように思うのだが、実は共通点もあたり、あるいはコンプレックスを抱えていたりというふうに類型的でない描き方も好感をもてて、なかなか見ごたえのある映画であった。
　

坂本順治監督、江口洋介主演の「闇の子供たち」を観る。生体心臓移植とか幼児買春など、かなり衝撃的な題材である。この映画を観た晩に変な夢を見た。それだけ印象的であったが、一方で裏切られた感じであと味が悪い。

物語は、バンコク駐在の新聞記者である江口洋介が日本から心臓移植手術を受けに来ることを聞くが、その心臓の提供者は幼い子供でしかも生体移植だという情報を掴む。認められているのは脳死状態での移植なのだが、闇では生きたまま摘出するのだという。それをあばこうとして、現地のNGOなども絡んで展開する。

結局、何が裏切られたかというと、この生体心臓移植は事実と反するということなのだそうだ。こんなことはありえない話なのだという。

たしかに、映画は、フィクションとノンフィクションの狭間でもあるし、混合でもある。あの「実録連合赤軍」でも、実録と言っておきながら、“この映画には一部フィクションが含まれています”というキャプションが出る。

ただ、問題はフィクションが誰かをあるいは何かを傷つけるかどうかが判断の別れ目になるような気がする。「連合赤軍」のように映画の流れとしてウソをついてもおかしくなかったらいいが、ウソは事実を曲げることだから、そのウソで誤った理解だとか、感じ方をゆがめてはなんにもならない。

この「闇の子供たち」はその過ちを犯してしまったようだ。タイのひとたちを侮辱したことになる。映画だから許されるというものでもないと思う。だから、気分が悪いのだ。そんなものを観たので夢見が悪かったのだ。

じゃあ、心臓移植のところは外して、幼児買春や人身売買のところだけにすればよかったのではというかもしれないが、それだとタイのひとからみれば「大きなお世話」と言われる。だから、この映画は、日本から心臓移植にくるという設定が不可欠なのであって、それがウソと来ては映画が破綻しているのである。

意欲的に取り組んだのはわかるが、江口洋介の最後のところでも何か無理しているところもあり、宮崎あおいが現地NGOで働くというのも違和感があり、どうも空回りしたというのが率直な感想である。
　

ジプシーという言葉には一種独特の響きがある。そして彼らについて知らないことばかりである。

もう20年も前にドイツのフランクフルトの中央駅で一瞬子供たちに囲まれて財布を盗られそうになった。そのとき、現地の人に、あの子らはジプシーだから気をつけなくてはいけない。あいつらは盗みで食っているんだと吐くように言われた。

また、彼らの血液型はみなB型（実は40%弱だそうだが）でだから定住できなくて、放浪しているんだとまことしやかに教えられたりした。

それくらいの知識で映画「ジプシー・キャラバン」を観る。この映画は、ジプシー（今はイメージが悪いのでロマというらしい。それさえも今回初めて知った。）が生んだ5つのバンドが6週間で北米を回ったツアーをドキュメンタリーとして描いたものである。

途中ジョニー・デップがいきなり出てきて驚いたが、「耳に残るは君の歌声」という映画で、ここに出ているタラフ・ドゥ・ハイドゥークスと共演したからだという。

それ以外は、コンサートの様子や移動のバスの中やホテル、そして彼ら故郷の家族のことなどが映し出される。

この5つのバンドがそれぞれ国も違うし、言葉も違う、当然繰り出す音楽も違う。しかし、同じ民族であるから、そのルーツのようなものは一緒だから、その音楽も根底でつながっている。

もう、原初的な響きと悲しみを包み込む楽しげな音に圧倒される。そして彼らの口から語られる迫害の歴史、貧困の嘆き、しかしひとたび楽器をとると、唄い出すとすごい迫力である。

そのあたりをドキュメンタリータッチの映像があますところ伝えてくれて見ごたえのある映画であった。ぼくは観終わったあと、「ブエナ・ビスタ・ソシアル・クラブ」のあのキューバの老人たちの音楽を思い出していた。
　

連休に一杯で見損なったダニー・ボイル監督の「スラムドッグ＄ミリオネア」を観る。第81回アカデミー賞で作品賞、監督賞を含む最多８部門を受賞した作品だ。やはり、それだけの評価に値すると思う。もう、あっという間の2時間であった。

これはインドのムンバイのスラム街で育った若者の物語である。ムンバイというのは昔ボンベイと言った。ぼくらにはその名前の方がピンとくるが、ボンベイからムンバイへの変化は呼び方だけではないのである。インドの経済発展を象徴する都市でもあるのだ。

映画ではそうしたことをほのめかすセリフも出てくる。そして、主人公が働いているのも大きなコールセンターである。このコールセンターは多分世界中からここにつながるようになっているはずだ。インドの経済発展はこうした産業が支えているのである。

その発展の以前のムンバイはスラム街が多くあり、そこに暮らしている人々の生活は困窮を極めている。そこの若者であるマジャールが幾多の試練を経て、テレビのクイズ番組に出て見事に賞金を射止めるまでを描いている。

このクイズ番組が、「ミリオネア」で日本でもみのもんたが司会でやっているあれである。映画は、そのクイズ番組で全問正解の一歩手前で不正を働いたのではないかという疑いがかけられて、警察で尋問を受けているところから始まる。

そんなスラム街出身の学問も何もない人間がそこまで正解を続けられるはずがない。何か不正を働いているに違いないというわけである。

その尋問の過程にオーバーラップして、小さいときからの生い立ちが明らかになっていく。このあたりの脚色には恐れ入る。そして、クイズの問題とその当時のエピソードが関連するという、少々でき過ぎだが面白い展開である。

さらに、子供のときに出会った女の子との別れと出会いが描かれ、最後のところですばらしい結末を迎えるというラブロマンスでもある。

もうこの映画には、いろんなものが詰まっている。恋愛、夢、アクション、宗教対立、兄弟などなど、それらが見事に絡み合って、非常にいいできばえとなった。
　

もう巨匠と呼べるクリント・イーストウッドの「グラン・トリノ」を観る。さすが、クリント・イーストウッドで素晴らしい作品に仕上がっている。

「生と死」というような重いテーマも理屈っぽく説明的にならずに実感として滲みてくる。それは、「ミリオンダラーベイビー」や「父親たちの星状旗」もそうだが、普通の人、というかマイナーな存在の人々に焦点をしぼり、そうした世界でこの難しい問いかけをしていることに起因していると思う。

この物語は、朝鮮戦争を戦った人間が、現代の風潮を受けいてられない頑固さや、昔風の男らしさを求めて孤立しているが、隣人の“イエロー”のアジア人とのふれあいで徐々にその心が変化していく様を描いている。

グラン・トリノといういのは、フォードの名車で1972年に製造されていて、それをいまだに主人公の老人が保有している。その車もこの映画にとって重要な意味を与えているわけで、そうしたことで言うと題名のつけ方も感心させられる。

最近、ばかなタイトルがけっこうあるし、邦題にするとひどくなるというケースを何度となく見せられると素直にほめてあげたくなる。

この主人公はフォードに50年も勤めた組立工の設定で、彼の息子がトヨタのセールスマンというのも、その対立の構図を象徴的に表現して、うまいなあと思ってしまう。

これからは若干ぼくの独断だけど(全部独断かも？)、クリント・イーストウッドは、人種の多様性についてすごく理解があるように思う。言い方を変えると、アメリカ的な文化、生活などの限界も分かっていて、それを解決する手段は何かということを突いてきているのである。

映画の中でもポーランド系（この主人公もそうだ）イタリア系、アイルランド系などや極めつけはイエローであるが、そうした言い方で人種のるつぼであるアメリカの悩める姿を描き出している。

妻を失って、一人になった男の家の隣にモン族というアジアの少数民族の家族が引っ越してきて、そこから展開されるトラブルを通して、この頑固な老人が変化していく。ネタバレになるので最後どうなるかは言わないが、感動的で唸る演出である。

実はこのあたりは日本映画に通じるものだと思わず膝を叩いたのだ。イーストウッドは高倉健なのである。観たら分かると思うが、任侠映画のラストシーンに重なるのだ。

これ、また独断が入るがイーストウッドがマカロニウエスタンで学んだところとヤクザ映画もマカロニウエスタンと相通じるところがあるので、その延長で「グラン・トリノ」が作られたのであると思ってしまう。

いずれにしろ、こうした作品を観ていると映画の醍醐味を感じざるを得ないのである。
　

これは怖ろしい映画である。万田邦敏監督作品「接吻」はそんじょそこらのホラー映画よりもある意味恐い。この映画は、殺人犯を愛してしまった女が主人公で、それを小池栄子がこれまでのイメージをかなぐり捨ててその主人公を演じている。

まあネタバレになるので言わないが、何と言ってもラストシーンの驚きだろう。こればっかりは理解を超えているので、このラストで微妙な感じになってしまった。

それ以外は、いわゆる男女3人物語で、もちろん男が殺人犯と弁護士だから異様といえば異様なのだが、それは映画だから多少事大的でもかまわないと思う。この男女3人物語は受ける映画の典型で、ぼくの一番お気に入りの映画が「冒険者たち」でアラン・ドロンとリノ・バンチェラにジョアンナ・シムカスが絡むフランス映画だが、それも男女3人物語である。俗に言えば、三角関係である。

この映画でも、豊川悦司演じる殺人犯を見て自分と同じ匂いをかぎつけた小池栄子のOLがのめりこんでいく。それは、世間から阻外され、無視され続けた人間同士の共感である。

一方、中村トオル演じる弁護士は、彼らから見れば疎外した側の人間であるため、最初は閉ざしたままで口を聞いてもくれないし、それぞれから打ち明けてももらえない。

ところが徐々にではあるが、彼らも心が開いていくのである。それは、自分たちの存在を無視されているのが普通と思っていた人間が弁護という立場ではあるが、気にしてくれ、心配してくれるという事態を感じ始めるわけです。

ですから、共感できる人しか愛せないと思っていた心に、これまでは異質の人間だったのが、ひょっとするとよき理解者なのかもしれないと思うのである。

このあたりの変化がすごく面白くて、小池栄子の演じるOLは果たしてどちらの男を愛したのだろうかと思わせる。これは考えすぎだろうか。

こりゃもうぼくのストライクゾーンの映画である「最後の初恋」を観る。以前、行きつけの店の飲み友達に強く薦められて映画館に行ったらもう終わっていたというしろもの。リチャード・ギアとダイアン・レインはあの「運命の女」と同じ共演である。

両作品ともある偶然が引き起こすドラマを描いているが、今回は、海辺の小さな町のある宿の友人女主人の替わりに宿を切り盛りするダイアン・レインとその唯一のお客としてやってくるリチャード・ギアが恋に落ちるという物語である。

ただ、この「最後の初恋」というタイトルはいかがなものでしょうか。原題は「NIGHTS IN RODANTHE」だから、「ローダンテの夜」になるが、ローダダンテという地名がポピュラーではないからかもしれないが、「最高の人生の見つけ方」と同じように意味をねじ曲げてしまっているように思える。

それはともかくとして、映画は予想通り、しゃれていて大人の恋を思う存分堪能できる。おそらくぼくと年齢的には近いだろうから、自分のことのように見入ってしまった。しかし、映画を観終わって現実に返った瞬間にうちの嫁さんの顔が現れてためいきをついたのである。

やはりこの歳になってもこんな恋愛にあこがれますね。若いときとは違う味がある。様々な時を経てたどりついて、ああこんなはずではなかった、もっと違う男と女の関係があるはずだと思い続けていて、それがあるとき偶然が背中を押すように現実となり、これまで溜め込んでいた悩みをお互い徐々に打ち明けていくことで救われていく、そんな映画なのである。

ところが、それがすんなりと成就しない。でもそれがこの映画を優れたものにしていると思う。だから“初恋”と名づけたのかもしれないが、確かに、一瞬の思い出だけを抱くことで汚れないことが「喪失から再生」への道なのかもしれない。

リチャード・ギアとダイアン・レインがいい。気負いもなくすばらしい演技である。ガキにはわからねえだろうな。
　

最近は原作がある映画が多いような気がする。特に漫画を原作としたものも多い。この李闘士男監督の「デトロイト・メタル・シティ」も人気漫画をベースにしているらしい。らしいというのは、読んだこともないし、知らなかった。

映画の中味から少し離れるが、この原作があるときの映画の評価は微妙だ。当たり前のように、原作よりいいか悪いかという評価がされてしまう。

よくユーザレビューみたいなサイトで、出てくる批評が、「原作と違うからよくない」というのがある。これは批評にはなっていないのであって、映画になったとたんに原作とは無関係に独立した作品になる。

従って、原作が書かれた媒体がいいに決まっていると思うかもしれないが、原作より映画の方が面白いというケースもある。

例えば、つい最近テレビで放送していた「東京タワー」を観たが、これは本よりも映画の方がよかった。
以前にこのブログでリリーフランキーの原作本を読んでそれについての記事を書いたが、あまり評価していなたかったのだが、映画の方が面白かったのである。

さて、デトロイト・メタル・シティのことである。若杉公徳原作のコミックで大変人気のある作品を映画化したものである。主演は松山ケンイチで、普段は内股で歩くような大人しい子が、デスメタルバンドのボーカルになると全く逆のキャラクターに変身してしまうという役柄を見事に演じている。

ただ、それはそれで面白いのだが、原作の漫画を読んだこともないので分からないのだが、原作では多分コマから飛び出しそうな迫力で描かれていると思う。何とも劇画的なシチュエーション設定だし、登場人物もそうなのだ。その荒唐さを実写化するのは難しいということかもしれない。

まあ、主演の松山ケンイチ、加藤ローサもがんばっているし、宮崎美子の母親もいい味出していたし、それより何より松雪泰子の女社長は見ものである。だから、もうちょっとなんだなあ。
　

2000年から住友信託銀行が一般の人から応募した「60歳のラブレター」が8万通以上になったそうで、それを元に作られたもろベタな題名の映画「60歳のラブレター」には3組の男女が登場する。

メインは、中村雅俊扮する大手建設会社で専務まで上り詰め、定年を迎える夫とその妻原田美枝子、そして、医者で妻と死に別れた井上順と売れっ子の翻訳家戸田恵子の恋愛、そして魚屋でありながら昔フォークソングバンドで歌っていたイッセー尾形とその妻綾戸智恵という豪華な顔ぶれ。

この三組がそれぞれ微妙に絡みあって展開する物語が、錯綜しているようでいてうまい具合に流れに合っていて、それだけでも古沢良太の脚本と深川栄洋監督の演出に拍手したくなる。

何を隠そう（別に隠すことでもないが）ぼくはただいま60歳だから、もうオレは中村なのか尾形なのかと思い、井上の立場もいいなあとかすごいリアルな感じで観た。

それにしても、みんなカッコイイというのが正直な感想なのである。まあここに登場するストーリーは劇的だが、誰にでもプチ劇的なことってあって、例えばぼくの場合、井上順にはなれないが、中村雅俊のエピソードで言えば、やっぱり30年前の気持ちがどうだったのかという問いに思わず引くし、30年間仕事優先できたかもしれない。しかし、ぼくはかろうじて定年前にそれを打ち破るべく早期退社をして、会社で定年を迎えることは回避したのである。

この3組で、いちばん感動はイッセー尾形と綾戸智恵の夫婦かもしれない。ネタばれになるのであまり言わないが、入院して大手術をしてその回復を待つ夫が、妻の前で奏でるギターなんてしびれますよね。しかも曲が、「ミッシェル」なんですよ。ということで、ぼくも昨年妻ががんの手術をしたので、そんなとを思い出すのである。

いずれにしろ、熟年男女が交わる愛のメッセージに驚かされる。ぼくらの年代ではそういうのをキザといったんだけどな。この3つの手紙が選ばれた時点でもうこの映画は出来上がりだ。あとはそれに向かってストーリーを考えるだけでいいくらいに、秀逸な手紙である。

先週も大学の研究室のクラス会があって、北九州や名古屋、静岡から来てくれて、女性一人を含めて6人が集まって呑んだのだが、名古屋から来たT君が、奥さんが最近小説を書き出したというのである。

そして、非常に奥さんに感謝していて、というのも自分の両親の世話をして見送ってくれたので、これからは彼女の好きなようにやらせてあげたいし、そのための協力は惜しまないというようなことを言っていた。映画のようにカッコよくないかもしれないが、なんか素直に感動したのである。

結局、この世代は高度経済成長の中で結婚して仕事一筋で、そして妻たちもまだ良妻賢母思想の残りかすがあって、そんな夫婦が量産され、その後時代は変わっていきいつのまにか遺物のように扱われ、それぞれがどう対処していいのかおろおろしたというのが正直なところではないだろうか。

しかし、この映画を観ていると60歳といってもまだまだこれからという感じになる。60歳前後のひとを“アラカン”というらしいのですが、このアラカンだけではなく、若い人にもぜひ観てもらいたいいい映画です。
　

もうまったり感いっぱいの映画「ジャージの二人」を観るとこちらも何となくまったりとしてくる。監督が中村義洋で「鴨とアヒルのコインロッカー」や「フィッシュストーリー」とはまた一味ちがう作品で、でもこういうのって嫌いじゃないです。

ストーリーは、避暑地に出かける親父と息子が別になにかするわけではなく、ぼーっとひと夏を過ごすのである。だから、特別のエピソードもなく、静に時が流れていくのだが、そんな中でも少しずつお互いのいま置かれている現実が垣間見せられる。そのじわっと来るリアル感が避暑地の生活との対比で滲みてくる。

この親子二人を演じているのが、シーナ＆ロケッツの鮎川誠と堺雅人である。外見は全く異質であるが、二人の会話を聞いていると何気に親子らしさを感じてしまうほどうまく演じていた。

特別のエピソードがないかわりに、コネタがぽんぽん飛び出してくる。だいいちジャージを着るという設定からしてそうだ。そして、携帯のアンテナやファミコン・ビデオネタとかBLTサンドイッチとトマトの絡みとか、化膿症と和小の混同などそこら中に埋め込まれている。それを見ながら、クスッと笑うのもこの映画の楽しみ方のひとつでもある。

ということで、ぐずぐずしないではっきりしてよと言っているような人はダメかもしれないが、“なんとなく”という雰囲気が好きなひとには面白い映画である。
　

この映画も癒し系のようだ。吉田恵輔監督、宮迫博之主演の「純喫茶磯辺」はそんなほのぼの感のある映画だ。

妻が家を出てから仲里依紗扮する高校生の一人娘と暮らすダメ親父が、父親の遺産が入り、何を思ったのか喫茶店を始めるというところから話が始まる。喫茶店といっても今様ではなく昔のあの喫茶店でセンスがわるい店である。

当初はお客が来なかったが、麻生久美子の謎の女の子がコスプレでウエートレスをするようになると客も増えてくる。そこで織り成す男と女のエピソードが展開される。宮迫の親父と麻生久美子、仲里依紗の娘と客の変態男、そして、もとの妻との関係、元彼との関係とそれぞれが少しずつ“外れた”キャラクターなのである。

ここではストーリーというより、出演者の演技力の方が注目といったところで、仲里依紗と麻生久美子、別れた妻役の濱田マリの3人の女優さんが健闘している。仲里依紗のほうとうに自然の演技はすばらしい。いまどきの高校生ってこんな調子なんだと思わずすうーと入ってくる。

また、麻生久美子はかわいい顔をしながら偽悪的で何を考えているのかわからないという女を演じていて、結局不器用でうまくいかない感じを好演していた。

こういうお決まりの小ネタをはさんだほのぼのとした映画もいいけど、なんか見終わってうんよかったねくらいで、やはりインパクトが薄いような気がする。なにも派手にやれということではないがずしってくるやつがほしいのだが。

三沢光晴が逝ったからではないだろうが、平日の昼間だというのにほぼ満席となった「レスラー」を観る。すばらしいできばえの感動的な映画である。

何しろ、ラストシーンがいい。最近の映画特に日本の映画のラストのしまらなさを嘆く身にとっては久々の“終わりよければすべて良し”といったところ。何となく期待を持たせて始まるが、最後にいったいこの映画はなんだったのだなんてことが結構ある中では出色である。

ミッキー・ローク扮するとっくに峠を過ぎたプロレスラーが満身創痍になりながらプロレスを続ける。そんなプロレスフリークだから、財産もなくトレーラーハウスのようなところで暮らし、娘にも見離される孤独を抱え込む。

そんなとき試合後に倒れてしまう。当然引退ということになり、スーパーで働くが、どうしてもプロレスの世界が忘れられないで・・・。というストーリーであるが、べたと言ってしまえばそうかもしれないが、その生き様、悲哀をミッキー･ロークが渾身の演技で表現してみせる。もうはまり役もいいところだ。

また、ミッキー･ロークが思いを寄せるストリッパーを演じたマリサ・トメイもすばらしかった。老いぼれたレスラーと場末のバーのストリッパーという取り合わせはそれだけで絵になってしまう。

さらに、プロレスのシーンも楽しめて、特に内幕を語らせて、思わず笑ってしまった。プロレスファンならずとも堪能したのではないだろうか。

近頃では、少なくなった“肉食系”男子のロマンを感じさせる映画で、勇気をもらえる。こうして映画が観ている人に勇気を与えるというのは映画の原点なのである。ぼくは「映画とは人生の応援歌」であるというのが持論だが、それを見事に示してくれた映画であった。
　

昨年のカンヌ国際映画祭で「ある視点」部門の審査員賞を受賞した黒沢清監督の「トウキョウソナタ」を観る。この作品では、ばらばらとなった家族がやり直しができるかといったテーマで、日本のどこにでもありそうな家庭を描いている。

そうした風景が海外でも通じるのだとちょっぴり意外であった。しかし、よく考えてみると、家族の崩壊と再生は世界中の共通のテーマなのかもしれない。

家族は夫婦と大学生と小学生の男の子二人の4人家族が舞台である。親父はある企業の総務課長なのだが、ある日、総務の仕事を中国にアウトソーシングすることになって会社を辞める。

再就職しようにも、求人先の面接であなたはわが社にきて何ができるのですかと問われ、まわりとあわせるのがうまいとか、カラオケですと答えて、これでは再就職もおぼつかない。しかし、失業したことを家族に内緒にしているのである。

同じように失業中の高校時代の同級生が登場するが、ウソの電話で自作自演の演技をする。このエピソードはこんなご時世だから非常にリアルで身につまされる。

だから家に帰ってもギクシャクというかしらけた雰囲気で各人が勝手に振舞っているのである。この家庭の有様もぼくのうちも同じ家族構成なので多少似通ったところがあるが、唯一わが家はお互いに隠しごとだけはしないというのが救いでもある。え、そう思っているのはぼくだけ？

家族というものの崩壊というのは、親たちの“こんなはずではなかった感”と子供たちの“いかげん親のエゴはやめてよね感”の葛藤で、親たちはやり直せないかと悶えるのである。

夫婦役が香川照之と小泉今日子で、この二人はいまや引っ張りだこなのだそうだ。今回もぴったりで、香川照之のリストラされてもがき苦しむ表情、小泉今日子の思いっきりの開き直りの表情がなんとも印象的であった。

ともあれ、黒沢監督の光と風の使い方がすばらしい演出もみごたえがあり、堪能できる作品に仕上がっている。
　

銀座パトスで、“おっぱいバレー、シニア１枚”というのが恥ずかしくて下を向いて入場券を買う。そうしたら、売り場の女の子が大きな声で“はい、おっぱいバレー、シニア1枚です”と大きな声で言う。こうして、そそくさと入場して、その「おっぱいバレー」を観る。

正直面白かった。タイトルとはちと違うがまじめな映画なのである。単純だといえばそうなんだが、思わず涙をこぼしてしまった。

教育とは、先生と生徒とはといったベタで根源的な問いに答えているのである。物語は、北九州のある中学校に綾瀬はるか演じる女教師が赴任してくる。そこで、男子バレー部の顧問に就くのだが、このバレー部は練習もしないし、部員も5人しかいないというダメ男子の集まりでなのである。

そして、中学生の男の子なら誰しも夢見る“おっぱい願望”で頭の中がいっぱいなのである。そんな、中学生に対して大会で１勝したら先生のおっぱいを見せてあげると約束してしまうのである。さあ大変、それから彼らは目の色を変えて練習に励むというお決まりのストーリー。さて、その結末は？

この設定は、誰しも興味をそそりますよね。そして、その間に教師として悩む姿が自分の中学生時代とダブって映し出されて、生徒とともに成長していくのである。

そんな不純な動機で生徒を扇動するものではないと思うかもしれないが、鰯の頭も信心からではないが、やる気が出るきっかけなんてものは何でもよくてモチベーションがあがればいいのかもしれない。それが、中学男子は“おっぱい”なのだ。

思い起こせば、ぼくらの中学生時代も似たようなもので、道程イコール童貞という妄想ばかりで、経済性と聞いただけでええ“性”だといってにたりとしていた。そして、在日の友達の家は、いつもお母さんが働きに行って留守なので、昼間なのに雨戸を閉めて、二人で「映画の友」を開いておっぱいを拝んでいたのである。それが、何のモチベーションになったかは忘れたが。

この原作は実話にもとづいているらしいが、時代設定が昭和５４年で場所も北九州であるから、確かにありそうな話である。それで考えるに今の都会でこんな物語が成立するのかと気になる。昔から、先生は出来損ないの子が可愛いものなのだ。ひょっとしたら、現代の先生は頭のいい子が可愛いのではないだろうか。

まあ、綾瀬はるかの映画のようであるが、ぼくはちとこの女優さんの能天気さがひっかかる。この映画でも最初に赴任したときはまだ未熟な教師という演技はそのものずばりみたいなのだが、だんだん成長してそれなりのプロになるといった感じが出ていないのだ。ずっと未熟な教師で終わっている。他の作品でもおしなべてそういう演技なのである。可愛さだけでというのもそのうち通用しなくなるのでは。

これまた癒し系なのかと思っていたが、そうでもなくて、また予定調和的な世界かと思っていたが、そうでもなくて、それでいてぎらぎらしているわけでもなく、はちゃめちゃでもないというつかみどころのない映画である。岩松了監督の「たみおのしあわせ」はそんな映画である。

たみおにはオダギリジョー、その父親に原田芳雄、たみおの結婚相手が麻生久美子、原田芳雄の浮気相手が大竹しのぶ、元相手が石田えり、その大竹が寝返る原田の義理の弟に小林薫、さらにさらに変な男に忌野清志郎ときたらたまりませんね。「markのしあわせ」。

しかもですよ、あの片桐夕子が出ているらしい。出ているらしいというのは、エンドロールでこの名前をみつけて初めて出ていたことが分かって、あわててどこに出ていたのかと思いを馳せたら、もう麻生久美子の母親役しかないと勝手に思っているのである。若い人は知らないと思うが、日活ロマンポルノで一世を風靡した女優さんである。だから、裸になってくれないとわからないのだ。

それぞれが絡み合う大人の関係がなんかあり得ないように思うのだが、実は現実にも似たような話が転がっている。

つい先日、あるITの研究会で終わったあと若いアナリストとユーザ系の人と3人で呑んだのだが、どういう拍子でそういう話になったか忘れたが、その若いアナリストが変な女に絡まれたことがあるという話で盛り上がった。

その女はアナリストが関心を持ちそうな雑誌をわざと見えるところに置いているのだそうだ。その雑誌は市販されているわけではないのでわざわざ手に入れている。そして、そのアナリストの上司とも関係があるようなことをほのめかすのだという。まさに、うそで固めて仕組んでいるのである。怖かったという話である。

その時、ぼくがこりゃあ映画になるなあと言って、その女を演じられる女優は誰だろうと思案したら、すっとこりゃ麻生久美子が浮かんだ。それでそのアナリストはオダギリジョーで上司は役所広司だと言ったらウケたのである。

ところが、「たみおのしあわせ」の記事を書こうと思ったら、ありゃあ同じような配役だと気がついて一人ほくそえんだのである。ちょっと映画のこととは離れて脱線してしまったが、謎の女は麻生久美子に限るというお話である。
　

フランス映画っていいねえと思えるようなルコントの作品「ぼくの大切なともだち」を観る。なかなかいい映画であった。

物語は、もう中年にさしかかった美術商が、ある日“あなたに親友と呼べる友達はいるか？”と言われ、自分では親友だと思って接触するが、相手はまったくそうは思っていなかったことが重なり、結局親友はいないことを悟るが、どうやったら親友を作れるかに悩むのである。

そんなときタクシーの運転手の男と知り合いになり、かれの人付き合いのうまさに教えを請う展開。そのうち二人が親友に近くなてきて、しかし裏切られる展開。さてどうなったのかというストーリーである。

この設定がなかなか面白い。ぼくでもそういう状況になったらどうしようかと思ってしまう。何か困ったときに本当に助けてくれる友はいるのだろうか。この映画のように、何気なく友達を傷つけてしまったり、自分勝手に振舞ったりしてやしないかと思うのである。

さて、この映画では、タクシー運転手がクイズマニアということで、フランス版「クイズ$ミリオネア」が登場する。このクイズ番組は、もともとはイギリスのテレビ番組「フー・ウォンツ・トゥ・ビー・ア・ミリオネア」から始まって、日本でもみのもんたの司会のあれである。

インドでは「コウン・バネーガー・カロールパティ」といって、「スラムドッグ$ミリオネア」という映画でも登場した。この映画も、「スラムドッグ$ミリオネア」と同様最後の問題でのライフラインの使い方がキーポイントになるが、負けず劣らずいいシーンであった。日本でもこの番組を使った映画ができなのだろうか。

男の友情をこんな風なさばき方で映画にしてしまうというところにフランスのおしゃれがあるように感じる。ストーリー性もあり大変楽しめる映画です。
　

これはオーストリア出身のニコラウス・ゲイハルター監督作品で、原題を「UNSER TAGLICH BROT/OUR DAILY BREAD」といって、われわれが日常口にする様々な食糧がどのように作られているかを追ったドキュメンタリーである。

この邦題はめずらしくよくできていて（実はそういう題名の本があるが）、まさに人間のいのちをつなぎとめるために人間以外のいのちを食んでいる現実が描かれる。対象は、野菜から肉・魚や卵も塩などでそれを実に人工的に栽培あるいは加工している情景が淡々と映しだされる。

この映画は、そうした映像をセリフもなく、ストーリーもなく、ただただ映像だけを流すという手法で、それが余計に観る側の想像力を刺激し、衝撃を与える。

ぼくだって、多少は予想がついてはいたが、あれだけ大量にそして自動車工場を思い起こさせるようなベルトコンベアで流れる豚や鶏や鮭には驚かされる。野菜にしても、どこかで催し物を行うような感じで、収穫が終わるとさっと引き上げてしまう。多量の農薬で生産量を確保するといった生産システムにも改めてびっくりする。

とはいえ、セリフも演出もないので、肯定も否定も伝わってこないなかで、観客自身が考えることになる。ぼくは、こうしたシステムをひどいとも思わないし、すばらしいとも思わない。人間が生きていくのはそんなにやさしいことでもないという思いなのである。

よく、自然との共生とかいって、動物となかよくしてとか自然を壊さないでとか言う人がいるが、ぼくには少し違和感がある。人間が生活をするということは、本来的に他の生き物を敵に回すことに他ならないのである。

さて、映画を観ながらふと捕鯨との対比を思い浮かべてしまった。この映画に登場する牛や豚・鶏と鯨とどこが違うのだろうかということである。この辺はあまり言うとナントカ原理主義者が目を三角にするからもうこれ以上言わないが、人間は残酷な動物であると再確認したのである。

ともあれ、日常の食卓を何気なく見渡したとき、映画のような作られ方を想像するのもたまには必要なのかもしれない。いつも丸裸にされた鶏を思い浮かんでいると鳥肌が立つので気をつけましょう。
　

ヒトラーを描いた映画はいくつかあるが、これは喜劇である。もうドイツ敗戦が濃厚な時期に、ヒトラーへ演説の手ほどきをするユダヤ人の演劇教授との5日間を描いたものである。「わが教え子、ヒトラー」は監督もユダヤ人のダニー・レヴィの作品である。

この頃のヒトラーは精神的にも追い詰められていたらしく、そんな姿をさらけ出させて、独裁者も所詮弱い人間であると描く。監督はユダヤ人だから、憎悪がないわけがないのだが、わざとそうした滑稽さを出すことで、直接的な糾弾よりもっと、憎しみをぶつけているように思う。

下から突き上げるのではなく、乗り越えて高みから見下ろすことで、笑いも出せるし、より強く訴えてくる。ずいぶんと面白い視点の映画で評価にとまどってしまう。

しかし、だからといってふざけたものでは決してないのであって、収容所から出されて、ヒトラーの身近に連れてこられ、二人だけの機会を与えられたユダヤ人が同胞のために暗殺も図ろうと思えばできる状況にどう対応するのかという選択や、家族の救いなどシビアな問題提起もあり、シリアスなストーリーでもあるのだ。

まあ最後は予想外の展開になるのでそれはいえないが、このユダヤ人の演劇教授を演じたのが、「善き人のためのソナタ」のウルリッヒ・ミューエで、今回もすばらしい演技で観客を魅了してくれる。
　

この映画は、とてもすばらしかったが、とてもがっかりした。新田次郎の同名小説の映画化で、立山連峰の剱岳の山頂に三角点を設置するために派遣された陸軍測量部の苦労を描いたものである。

監督が、黒沢明にカメラマンとして仕えた木村大作で悲願の監督作品である。出身がカメラマンだからその映像美はすばらしく圧倒される。しかも、スタッフ・キャストも実際に山に登っての撮影だから迫力も満点である。

出演の浅野忠信、香川照之、松田龍平らの迫真の演技は見ごたえがあり、また大変苦労しただろうなと思わせる。実際にも何時間もかけて登ってやっとワンカット撮れたというようなことがあったようだ。

だから、誰もなしえなかった映画を作ったみたいなすごい評価されるかもしれない。しかしである。正直その割には感動が薄いのだ。

ぼくは、以前山登りをしていたので登山というものの厳しさ（あの大雪山行で冷たい雨に打たれてえらい目に遭ったこともある）やすばらしさを知っているつもりだが、この映画は登山の映画ではないのであるから、それを描くことにあるのではなかったはずだ。

よしんばそうであったとしても、最後にあんなに簡単に登頂できてしまうのは何ともいただけない。行く手を拒む非常に難しい山で、入り口さえも見つからないと言っているくせにぼくでも軽く登れそうな感じで行ってしまった。一瞬の間を見つけて登るしかないと言っておきながら、その一瞬をどう見つけたかが描かれていないのだ。

これは単なる登山ではないということは、地図を完成させるために三角点を設置することに賭けた男たちの物語なのでしょう。そういう視点で語ってほしかったのだ。たとえば、4等三角点だから「点の記」にも載らなかったわけだから、なぜ3等三角点をあきらめたのか、その悔しさはいかばかりだったのかというようなことだ。そうしたことさらっと流しているのだ。

厳しい言い方になるが、カメラマン木村大介はすばらしい仕事したが、監督・演出家として木村大介はイマイチであったということ。ただし、その映像の美しさは一見に値するので映画館に足を運んでみてください。

映画の後は、恒例の下の息子との呑み会。門前仲町の「魚三」ではら一杯魚介類を食べて呑む。この子は、うに、白子、ほたて、えんがわ、とろといった高級品が好きでそれ腹一杯食べたいといつも言っている。もしこれらを普通の店でまとも頼んだら大変なことになる。

その点「魚三」は安くていっぱい食べられるのだ。ただし、入るのに並んで待つのと座ってからも店のおねえさんのペースに合わせなくてはいけないという条件を受け入れることが必要だ。まあ、二人で十分堪能していつものように銀座の「M」でハイボールで締め。息子はまたいつものように、ママに次の日の朝ごはんをもらっていた。

この作品は、2007年カンヌ国際映画祭最優秀新人監督賞を受賞した映画である。イスラエル映画で、テルアビブを舞台に繰り広げられる三人の女性を追ったドラマである。

ジェリーフィッシュというのは、英語であの海に浮かぶ「クラゲ」のことだそうだ。ここに登場する三人の女性もまた現実世界の中に漂う存在として描かれる。結婚式場に勤めるウエートレス、その結婚式場で式を挙げたばかりの新婚の女性、現地語もろくに話せないホームヘルパーのフィリピン女性がその三人の女性である。

三者の日常の生活やエピソードが並行的に語られるが、実は難解でよく分からない。説明的でないので、わりと寡黙なシーンが続き、会話も観念的で理解が難しいのだ。正直言って退屈してしまった。

この作品がカンヌで賞をとれるのだということで思い出したのが、日本の河瀬直美監督のことだ。引き合いに出して恐縮なのだが、河瀬監督は、「萌の朱雀」でカメラドール（新人監督賞）を「殯の森」で審査員特別賞を受賞しているが、ぼくには受賞に値するとは思わなかったからである。

ぼくの勝手な推察だが、どうもカンヌの審査員は観念的で難解な作品を推す傾向があるように思う。どうだ普通のやつにはわからないだろう、こういった芸術性の高いものはおれたちだから評価できるんだと言っているようだ。まあ、少なくともこの手の作品が好まれるようだ。

かくいうぼくも若いときは気取ってわけの分からない作品をさも理解しているような顔で観たものだ。いまはそうした想像力もなくなってきて、わかいやすくてあったかい映画が一番だ。
　

「ゆれる」に続いての西川美和監督作品「ディア・ドクター」を観る。さすが西川監督というような作品ですばらしいできばえだと思う。いま「ゆれる」の時のこのブログでの評を読み返してみて、また同じことを書くことになるなあと思ってしまった。

物語は、老人ばかりの過疎の村の診療所に働く医師を中心にそこで一緒になる若い研修医、そして看護士、そして患者たちのふれあいと、その医師の隠された実態、突然の失踪といった展開である。

映画はそこを医師が失踪したところから始まる。そしてその医師がシセモノであったことから刑事が捜査に入り、聞き込みをするたびに過去が暴かれていくシーンをダブらせてその村で起こったことが映しだされる。

この手法は別段目新しい手法ではなく、「ゆれる」も似たようなところがあるが、人間の深層にある多面性やゆれを徐々にあぶりだすには効果的である。そして、騙す方、騙される方が微妙に変化していく様をみていると、観ている側も自分はどこにいるのだろうかと考えさせられてしまう。

こうしたシチュエーション設定やストーリー性は見事でやはり自身で原作・脚本を書いているというのが利いているように思える。西川監督はことしの上半期の直木賞候補にもなったようにしっかりと小説をかけるので、そういう力が映画に表れている。

出演者たちもみな生き生きとして好演している。医師役の鶴瓶、研修医の瑛太、看護士の余貴美子、そして香川照之、笹野高志等々、さらに良かったのは刑事役の松重豊と岩松了に二人で、だんだんニセ医者を分かってくるようになる心の動きみたいなものをうまく演じていた。

香川照之が聴取されているとき、なぜ医師免許もないのに成りすましていたのか、それは愛ですかという刑事に問われて、いきなり座っている椅子を後ろに倒したとき、大丈夫かと駆け寄ってきた松重豊にむかって、いま刑事さんは愛で私に声かけたのですか、そうじゃないでしょみたいなやり取りは秀逸であった。
　

「百万円と苦虫女」で注目していたタナダユキ監督の「俺たちに明日はないッス」を観る。高校生の性と恋を描いた作品でさそうあきらという漫画家の作品が原作なのだそうだ。

ここに登場するのは高校三年生の男女3組で、同級生の女の子が先生とできたのを知って、その子にやらせてくれと付きまとう子、生理になった女の子を助けて、その女の子に好きになられてセックスして子どもができてしまう子、デブ専（？）の女の子に言い寄られ、それを知って痩せてしまうデブの子という三人の男子が中心である。

こうして書くとありそうでもないことと思うかもしれないが、映画では当然デフォルメして強調するからそう思うのであって、実はある意味典型的な高校生なのだ。それは自分のことを振り返ってもそう感じるのである。

「おっぱいバレー」でも書いたが、そのころの男の子の関心ごとは性と恋で、それで頭は一杯になるのだ。それをタナダユキ監督は女でありながら、漫画的な誇張を入れて、しかし根っこは普遍的な大人になりきれない危うさを見事に描いている。

出演している若手の男女優がなかなかの好演である。主役級の柄本時生（あの柄本明の子だそうだ）をはじめ、とびきりの美男美女ではないところがいい。それによりリアリティが出ていたように思う。
　

ずっと前に「ナビィの恋」を観たとき、沖縄の風景とそこに住む朴訥とした人々が営む明るさにすがすがしさを覚えたので、中江裕司監督の最新作「真夏の夜の夢」を期待して観る。

あのシェイクスピアの戯曲をなぞったもので、舞台はやはり沖縄の離島である。東京でOL生活をしていた主人公の若い女性が故郷の島に帰ってくるところから物語が始まる。そこで繰り広げられる島民や島の精霊たちの騒動が描かれる。

こういう映画をまじめに考えてしまうと何だかよくわからなくなってしまう。素直に笑って楽しめばいい。島の精霊が出てきて、媚薬をたらしちゃうんだから、そしてドタバタである。

まあ、沖縄の青い海、強い太陽、深い緑があってこそだと思うが、風景そのものが媚薬になっているかもしれない。きっと南の島の人たちを性格付けている要素は景色、気候ではないかと思える。

この風景の前で深刻な恋愛劇をやられてもどうにも困るわけで、そういう意味でもこの映画は気分をあげて観ればおもしろいのである。

ところで、この原稿を書きながら、大原麗子の訃報にふれている。彼女はぼくの大好きな女優さんで、あのかわいらしい顔と何と言っても少し鼻にかかったハスキーな声がとても魅力的であった。

映画やテレビで多く出演していたが、これこそ大原麗子という作品は何だろうかと考えてみたが、なかなか思い浮かばない。むしろ、「男はつらいよ」のマドンナ役の方が印象が深い。

まあ何よりも「すこし愛して、なが～く愛して」のサントリーのCMで有名になってしまった。難病と戦っての死であり、早過ぎる死でもある。冥福を祈る。
　

またまた伊坂幸太郎原作の映画である、森淳一監督の「重力ピエロ」を観る。主演がこの映画でキーとなる兄弟を演じる加瀬亮と岡田将生。岡田将生は「天然コケッコー」で夏帆ちゃんの相手役をした子で、イケメンで将来性ありそうだな。

先にキャストのことを言うと、そのほかに父親役の小日向文世と母親役の鈴木京香もなかなかよかった。それと狂言回し的に登場する吉高由里子がまたいい味だ。

伊坂幸太郎の作品は物語性とその構成力が出色だから、映画にしたくなるのだろう。多くの作品が次からつぎへと出てくる。この「重力ピエロ」はかなり重いテーマで扱いが大変であると思うが、父と兄弟のトライアングルをうまく関係付けることでよさを発揮していた。

ぼくは子どもが男ふたりの兄弟ということで小日向文世演じる親と同じ立場となるのだが、もし自分が映画のような状況になったらどういう決定と行動をとったのだろうかと考えさせられた。

おそらく違ったと思うので理解しづらいところもあるのだが、それはそれとして、家族とそこのなかに秘められた事実といったことは、ことの大きさはともかく何らかの形であるように思う。

そうしたことを抱えながら家族が成り立っているわけで、そう考えると、この映画でいう「おれたち最強の家族だよな」という確認作業をやりながらつながっているとも言える。

非現実的なシチュエーションを設定していながら、実は根源的な家族のあり方みたいなところに踏み込んでいて好感が持てる作品であった。
　

芥川賞の季節だからというわけでもなく、「重力ピエロ」に出ていた吉高由里子が主演している「蛇にピアス」が観たくなったのだ。

これは、2003年の芥川賞を受賞した金原ひとみの同名の小説の映画化である。監督が親子より歳の差がある蜷川幸雄ということで、若者の風俗をどこまで消化できるのか興味があった。

この小説は、実際に読んだが、その時近いうちに映画化されると思っていたが、それが蜷川監督だとは予想がつかなかった。小説自体は正直言ってぼくにはよく分からないもので、何か痛いなあという思いだけ残った。

だから、少なくともぼくには映画の方がいいのではないかとさえ思った。ただ、残念ながら蜷川監督は切込みが浅くもてあましたように感じられる。ピアスと刺青とセックスシーンだけをつなぎ合わせただけのように思え、どうも登場人物の心象に対する洞察がゆるいようだ。

なぜ、スプリットタンにあこがれ、刺青を彫ろうとしたのか、痛みを感じることが唯一自分の存在を確認できることだといったことが映像で伝わってこなかった。

映画でも主人公が、一緒に暮らしていた「アマ」という男の子の本名も年齢も知らなかったし、それ以外のことも何も知らなかったと述懐するシーンがあるが、映画ももう少し、出てきた人物のことを教えてよと思ってしまった。

吉高由里子は大胆な演技も披露して大奮闘だが、その割には評価が高くないように思うのだが、それは主人公の中沢ルイの存在感が弱かったからではないだろうか。

ただ、ぼくにはそれなりに楽しめる映画であった。それはどうしてかというと、映画のセオリーを踏んでいるからである。何回か言っていることだが、基本的に女一人に男二人の映画はおもしろい。この三角関係のシチュエーションで映画を撮ればほとんど外れないのだ。
　

少し前に70年代日本映画の本を紹介し、多くの作品と監督を懐かしんだのであるが、そんな中でぼくの気になったものをピックアップしてみるのと、その時代のことを書いてみようと思う。

作品で言うと「仁義の墓場」「０課の女　赤い手錠（ワッパ）」「HOUSE」である。この３作品はそれほど評価されたものではないが、なぜかぼくにとっては印象の強いものになっていた。ところがこの３作品とも本に取り上げられていたのにはびっくりした。

「仁義の墓場」は渡哲也が骨壷から死でしまった自分の女の骨をつかみ出しポリポリ齧りだすという場面が戦慄するすごさを見せる。

「０課の女　赤い手錠（ワッパ）」は杉本美樹主演の映画で野田幸男が監督している。杉本美樹は赤いコートに赤い手錠といういでたちでクールな女刑事を演じて、何と言っても最後の紙くずが舞う中での銃撃戦や室田日出男の怪演ぶりなどすさまじい映画なのである。

でもこんな映画評価している人がいるのかと思っていたら、本にも紹介されていたし、杉本美樹のWikipediaにはこんな記述もあった。

1974年に は現在でも国内外でカルト的な人気を誇るB級バイオレンス・アクションの傑作、『0課の女 赤い手錠(ワッパ)』で主役のクールな女刑事を好演。棒読みに聞こえるとして指摘されることもあった抑揚のない台詞の発声もハードボイルドな主人公のキャ ラクターに嵌っており、彼女の主演映画では最高傑作という声も高い。

「HOUSE」は大林宣彦監督の作品で、美少女たちが屋敷に食われてしまうという奇想天外な物語だが、何と言っても、ここに登場した美少女たちである。池上季実子、神保美喜、
松原愛、大場久美子らの面々が繰り広げる世界はエログロとは全く別世界の初めて経験する雰囲気のものであった。そこから、ぼくは大場久美子のファンになったのである。

そして杉本美樹や大場久美子以外にも多くの女優たちとの出会いがあった。そしてお気に入りは、本にもとりあげられている女優では、秋吉久美子、梶芽衣子、桃井かおり、山科ゆり、高沢順子たちであるが、ぼくは、ロマンポルノの宮下順子、芹明香、東てる美、片桐夕子、永島暎子あたりがリストアップできる。

さて最後に監督のことである。ぼくは映画が好きでその当時勤めていた三重県四日市の会社で仲間たちと映画同好会を作った。名前を「シネマディクト７７」とした。このシネマディクﾄというのは、植草甚一の「シネマディクトJの映画散歩」から採ったもので、映画中毒者とでも言ったらいいと思う。

そこで毎月映画評や食べる記や雑記を書いて回し読みをした。当時はパソコンもネットももちろんないから、みなトレース用紙に手書きで書いて、それをアンモニア臭の強い“青焼き”で刷って配ったのである。

今だったら、SNSでいとも簡単にやれたのに、その頃はそんな苦労をしながら楽しんだのである。そうしたとき、大きなエポックとしてあの藤田敏矢と座談会をやることになったのだ。ぼくにとっての70年代映画は「八月の濡れた砂」から始まる藤田作品とともにあったようなところがある。

実は藤田敏矢は四日市の出身でかれの弟と同級のひとがぼくらの会の主要メンバーであったので、その機会が訪れたのである。そのとき何をしゃべったかは忘れてしまったが、写真があるのでご覧になってください。映画に浸った青春のひとコマです。
　

　

この「トウナンカドベヤニカイノオンナ」というなんとも語呂のいい題名の「東南角部屋二階の女」は１９８０年生まれという弱冠の女流監督池田千尋の作品だ。

この映画は、親父の借金を返すために、じいちゃんの土地を売ろうとしている若者が、会社を辞めてしまうのだが、その会社の後輩とお見合い相手の女が、その土地に建っているアパートに住むところから物語が始まる。

その男子の二人に西島秀俊と加瀬亮、女の子に竹花梓という布陣。この三人が三様のよさが出ていて好感がもてる。今様のやさしいというか、草食系男子なのだろうが、そんな雰囲気があって、そこに男の子的な女の子が加わる乾いた三角関係である。

またまた、男２人に女１人の関係である。加瀬亮はちょっと前まで一緒に暮らしていた女の子がいて、別に竹花梓が好きではようだが、というか三人の間は男と女の関係が感じられないのである。これ今の世俗なのかもしれない。

映画では、もう一方、高橋昌也演じるじいちゃんとその弟のいいなずけであった香川京子の小料理屋のおかみ、それと塩見三省の小料理屋の常連の畳屋が織り成す物語がある。ぼくには、こちらの方がぐっときて、むしろこの物語がメインであるとさえ思えた。

この設定となった、いいなずけが戦死してしまった女が、いいなずけの兄が妻をなくしてから、その兄の面倒をずっとみているというのは、ぼくには身近に同じような話があったので印象的なのである。

そういう意味で、この映画は世代間の男と女の関係を対比してみると面白い。一言もしゃべらないでも存在感を発揮している高橋昌也、二階から若いときからもらった着物を着てみせる香川京子、本当は違うことをやりたかったがしかたなく畳屋をやっているとしみじみつぶやく塩見三省は生き様を生々しく体現しているようにみえる。

一方で、若者三人が無味な感じで生きている様が対比され、そうした若者がこれからどろどろした経験を積むことでどう変わっていくのだろうかと思わせる。この映画は、どうも単なる癒し系ではなくもう少し深いのであって、池田監督の今後が期待できると思う。
　
ところで、このDVDは近くのTSUTAYAで借りてきたのだが、家に電話がかかってきて、どうも返却したのはいいが中身が入っていなかったということらしい。それを嫁さんが取ったものだから、もうバカ呼ばわりされてしまった。おかげで、追加料金も取られトホホでした。

これは重い映画だ。観終って疲れた。吉村昭の短編を原作とした門井肇監督の「休暇」である。ぼくはこの監督を知らなかったが、非常に地味だが感動的な良い作品に仕上げている。

物語は、新婚旅行のための休暇をとるために、死刑執行のときの支え役を買って出た刑務官が主役である。この刑務官を小林薫が静かな演技で熱演、また死刑執行される死刑囚に西島秀俊が扮して、これまた死刑を迎える人間の葛藤を見事に演じていた。

テーマがやはり重いのだが、それは死刑囚を扱っているからという単純なことではなく、人とのつながりになぜかなじめない男3人の存在に苦しさを覚えるからである。

その3人というのは、刑務官と死刑囚、そして刑務官が結婚した相手の女（大塚寧々も好演）の連れ子の男の子である。絵を描くことでしか自分を表現することができない死刑囚と男の子を重ね合わせてみせる。

その二人と刑務官の交流が最初はぎごちなかったのだが、徐々に溶け合っていく様を映し出すのだが、それは続くはずもなく、やがて死刑執行を迎え、それと入れ替わるように連れ子の男の子と通じ合うようになるのである。

門井監督の丁寧で時間を頻繁に交錯させた演出は、主人公とそのまわりの人間の心の動きを次第に意味のあるつながりへと導いている。刑務官の妻、同僚や上司の刑務官、死刑囚の妹といった人たちのたたずまいも胸に残る。

この死刑執行に立ち会う刑務官ということでは、あの「チョコレート」で演じたビリー・ボブ・ソーントンを思い出した。一緒に死刑執行に立ち会った同じ刑務官だった息子が取り乱してしまい、それを罵ったためにその息子が自殺してしまうといった話が盛り込まれていた。

その時も、生と死をひどく考えさせられた記憶があったが、この「休暇」そんな映画であった。最初に休暇をとるために支え役を買って出たと言ったが、どうもそうではなかったのではないかとぼくは思うのである。
　

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• DVD / ポニーキャニオン (2009-05-20)
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• Amazon おすすめ度の平均:
  • これもある意味“おくりびと”
  • 淡々と・・・重い
  • 命の重さ

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こりゃまた痛快な傑作が生まれたものだ。「K-20(TWENTY) 怪人二十面相・伝」は久々の活劇で堪能した。題名からだと何となく“ちゃっちい”かもと思っていたら、僕の映画の師からこれは面白いと強い推薦があったので観たのである。

監督が佐藤嗣麻子で、出演した金城武、松たか子、仲村トオルといった面々が躍動している。場所も時代も怪しげな設定でおかしいし、変な道具や乗り物が登場する。CGで見せる都市空間もノスタルジックで大活劇の予感。

何せ怪人20面相の話だし、明智小五郎や少年探偵団のことである。彼らはどれだけぼくらをワクワクさせてたことだろう。その昔もう少年探偵団気取りで二十面相ごっこに興じたものである。

さてこの平成の怪人二十面相はといえば、もともとのとは違うのであるが、それはそれとして単純にリメークするよりよっぽどいい。北村想の原作は読んでいないが、この二十面相が何人かいたという解釈はおもしろく、別物の物語に仕上がっている。

この手の活劇はハリウッドの得意のところで、日本映画ではあまり観られなかったジャンルである。だから、見方によっては、どこからパクッて来たようなシーンもあるが、それは愛嬌というもので、全体感として評価したらいいと思う。

けっこうユーモアもあって、松たか子のお嬢様ブリなんか必見ですね。あと脇を固める国村隼とか高島礼子なんかの渋さもいい。これきっとシリーズ化されますね。

K-20 怪人二十面相・伝 豪華版 [DVD]

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• Amazon おすすめ度の平均:
  • 平吉さま！
  • 続編をお待ちしてます
  • 監督さん
  • エコエコは超えられなかったが…
  • 極上のトロでツナ缶作っちゃったような勿体無い映画。

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どう考えてもおかしい。おかしいというのは面白いということではなく、変だということである。松本人志の「大日本人」に続く「しんぼる」は、批評のしようもない映画だ。

前作でひどかったから、もう見まいと思うのだが、あの松ちゃんならひょっとしたら傑作を残すかもしれないという思いがあるからつい足を運んでしまう。

ああ、もう行かないぞ。え、シュールなところがいい、笑いが前作よりいいだと。だまされた私が悪いのか、だましたお前が悪いのか。いくら“市場原理”で変なものは結局お客さんが入らないで淘汰されるから文句を言うなと言われても、お金払って見てしまった身には腹が立つ。

やはり、これは詐欺だな。自主映画か何かで松本好きな人たちだけで見る分にはいっこうにかまわないし、おおいにやってくれと思う。しかし、期待の裏切りようも限度がある。

シュールって、商業ベースの中で、自分だけの世界でわけのわからないシーンを見せられて、どうだお前らわからないだろうと言われても困ってしまう。

お笑いって、テレビのギャグを持ち込んだだけで、浜田を呼んで頭を叩いてもらったほうがよかったのではないかと厭味も言いたくなる。

いやー、もうやめよう。これ以上いうと、実は宣伝になってしまうからである。こんなひどい映画だったらどんなものだか私も見てみたいとなるからである。
　

これがもともとはテレビドラマだったというのは知らないで観た。しかし、「容疑者Xの献身」（西谷弘監督）は立派な映画作品に仕上がっていた。というのは、テレビドラマを映画化して成功したという例をあまり見たことがなかったからである。

これは大学教授である探偵ガリレオが事件に挑む物語で、その事件というのが、死体が見るかってその捜査をしているうちに、被害者の元妻が住むアパートの隣人がガリレオの大学時代の同級生であったことがわかり、そこから二人の頭脳の戦いが始まるというもの。

この筋立てとストーリー展開がよくできていてぐいぐい引き込まれていく。まあ、言ってみればこのトリックを考えついた原作がすごいのだが、それを、トリックがばれないように、そして間延びしないように構成されていたということだ。

それと、そこに人間味を加味したことがいい。なぜ容疑者は献身したのか、その描きこみもまあまあであった。

演じた役者さんたちもよかったが、ぼくの個人的な感想を言うと、天才数学者を演じた堤真一は最後の泣き崩れるシーンは見ものなのだが、どうもしっくりこない。なぜかって、孤高の天才数学者のイメージはもっと繊細で鋭い感じなのに、あの三丁目の夕日のおっさんやクライマーズハイの新聞記者の姿がちらついてしまう。

こういう謎解き映画はわりと好きなのでおもしろかった。
　

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• Amazon おすすめ度の平均:
  • 主役は堤真一　〜ドラマ版とは別ものと考えましょう
  • ガリレオっぽくないところがいい。
  • 原作は原作、映画は映画．．．
  • 原作のひどさが増幅されている
  • 主題歌「最愛」の意味

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われわれの年代であると、白土三平、カムイと聞くと微妙に反応する。1960年台半ばくらいから少年サンデーやガロに連載された漫画である。それが、映画化された。ただ、「カムイ伝」ではなく、「カムイ外伝」である。

崔洋一監督、宮藤官九郎脚本の「カムイ外伝」を観る。ぼくと同じくらいの年頃のおじさんたち（夫婦連れはいない）と松山ケンイチのファンとおぼしき人たちが主な観客である。

それなりに期待して行った。崔洋一というより、クドカンだからである。しかし、この期待は裏切られたというしかない。前から言っているように、映画が好きだったらあまりけなすのはしない方がいいと思っているから、できたらほめたいのだがうなってしまう。どうも最近の邦画の質が落ちてきたのではと思わざるを得ない。

「カムイ外伝」だから、抜忍（ぬけにんといって、掟を破り組織を抜けた忍者のこと）の世界を描いていて、その追われる忍者と追いかける追忍との戦いが主眼になっている。

だから、ひたすら逃げるシーンが多く、”虐げられた非人の世界から自由になるために忍者になったが、また忍者の世界でその掟から自由になるために抜忍になり”というナレーションが空疎な感じになってしまっている。

じゃあ、もう忍者のアクションパフォーマンスをメインでそこの面白さを強調してもいいのだが、最新VFXで見せられるも、いかにもつくりものに見えてがっかりする。そういう意味でどこか中途半端な感じが否めない。

「カムイ伝」というとある種の“サヨクテキ”な匂いで当時の“シンサヨク”のひとたち、あるいはそのシンパに受け入れられたというイメージが強く残っているので、そこでも肩すかしをくらう。「カムイ伝」は膨大なストーリーから成り立っているので、一部を切り取っても背景がわからないからそうなっているのかもしれない。

だから、かえって「カムイ外伝」なんてタイトルをつけるからいけないのだ。「逃亡者・忍者版」でいいんじゃない。辛口批評でした。
　

映画には、大作ではなくてあるいは鳴り物入りではなくても心にしみる佳作がある。「天国はまだ遠く」はそんな作品である。

「幸福な食卓」の瀬尾まいこの同名の原作を「夜のピクニック」の長澤雅彦が監督している。出演が、「デトロイト・メタル・シティ」の加藤ローサと漫才コンビチュートリアルの徳井義実である。なぜ、皆前置きを書いたのは、それでだいたいの映画の雰囲気がわかると思ったからである。

自殺志願の女の子がたどりついた京都天の橋立近くの民宿で自殺を図るが失敗して、それからその民宿を一人で切り盛りしている青年と交流するうちに生きる元気をもらっていくという物語である。

こう書くとどこでもありそうな物語なのですが、この手の映画の良しあしは出演している役者さんがいかに見ている人の共感をえるのか、等身大の主人公として存在感を発揮するのかにかかっている。

ただそれだけではなく、そうした人物を生かす景色であったり、周囲の人との関係であったり、エピソードやちょっとした所作などをちりばめておくことはもちろん必要である。

そうした意味で、この作品では若者のいわくありげな過去が遠まわしに語られ、近所の夫婦との交わり、そしてユーモアのあるしゃれた会話と心なごむシーンに感心させられる。

加藤ローサと徳井義実がいい。加藤ローサはぼくのお気に入りの女優さんだが、自殺志願の子にしては立ち直りが早すぎないかという批判があるにせよ、あのバタ臭い名前と顔が田舎の山奥の風景に意外と合っていることが不思議なくらいすんなりと演じていた。

徳井君もこりゃ地じゃないかと思える好演である。だが、何といってもラストで加藤ローサが駅でふっと息をかけて前髪をかきあげたときの表情がもうたまらない。
　

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• DVD / よしもとアール・アンド・シー (2009-05-29)
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  • やっぱり長澤組は魅せる！スピンオフ作品も珠玉の傑作です。
  • この世界にどっぷり浸っていたい
  • 台詞の意味が違ってくる
  • すごく良かった☆
  • 素敵な映画でした

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先週、ぼくの映画の友達S君と横浜で呑んだ。S君は高校のサッカー部で一緒だったが、3年くらい前に会って話していたら、映画好きだということが判明し、それから時々映画談義をする。ただ、S君は半端でないほどよく観ているので、いつも面白そうな作品を推奨してもらっている。

そして、先週の話で、彼が最近単館系というか、名画座みたいなところでやる作品にのめっていると言っていた。ぼくは、だいたい日比谷シャンテには行くが、横浜「ジャック＆ベティ」や渋谷「UPLINK」、はたまた中野「ポレポレ」まで出てきてびっくりする。

そんなこと思い出しながら「ジャーマン＋雨」を観る。監督が女流の横浜聡子で、これが劇場初公開作だそうだ。自主映画の世界で認められてということらしい。だから低予算でまだまだ自主映画っぽい作品だ。松本人志の「しんぼる」もこうやってでてくればいいのだ。

で、こうした映画を観てどうなんだということなのだが、うーん正直言ってついていくのが大変だ。ストーリーは、不細工で学校にもいかず、植木職人になっている16歳の少女が主人公で、コピーに「トラウマなんてクソくらえ！」とあるように、バイタリティある生き方を描いている。

若い人には受けているようだが、ぼくも若かったら多分評価しているし、面白がったと思う。でも今はなかなか受け付けないところがある。これが老いるということなんだろうと思う。たぶん、尖ったところを同じ立ち位置で感じられなくなるからだろう。

しかし、それでいいと思う。尖ったまま歳をとるのもいいけど滑稽になることもある。むしろ、若いころ尖ってなかったらうまく丸くなれないよくらいの気持ちで若い人を見るのが老人の役回りだろう。

映画から離れて老人論になってしまったが、ついていけないと言いながらもところどころに面白いところがあって、憂歌団と一緒のステージで唄いたいとか、くみ取りやのオヤジが出てきたり、マンホールに落ちる瞬間とかは楽しませてくれる。
　

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• DVD / VAP,INC(VAP)(D) (2009-05-22)
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以前、テレビの情熱大陸に堺雅人が出ていて、南極料理人という映画の撮影をしていたことと、そのあと実際の南極料理人の篠原洋一さんが出演していたのが記憶にあって、映画「南極料理人」を観たいと思ってでかける。

この映画は、原作が西村淳の「面白南極料理人」というエッセーで監督が沖田修一。そんなに期待しないで行ったら、これが予想外に面白かった。題名ですぐにわかるように南極観測隊に付いていく料理人の目を通して隊員たちとその生活を描いたものである。

南極基地といっても昭和基地ではなく「ドームふじ基地」というところで、そこに8人の男たちが放り込まれる。平均気温マイナス57度Cという極寒での生活である。その中で繰り広げられる主に食についてのエピソードが笑える。

隣で観ていたオバちゃんがゲラゲラ笑うものだからこちらも思わずもらい笑いをする。出演している個性的な8人の俳優さんがそれぞれの役柄を見事に演じている。演出もなかなかのもので、エンドロールのところの映像なんて洒落ていて感心した。こういう映画は好きだなあ。

人によっては、劇的なこともなく普通のことを描いていてどこがおもしろいのかと言うかもしれないが、その閉鎖空間の中は普通の感覚での劇的なことなんておこらないが、ちょっとしたことが彼らにとっては劇的なのである。

なぜ、こんなことを言うかというと、ぼくもこれと似たような生活をしたことがあるからである。そりゃあスケールがぜんぜん違うけど、30数年前に中国に石油化学プラントの技術指導に行ったときに味わった生活がこんな感じだったのだ。

当時の中国は、やっと日本と国交が成立したばかりで、まだ文化大革命が終わっていなかった。そんな情勢だから、ぼくたち１0数人の日本人たちは招待所という宿舎に閉じ込められて、その招待所の周囲１ｋｍの外には出ることができなかったのだ。

正確にいえば、２週間に１回マイクロバスで北京市内につれて行ってくれたが、それ以外はやることがない。だから映画でも出てきたが、仲間同士で麻雀をやって、ピンポンやビリヤードで時たまソフトボールで汗を流した。

で、やはり楽しみは食べることになる。３食とも招待所で食事をするのだが、もちろん基本は中国料理である。ところがさすが中国の料理人で、日本人の好みの味に合わせてくれておいしいのだ。メニューもいつも３種類くらい用意してくれるので好きなものが選べる。

ところが、さすがに毎日だとあきるので、たまにすき焼きをしたりそれこそ映画じゃないがラーメンを食べたりした。そして、これも映画にも登場するように、いつの間にかみんが集まるバーができて、毎夜そこで酒宴である。

だから、ぼくたちは、３か月と少しだけだったが、もうまったくもって映画に出てくるシーンがすごくよくわかる。ずいぶん昔のことを懐かしく思い出させてくれた映画であった。

そういえば、アメリカングラフィティとかスタンドバイミーのような旅立ちの映画で描かれるのは男の子の場合が多い。この映画はその女の子版ということになる。森岡利行監督作品「女の子ものがたり」は、漫画家西原理恵子の自伝を映画化したものである。

愛媛県とおぼしき田舎で育った今や女流漫画家となった主人公が、二人の女友達と過ごした日々を振り返りながら物語は進む。ただ単に田舎でそれぞれが夢をみて、それを実現すべく旅立っていくという展開ではなく、それなりの地位を獲得した漫画家がスランプに陥っているところから始まるのだ。

その少女時代を振り返ることでスランプからぬけだしてゆくのだが、これは男でも女でも一緒だと思うが、苦いけどせつなく、何よりも純な気持ちを思い出すと背筋がしゃんとなってくるのだろう。

映画を観ながら自分の少年時代をどうしてもかぶせてしまう。ぼくらの少年時代は今は都会になってしまったが、その当時は田舎だったので、その雰囲気は似たところがあって、貧乏な子もいて、でもみんな一生懸命であった。

最初は女の子の映画だからということでちょっと躊躇したが観てよかった。けっこう感動した。深津絵里がラストのバスの中で見せる表情がなんともいえぬいい顔をしていた。他の子役の女の子も含めて女優さんたちもよかったですよ。

ジェームス・ボンドは昔から好きでよく見ていた。ダニエル・クレイグの前作「カジノ・ロワイヤル」がよかったので、「００７／慰めの報酬」も期待して観た。

監督がチョコレートのマーク・フォスターで前作と替っている。結果は、期待通りとはいかない普通のできになっていた。

アクションは陸海空の乗り物を使って派手にやっているのだが、ただそれだけで終わってしまった。緊迫したかけひきとか、謎解きとか、心理戦とかそんなものはどうでもよくて、ひたすら暴れまわるし、人を殺すのだ。こんなやたらに人を殺すジェームス・ボンドはやめてくれと叫びたくなった。だから後味が悪い。

このシリーズも第１作の「ドクター・ノウ」が１９６２年だから、それから５０年近くたつわけで、時代もずいぶんと変わってしまい、当時はまだ東西冷戦の盛りだから、イギリス秘密情報部といっても存在感があったが、今は何してるの？という感じになってしまう。

だから物語も、ボリビアの地で資源の利権争いのような設定で迫力がない。しかし、この設定は皮肉になっている。環境保護を隠れ蓑に暗躍するブローカーが出てくる。いまや、環境が金になるのかもしれない。ここは現代的なのだ。

ボンドガールにしても存在感が薄い。昔はもっとワクワクして観ていたように思うが、何もかもが小粒になったように感じる。あっと驚くようなことがない。アストンマーチンから何が飛び出すかと胸躍らせたのに、いまや暴走族まがいの運転だけだ。

ちょっと辛口になったが、ダニエル・クレイグのボンド役もショーン・コネリーから数えて６代目だが、何かもう少しひねらないとどんどんじり貧になってしまうように思えてくる。

007 ／ 慰めの報酬 （2枚組特別編） 〔初回生産限定〕 [DVD]

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  • ヘビーメタル・ボンド。
  • しっかし・・・スケール小っちゃいです。。。
  • 彼はジェームス・ボンドですか？いいえ、彼は衣笠です。
  • ずばりおもしろい !
  • 前作を超えられず

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太宰治の生誕100年だそうだ。その太宰の作品「ヴィヨンの妻」が根岸吉太郎の手によって映画化された。モントリオール映画祭で最優秀監督賞を受賞したそうだが、何しろ太宰なのだから日本的な雰囲気の映画だと思っていたから、受賞は意外な感じがした。

ところが、映画はそうした日本の固有性はそう感じられなかったのである。浅野忠信演じる太宰と思わせる詩人の太田は、嫉妬深く、最低の男に描かれる。一方、松たか子のその妻佐知は、そんな夫に愛想を尽かすこともなく献身的に尽す。そして、何といってもそんな男と女でありながら、なぜか二人ともよくもてるのだ。

この映画は、題名のように妻が主人公だ。佐知は夫以外の２人の違った男から愛される。しかし、どうしようもなくだらしがない夫なのに他の男に変えるわけではなく、けなげに寄り添う。

そこで、この佐知を演じた松たか子について書く。佐知という女は、非常に貧乏な家の子で、あるとき好きな男のために万引きをしてしまう。そこにちょうど居合わせた太田に、その時の警官に対する応対ぶりを気に入られ結婚する。

ぼくは、かつてから松たか子は貧乏人を演じるのに不適な女優のひとりと思っていたから、似つかわしくないと単純に思ったが、この映画ではそうではなかったのだ。

なぜかと言うと、この佐知という女性はどんなひどい仕打ちをされようが、旦那が他の女と寝ようが、温かいまなざしを失わない“聖母”みたいな存在だからである。そうです、聖母は貧乏とかそういった次元を超えているわけです。

あの終戦直後にあんなふっくらした血色のいい貧乏くさくない女がいたとは思えないというツッコミもこれまた的外れなのである。だって、聖母だからである。ということで松たか子のヴィヨンの妻ははまり役であったと思うのである。

それにしても、もうどうにもならないような男がよくもてることがある。ぼくみたいに完璧な男（笑）がもてなくて、どうして女の敵のような男がもてるのだろうか。男と女の関係はいつの時代もどこの国も変わらないし、よくわからないということなのだろう。
　

「CHEチェ 28歳の革命」に続く「チェ 39歳 別れの手紙」を観る。前作は、カストロと一緒に成就したキューバ革命を描いているが、この作品はその後のゲバラを追ったものである。

活動の場所は南米ボリビアである。そこで、革命運動を指揮する姿を撮った映画である。ゲバラのゲリラ戦術は山の中に入り込み、少人数で奇襲を仕掛けるというもので、そのとき農民を味方にして、戦闘を展開するのである。このゲリラ戦というのをぼくらは新鮮なことばとして聞いた記憶がある。

ただ、この戦法もその当時のボリビアでは、農民の参画もなく孤立していき、捕えられて銃殺されてしまう。キューバで成功を収め、一躍世界の寵児になったのだから、キューバで安穏と暮らせばいいのに、やはり根っからの革命家だったのだろう。

映画は、その山の中でのゲリラの組織化や訓練を映し出しながら、徐々に死へ到るまでを物静かに描いている。前作もそうだったが、この戦闘までに至る部分の単調さは、人によっては退屈になってしまうだろう。だが、ぼくにとっては、そういえばチェ・ゲバラという革命家がかつていたなあという確認作業であったので、それほど退屈ではなかった。

やはり、最後の銃殺されるシーンは、胸にジーンとくるものであった。今言ったようにぼくらの年代のものにとっては、ゲバラはある意味英雄であったわけで、ぼくは、このボリビアでの活動を記した「ゲバラ日記」（いろいろな出版社から出ていたが、ぼくはみすず書房のものを）をむさぼるようにして読んだ記憶がある。

だから、映画がどうのというより、その当時の自分との対比で感動をくれた映画であった。ゲバラの遺体がヘリコプターで運ばれるのを見ながら思わず涙が止まらなかった。
　

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3時間22分という長尺で途中に休憩があるという作品「沈まぬ太陽」(若松節朗監督)は、退屈はしなかったが、感動もしなかった。

原作は同名の山崎豊子の小説である。山崎本は「大地の子」「不毛地帯」「二つの祖国」とこの「沈まぬ太陽」を読んだが、評価の順もこの順番で「沈まぬ太陽」は、本でもそれほど感動したわけではない。むしろ、他の作品と較べてもあまり評価していない。

これらの作品は、フィクションではあるが、実際の人物やできごとをなぞっているので、読者はンノンフィクションであるかのような錯覚をもたらす。「沈まぬ太陽」の主人公恩地元のモデルとなったのは元日本航空の労働組合委員長で望まない海外勤務という仕打ちを受けた小倉寛太郎で、日航ジャンボ機墜落事故での遺族への対応や会長に送り込まれた鐘紡の伊藤淳二社長との社内改革の話などが展開される。

ところが恐ろしいのは、主人公を美化するために事実を曲げてしまい、人物も単純な正邪の設定にすることで、そこでリアリティがなくなってしまい、作り話の世界になる。だから、映画も観ていてだんだんああ作り話だと思えてしらけてくる。

例えば、御巣鷹山の遺族に対するやさしい心を持った男が、アフリカ象を撃ち殺す。１社員が日航の会長に直接会いに行くとか、主人公のまわりの人間は、時代劇じゃないが、みな悪代官よろしく悪だくみばかりしている。

だいいち、この恩地元という人物がわからない。みんな渡辺謙の熱演もあってか素晴らしい人物だと思っているようだが、左遷させられて勤務に追いやられていやだったら会社辞めればいいじゃんと思ってしまう。というか、こいつ何しに会社に入ったのだろうか。

まあ今のご時世とは違って、滅私奉公的な会社観があったので、簡単に会社を辞めることは憚られる風潮はあったにしても、彼の会社に入って目指したものは何だったのだ。まさか、労働組合でストをして会社を困らせることではないだろう。その会社に経営者になって立派な会社にしたかったのか、単に給料をもらいたかったのか。その志がさっぱりわからない。

そんなことを考えていたら、どうもこのモデルになった人物は、プロの活動家だったようだ。だから、そんな人物が会社へ入って、その会社をいい会社にしたいなんか思っていないわけで、組合運動をしかっただけなのだ。そういう人物をモデルにして小説にしているから、相当な無理があるのだ。

折しも、問題の日航がらみの映画だから注目されるだろうが、その懸案の一つに8つもある労働組合がある。そして、それは時の経営者の思惑と絡み合った結果であるが、そのために過度の労働条件の引き上げを招き、なぜ結果的に高労務コストを招いたかがよくわかる。労使ともに問題だったのだ。

これをいまだに引きずっているとしたら、日航という会社はひどいものだ。ということで、映画からずいぶんと離れてしまったが、いかにも作り話っぽくて感動も何も生まれてこなかったということ。テレビドラマにして（山崎豊子の作品はテレビの連ドラ向きだ）、ワイドショー好きの視聴者を泣かせたらいいと思う。

昔観そこなった秀作を探して観ている。「カミュなんて知らない」は2006年公開の作品で、2005年カンヌ国際映画祭出品作品である。監督は、「さらばいとしき大地」の柳町光男。

映画制作にのめりこむ学生たちを描いた物語で、映画好きの人にとってはうれしい作品である。ぼくのような歳になっても若いころのことを思い出しながら観る。しかも、年寄りのもと映画監督の大学教授も出てきて、単に青春群像だけではないところに味がある。

ところどころに映画にたいする蘊蓄やオマージュがちりばめられ、思わずにやっとしてしまう。溝口健二監督の長回しの話を学生にさせながら、実際のシーンも人物を移すショットを切り換えながら長回しにするといったことが出てくる。

学生の制作してしる映画は「タイクツな殺人者」というのを原作とした不条理殺人をテーマにしている。それがタイトルの由来でもある。アラン・ドロン主演の「太陽がいっぱい」を彷彿とさせる映画である。

そんな学生たちが映画製作の進行に合わせて起こる様々な出来事を描きながら、若者たちの感性や生活をあぶりだす。このあたりが、肩の張らない俳優たちの演技は見事である。そして最後のクライマックス。

寡作の作家柳町光男が暖めて一気に噴き出したような映画であった。あそうそう、ここに出ていた前田愛がついちょっと前に中村勘太郎と結婚したのには驚いた。

カミュなんて知らない [DVD]

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• DVD / エスピーオー (2006-09-22)
• Amazon 売り上げランキング: 37520

• Amazon おすすめ度の平均:
  • 前田愛の現実感
  • 緻密に作られた傑作
  • 期待しすぎました…
  • 打ち震えるシーン多数
  • 映画ファンなら観ておくべき記念碑

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映画には、典型的なものから特殊解を得るようなものと特殊なものから一般解を提示するような違ったアプローチがあるように思う。帰納的か演繹的かという言い方でもいいかもしれない。

例えば、普通のどこにでもありそうな日常の中に潜む異様さを描くとか、特異な事件をとり上げて、そこにある悪魔性は実は皆が持っているものであるといった描き方である。

前置きが長くなったが、2004年制作の塩田明彦監督作品「カナリア」は、後者の演繹的なアプローチである。題材があのオウム真理教を連想させるカルト教団なのである。

物語は、そのカルト教団「ニルヴァーナ」の施設から一人の少年が脱走するところから始まる。その少年は、母と妹で入所したあと、母親が犯罪を犯し出奔してしまい、妹は祖父に引きとられるが、改心しない少年は祖父に引き取りを拒否されてしまう。

その妹を取り返し、母親を探すために逃げだしたわけである。その途中で少女に出会い、二人で東京をめざすというロードムービーであり、ボーイミーツガールでもあるのだ。だから、旅の途中の出来事が描かれ、徐々に終焉を迎えていくことになる。だがその途中がレズの女たちが登場したりして変なののだ。

しかし、この映画のすごいのは、テーマの重さもさることながら、子役（というには大きいが）の二人、石田法嗣と谷村美月に尽きるのではないだろうか。二人とも、演技をしているのかどうかすらわからない自然さでものの見事に演じきった。

特に谷村美月の関西弁が妙に効いていて、この歳なのにたくましさを表現して存在感がある。二人とも、現代的と思われる親との確執を抱いていて、それをどう乗り越えていくのかを少しずつ確認するように映画は進む。

この子たちは明らかに普通の子とは違うが、しかし、この思春期の揺れは誰でも経験していくもので、この克己が新たな道を拓いていくのだ。そう「銀色の道」として。

カナリア [DVD]

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  • 05年の邦画最高傑作
  • ユキの老人との交流に癒される
  • 子供も大人も迷ってる
  • りょう×つぐみ
  • ズシンとくる重さがありました。

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表参道で仕事をして、そのあと渋谷に出たついでにもうすぐ終ってしまいそうな「空気人形」を観る。監督が「歩いても歩いても」、「誰も知らない」の是枝裕和で、主演がペ・ドゥナで、脇をARATA、板尾創路、岩松了、高橋昌也らが固める。

空気人形というのはダッチワイフのことで、人間のような人形で性の捌け口になるものである。その人形が心をもってしまうところから物語が始まる。心を持った人形が外に出てレンタルビデオ屋で働いたり、様々人たちと交わっていくのである。

この設定そのものがもう荒唐で、どうなるんだろうと躍ってくる。いきなり人形がしゃべりだすことや、普通に歩きだしてそれに気がつかない男もどうかとかいったツッコミはあるかもしれないが、それをとやかく言う野暮はやめといて、心をもつということがどんなことであるかが少しづつ、人間との接触のなかで明らかになる。

この生の人間と心を持った人形の対比がすごくおもしろく、かつ象徴的である。あえて、現代は心を失った人間が増えて、もっとその心を取り戻さなくていけないなんて、変な意味づけをする必要もないのだが、何となくそんな思いを抱かせる。

ただ、この映画の最大の見せ場は、ビデオレンタル屋の男店員とのラブシーンだと思う。ネタバレになるの恐縮だが、何と、空気を抜かしてくれという。そして空気を抜いて、そのあと男が息を吹き込むのである。

かつて、こんな官能的なラブシーンを見たことがあっただろうか。こんな言い方をすると、大袈裟でバカと言われるかもしれない。そのくらい衝撃的だ。

ただ、難を言えばラストをちょっと引っ張りすぎたキライがある。もう少し、簡潔にスパッと終わらせた方がよかったように思う。まあ、みなさんは観てからどう思うかわかりませんが。

是枝監督はこの作品をもってしばら休養するらしい。こんな変な作品をぶつけておいてあとどうするつもりなのだろうか。期待をもって待っていようと思う。
　

三浦しをんを三浦おしんと読んでしまうおじさんでも箱根駅伝に賭ける若者たちの物語に感動する。近ごろでは絶滅人種になったような一途な学生を描いているが、従来型の体育会系とは一線を画している。三浦しをん原作「風が強く吹いている」の映画化である。

監督・脚本が初監督となる大森寿美男で、キャストは小出恵介、林遺都らの面々。ストーリーは、名もない大学の陸上部員が、栄光の箱根駅伝出場を果たすまでの奇跡の足あとを描いている。

最初は、どうせ正月の箱根駅伝のための宣伝映画かと思っていたら、観ているうちにだんだんとスクリーンに引き込まれていく。のっけのシーンからこれはと思わせる。若者が走る後ろ姿から、つぎにとある場末の食道で一生懸命カレーを食べるシーンになる。そして、いきなりあたかも食い逃げするように走り出す。

そして、そのカレーを食べさせてもらったカケルという若者は弱小の大学陸上部に入ってしまう。誘ったハイジと名乗る4年生の口から箱根駅伝をめざそうという話が飛び出す。このハイジとカケル以外の部員たちは陸上部に入っているといっても走力があるわけでもない。

そんな10人が無謀とも思える箱根出場を目指すのである。これは、無条件に感動する。ただ、難しいのは、実際の駅伝があり、それらは大々的にテレビをはじめ多くのマスメディアによってイメージが定着していることや、現実はものすごくドラマチックであるから、それを乗り越えられるかどうかである。

あまり世の中の風潮がどうのこうのと言いたくはないが、なんだか、こういう映画が出てきだしたようにも感じる。エリートもいれば落ちこぼれもいる、オタクもいれば、頭でっかちもいる、さらに外人までいるという多様性の集まりをチームとして組織化して、プロジェクトを成功させるという物語である。

昔は、体育会であれば、オレについてこい式で、それこそしごいて耐えて実現するという肉食系男子の話だったのが、変わってきているのだろうか。でも、そんなことはどうでもよくて、素直に感動すればいいのだということを知った映画だった。現実の箱根駅伝をのこえたかどうかを言うのは難しいが、それとはまた違った意味の感動をあたえてくれたのではないだろうか。
　

監督水田伸生、主演阿部サダヲ、脚本宮藤官九郎とくれば、あの「舞妓 Haaaan!!!」であるが、そのトリオが「なくもんか」を作った。

小さい時に親が別れ、父親に連れられていった兄と、まだ母親の胎内にいた弟という兄弟が、母親が交通事故で死んでしまい、親父は世話になったハムカツ屋から売上金を盗んで、こどもも置いたまま逃げだすという、なんとも不幸を背負って生きていくが、その二人が出会うという設定。

阿部サダヲの兄は、そのハムカツ屋を継いで繁盛させているとともに町内会で人気者になっている。一方の瑛太演じる弟はお笑い芸人になって、人気を博するようになる。

こんな設定で、“笑いと涙のオンパレード”が展開する。クドカンのテンポのいいセリフとギャグで大笑いである。そして、ベタな泣かせシーンもふんだんにちりばめ、ホントに顔がくしゃくしゃになる。

それを、安部サダヲとその妻役の竹内結子がいきいきと、そして少し戸惑いながらも瑛太も熱演である。ぼくは、この作品も素直に楽しめた。

きっと、こんなふざけた映画はまかりならん的な批判や、安部サダヲや竹内結子のあのくさい演技はなんだ的な批判や、「舞妓 Haaaan!!!」の面白さはどこにいったの的な批判が出てくると思うが、まあ、好き嫌いの範疇のような話で、嫌いだからって、好きなやつにあたるなよって言いたくもなる。

けっこう、この手の映画の見方で性格が出ることってあって、そんな人生まじめにばっかやってられねえよと思っている人にとっては面白いと思う。実は、そのことが映画の中のシーンにも入っているのである。

クドカンは「カムイ外伝」の脚本でがっかりしてしまったが、何のことはない、自分のフィールドではやっぱおもしれえなあ。
　

黒木和雄の遺作となった「紙屋悦子の青春」を観る。2006年度作品でその年のキネマ旬報ベステンの4位になった映画である。ちなみにその年の1位は「フラガール」です。

これはまぎれもなく傑作である。もうあの戦争のことを描く監督がいなくなってきたが、黒木和雄は、「美しい夏キリシマ」、「父と暮らせば」に続く戦争三部作を撮り亡くなってしまった。

戦争それ自体は非常に劇的で不条理でそして悲惨なものであるが、そこにいた人間はどうだったのだろうか。この映画は、終戦の年の春の数日の出来事を淡々と描いてみせる。鹿児島で兄夫婦と暮らす紙屋悦子という娘の青春のほんの断片である。

映像は、その兄夫婦の家でのシーンが延々と続く。戦時下で食べ物が何もないなか、配給の高菜の漬物や腐りかけた芋などの話題についての会話が交わされる。このような、何でもないようなことが繰り返し登場するが、それが退屈なのものではなく、かえって当時の人々の様子をよりリアルなメッセージとして伝わってくる。

主なストーリーは、悦子に縁談がもち込まれることで、それも悦子が想いを寄せる明石という少尉が自分の親友永与を紹介するのである。明石自身も悦子に想いを抱いていたが、そうした行動に出たのは、特攻隊として出撃する運命が待っていることを知っていたからである。

そんなことや、両親を東京の空襲で亡くしたことや、兄が徴用で熊本の工場へ駆り出されるといったエピソードによって、戦争の影があぶりだされてくる。そして、庭に植えられた満開となりいずれ散りだす桜の木も印象的でぐっと心にしみてくる。

戦争のシーンもない、ただ木村威夫の美術による家の中だけのシーンを川上皓市の撮影するカメラが丁寧に映しだしている。これぞ、日本映画の真髄と思う。

原田知世、永瀬正敏、小林薫、本上まなみ、松岡俊介らが演じる人々もまさに日本人という風情で、古き良き時代を懐かしめとか、今の若い奴らはということではないが、ぼくにはジーンときて涙が止まらなかった。
　

紙屋悦子の青春 [DVD]

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• DVD / バンダイビジュアル (2007-06-22)
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• Amazon おすすめ度の平均:
  • 戦争で死ねなかった者へのレクイエム
  • 桜の花が咲き、散る季節に観たい、静かな、静かな反戦映画
  • 「青春」は戦争下でも希望だ！
  • 予想通りの映画でした
  • ジーンとする。

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松本清張生誕100年記念と銘打たれた映画「ゼロの焦点」を観る。最初、清張のこの有名な作品が映画化されたと聞いてまず思ったことは、推理小説でもうバレバレの内容のものを映画にしても、先が読めてしまうからどうなってしまうのだろうかということである。

ですから、犯人はだれみだみたいなサスペンスを期待するわけにはいかない。ただし、清張の作品というのは、その時代に抱える世相やそこに生きた人々の生活を背景に犯罪を描いているので、そちらのほうに軸足を置いて描くと面白いかもしれないと思った。

はたして、監督の犬童一心は、3人の女の生きざまについて描くことによって、あの戦後まもない昭和をあぶりだしている。戦後の混乱から徐々に落ち着いていく、そんな時代を北陸を舞台に展開させた。

ここでストーリーを言ってもしょうがないので、何と言っても3人の女を演じた女優さんに登場してもらうのがいいだろう。行方が分からなくなった夫憲一（西島秀俊がいい味をだしている）を探す禎子役の広末涼子、金沢の煉瓦会社社長夫人の佐知子役の中谷美紀、憲一が密かに付き合っていた久子役の木村多江の三人である。

この中では、広末はちょっとという感じだが、中谷美紀と木村多江の二人がすごい。二人は日本アカデミー賞の最優秀主演女優賞を受賞しているから本物だ。それだけでも広末はまだまだ追いつけない。

中谷美紀はこりゃ怪演ですね。もう鬼気せまる演技でさすが「嫌われ松子」だと思わせる。一方の木村多江はいま薄幸の女性をやらせたら右に出るものがいないと思う。この二人が、米軍のMPから逃げた小学校の校舎の中で歌を唄うシーンは出色である。

ところで、この作品を観に来ていた人はほとんどが年配の人たちであった。最初に言ったようにサスペンスにはならないから、清張の「社会派推理小説」の推理が抜けて社会派の部分が強調されているわけで、そうなると戦後のあの時代のことを知らない若い人たちが観ておもしろいのかということなのだろう。

例えば、バレバレだから言ってもいいと思うが、重要なキーワードは「パンパン」なんだけど、今の人は知っているだろうか。よしんば、知っていたとしても、キャバクラ嬢とどこが違うのかと言われかねない。そんなとらえ方をされたら映画が成り立たないのである。映画の内容とはあまり関係なく、そんなことを思ってしまった。

これは後に引きずる映画だ。だいいち、わけのわからない終わり方をするし、なんかよくわからない。しかし、印象に残っている。コーエン兄弟が監督する「ノーカントリー」はそんな映画だ。

2007年度の第80回アカデミー賞で作品賞、監督賞、助演男優賞、脚色賞の計4冠を受賞した。日本でも2008年度キネマ旬報外国語映画ベストワンに輝いている。

ハビエル・バルデムが恐ろしい殺し屋を演じる。なんたって屠殺に使うスタンガンで人間を殺すのだ。ただ、あれだけ人を殺す、冷酷無比な殺し屋だが、いやらしい恐怖は感じないのが不思議だ。

ストーリーは、西テキサスの砂漠でどうも麻薬取引のいざこざのあとに偶然居合わせた男が大金を持ち逃げするのだが、その男をその殺し屋が追いかける。その追跡劇が異常な緊迫感をもたらす。

そうした恐怖や残酷、暴力といった人間のもつ恐ろしさを肉体で表現している。それがコイントスで決められるといった不条理性をも表現していて、一層の恐怖感もあおっているのだ。

この殺し屋を追う保安官が、トミー・リー・ジョーンズで、ご存じ缶コーヒBOSSのおじさんだ。ただ、この保安官とは一度も顔を合わさないわけで、その対比もおもしろい。

ところどころにベトナム戦争の影をしのばせたりして、社会的な背景もちらちらするが、何といても存在そのものが恐怖となる殺し屋シガーが最大の見ものだ。

ノーカントリー スペシャル・コレクターズ・エディション [DVD]

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• DVD / パラマウント ホーム エンタテインメント ジャパン (2008-08-08)
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• Amazon おすすめ度の平均:
  • 社会崩壊の予兆
  • 空洞という魔物
  • 最強の男『シガー』
  • 「暴力」という名の魔物
  • 不気味な存在感たっぷり・・・

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クエンティン・タランティーノ監督の「イングロリアス・バスターズ」は高い期待を持って観た。何しろ、ソフトバンクのコマーシャルにも登場する“タラちゃん”だから、どんな面白いものを見せてくれるのかとわくわくする。

しかもブラッド・ピットが主演とくればさらに期待してしまう。物語は、ナチス占領下のフランスでナチス側と連合軍側の両者のおかしな連中の戦いを描いている。イングロリアスバスターズというのは、ナチス兵を掃討する部隊で頭の皮をはぐは、バットで殴り殺すはの残虐性たっぷりの集団である。

最初は、マカロニウエスタンを思わせる導入で、いきなりナチのユダヤハンターの将校が暴れる。そこで逃がした娘が後に絡んでくる。だから、このユダヤ狩りとの対比でナチス狩りを置くのである。

その農家にかくまわれたユダヤ人が射殺されてからは、意外とまじめに淡々と進んでいく。ところが終盤にくると、ダイナミックにそして奇抜な展開に驚いてしまう。まあ、この辺りはタランティーノの面目躍如といった感じである。

この映画に登場する俳優さんたちがいい。ブラピはほんと若いころのロバート・レッドフォードにそっくりだ。しかし、あまりいい役どころではないのじゃないかと思ってしまう。というのも、ナチス側のそのユダヤハンターと呼ばれたランダ大佐を演じたクリストフ・ヴァルツの演技が抜群だったのでそれに食われてしまった。

確かに、この映画は一体誰が主役なのだろうかと思ってしまう。どうもこのランダ大佐ではないだろうか。そのほかの役者さんたちもそれぞれ個性的でたのしませてくれた。タラちゃんは期待を裏切らなかった。

ぼくは映画を観るときできるだけ予断を持たないように、中身を知らないで観ることが多い。極端な場合は出演者も知らないこともある。だから、タイトルが頼りであってそこからイメージを膨らませることになる。

ところが、そのタイトルと内容がずいぶんと違っていて驚くことがある。もちろん、いい方の裏切られ方と逆にがっかりすることがあるわけで、そして当然のように洋画の邦題に問題がある場合も多い。

「幸せの1ページ」というタイトルから想像することはなんでしょうか。しかも、ジョディ・フォスターですよ。いかにも大人の恋って感じですよね。ところが、何と子供向けの映画だったのである。これにはびっくりした。タイトルのかけらは、最後の最後だけでなのである。

主演は、子役のアビゲイル・ブレスリンである。海洋生物学者の父親と南の孤島で暮らしているが、あるとき父親が海に出たまま帰らなくなる。そこで、たまたま電子メールで見つけた冒険小説の主人公の名前に、助けを求める。

そのメールの相手がジョディ・フォスターで実はその冒険小説の作者だったのだ。小説の主人公の名でメールを発信したというわけである。そこから、この引きこもり作家が意を決してその南海の孤島まで出かけるという話である。

だから、ほとんどがその島での少女の生活が描かれていて、自然の中での動物たちとの交流や小冒険、島に乗り込んできた観光客との争いなどである。

しかし、裏切られたといっても、タイトルさえ気にしなければ、単純に楽しい。ジョディ・フォスターも演技派ぶり？を発揮していたし、インディー・ジョーンズばりの架空の人物が狂言回し的に登場したりしておもしろかった。だから、最初から、子供向けの映画でよかったのだ。

幸せの1ページ [DVD]

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• DVD / 角川エンタテインメント (2009-02-13)
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  • 青い空が壁に見える…
  • もう終わりなの〜〜？？
  • 意外と…
  • 最高に楽しい映画でした。
  • 素直におもしろかった。

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ポーランドの名監督アンジェイ・ワイダの渾身の作「カティンの森」を久々の岩波ホールで観る。ご存知のようにこの監督は名作「灰とダイヤモンド」などで知られる。その時から連綿と続く魂の響きを８3歳という老齢にもかかわらず表現した。しかも静かに。

この映画は、第二次世界大戦のときに多くのポーランド軍将校が虐殺された「カティン事件」を題材にしている。ワイダ監督の父親もその被害者だったという。

事件の首謀はドイツなのかソ連なのかという争いがあり、それも戦時とその後の冷戦構図から、ずっと秘匿されてきたタブーだったのである。そして、1989年のポーランド共産主義政権が崩壊して、事件の真相が明らかになっていく。ソ連の赤軍によって行われた殺害であったことが認められたのである。

何というおぞましい事件だが、それをこの老監督が生きているうちに映画化できたことがよかったと思う。ポーランドという国の悩みや宿命を描くには格好の人である。

この映画を観て、いくつかのことを思い出した。もうどうだろうか30年も前になるが、昔いた会社がポーランドの石油化学工場を建設するというので、その指導を行ったことがある。プラントの運転を教えるために、向こうのメンバーも日本にも来てもらい、そのあと現地に赴き、実際に一緒にスタートアップさせるというプロジェクトである。まだ、カティン事件は闇の中にあった時だ。

ぼくは、現地には行かなかったが、日本に来た時いろいろと接触する機会があった。そんなことや現地に行った仲間の話などから、ポーランドという国の実態を垣間見た。そのなかに、この国は女がめっぽう強いということが頻繁に出てくる。

その理由が、いろいろな戦争でいつも負けてばかりで蹂躙され続けたこと、だから男はだらしがないというわけである。この映画でも、ドイツからもソ連からの侵略され、降伏してしまうのである。ポーランドの男はつらいよだ。日本人には理解できないと思う。

だからというわけではないと思うが、映画で登場する女性の生き様がすごい。殺されるのはみな男で、毅然として抵抗し、したたかに生き残っていく。それがずっと続いているのだろうか。

それと、ソ連軍はなぜポーランド軍将校を殺戮したのだろうか。これはかなり勝手な言い分なのだが、先日紹介した「「坂の上の雲」と日本人」という本の中に、日露戦争でロシア軍から大量の捕虜が発生した話が出てくる。その捕虜の中でも非ロシア兵が多く、とりわけポーランド人が多くいたという。

彼らの多くが技術者、技術将校で、ロシア兵とずいぶんと折り合いが悪く、厭戦気分があったのそうだ。だから、飛躍すると「カティン事件」はそのときからの怨恨じゃないかと思うのである。

ちょっと映画から離れてしまったが、名匠が後世に伝えるべくすばらしい作品を作ってくれたことに感謝。ジェンクイェン！

「１Ｑ８４」ではないが、男と女のパラレルワールドで始まる映画「おと・な・り」（監督　熊澤尚人）、その設定もさることながら、お互いの男女の心理描写も巧みで結構なラブストーリーとなった。

その男女を岡田準一と麻生久美子が演じている。同じアパートのとなり同士になりながら、一度も顔を合わさないという関係で、それぞれのエピソードが語られる。カメラマンとフラワーデザイナーという仕事のこと、友達のこと、家族のことなど。

そして、そのうちこの二人がどうつながっていくのだろうかと気になってくる。最後はあっという感じで団円を迎えるが、この最後の結びがなかなか良かった。ここで最後の話もなんなのだが、エンドロールでその後の二人みたいな音声が入ってくるけど、あれは要らないと思う。当然のようにその成り行きが予想されたのでしつこかった。

こうした、ピュアな恋愛映画もいいものだ。現代でこんな恋愛があるのだろうかと思うが、あるかないかは別として、みんなあこがれているのではないかと思う。最近の邦画にはこの手の純な恋愛映画が多いような気がする。

キーとなるシーンが二人が壁越しに「風をあつめて」（あのはっぴいえんどの曲だ）という歌を唄うところで、こうした歌や音から関係性を表現するのってうまいなあと思う。「ゼロの焦点」でも中谷美紀と木村多江が唄うシーンがあるが、同じような効果をもたらしている。

岡田君も良かったが、麻生久美子が真面目な女の子を演じていて好感が持てる。それと岡田君演じる聡の友達のシンゴの恋人役の谷村美月がいい。あの「カナリア」で衝撃だった子ももう19歳になっていた。この子はすごい俳優になると思う。

おと・な・り [DVD]

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• DVD / ジェネオン・ユニバーサル (2009-11-04)
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  • 交わる二人の”風をあつめて”
  • おと な　り
  • 熊澤組の空気感がいっぱいの作品。
  • つつ・ぬ・け
  • 音・鳴り。

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昨日も書いたとおり、正月はもちろん仕事もする気にはなれなくて、さりとてテレビはスポーツ番組だけだし、要するに時間があるのだ。なのでこれまで見落としてきていて、そんなに強く観たいわけではないが気になっている作品をひろってみる。そんな作品のいくつかについてまとめて書いておくことにする。

【アキレスと亀】

北野武監督作品はなぜかあまり好きになれない。なぜかと言われてなかなかこうだからとは答えられない。「アキレスと亀」もそうしたあまり好きになれなかった作品であった。

アキレスと亀というタイトルはゼノンのパラドックスで有名な話から取っているだろうから、映画では、子供の時からずっと絵ばかり描いてきたが、一向に芽が出ない芸術家が主人公なので、どうもその絵描きがアキレスで、いくらがんばっても追いつけないということを言っているのだろうか。

じゃあ、亀って何なのだろうか。そうよく分からないのだ。あまりくどくどと説明されてもこまるのだが、逆にどういうことかちっとは説明してくれないとわからないということもある。そうなんだ、北野武はそこが問題なのではないだろうか。

どうも、この“ぶっきらぼう”なところがいけないように思える。それは、彼のテレビやなにかの発言を聞いているとわかる。言っていることがはっきり全部を言わないのだ。途中でぼそっと言って最後までちゃんと語らないのだ。自分ではわかっているかもしれないが、聞いている人は“感じ”でしか理解できない。

これと同じように、映画もちゃんと語っていないで、監督だけが“そんな感じ”のものを映し出しているように思える。この映画でも、こども時代から青年期を経て中年に到るまでそれぞれの物語をつないでいるが、全体のストーリーが見えてこない。

こうしたちぎるような映画は若い時にはそれなりのパワーがあるのでおもしろいが、やはり歳を食ってくるとその力がなくなってくるので、丁寧にしぶく作ることも大切なのではないだろうか。だいぶ監督批判になってしまったが、同じ年代なので自分にも言い聞かせているのである。

アキレスと亀 [DVD]

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  • たけしスランプ。
  • この作品で北野ファンになりました！！！
  • う〜ん
  • 「あんちゃん、踏み絵だよ、これはさ」
  • 芸術

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劇団ひとりの原作を映画化した「陰日向に咲く」（平川雄一朗監督）は、その原作がベストセラーになったこともあり幾分の期待を持って観る。だが、ものの見事に裏切られた。

ぼくは原作を読んでいないので、原作との比較でどうのこうのとは言えないが、前から言っているように、映画になったとたん原作は関係なく、映画のできを評価すればいい。だから言うのだ。これは映画になっていない。

そもそも、何がどうなっているのか、誰と誰がどういう関係なのか、何を言いたいのかが全くわからない。観終わってからDVDを何回か見直してもわからない。しょうがないから、映画評を見て、ああそういうことだったのかと気がつく。もうこれだけで失格だ。

どうも、東京で暮らす陽のあたらない9人が登場し（と書いてあったが、それがだれなのかもわからない）、それぞれ一生懸命生きている姿を描いたらしいのだが、ぜんぜん関係ないアキバのオタクが何人かでてきたりするが、これがまた主ストーリーとは全く関係しない。なんじゃこりゃあ。

そして、きわめつけは、岡田準一扮するギャンブルにはまって借金地獄に陥っている観光バスの運転手と母親と漫才コンビを組んでいた父親を探す女性弁護士が、偶然浅草で出会うのだが、そのあとの展開がこれまたあり得ない偶然を積み重ねていくわけで、全くリアリティもないし、観客をバカにするなと言いたくなる。

いいですか、ネタバレなのですが、これは言っておいた方がいいので言っておくと、その借金男と女弁護士が女の芸人であった父親を一緒に探すことになるのだが、なんと、その父親がホームレスになっている。ところが、その借金男の父親が街で偶然見つけたそのホームレスにあこがれて、そのホームレスのところで一緒に暮らすのである。ありえねえー。

さらに、借金男が困ってオレオレ詐欺をするんだけど（これも映画では何をしているのかさっぱりわからなかった）、その相手の老女がなんとそのホームレスになっている父親が弁護士女の母親と上がっていた舞台で踊っていた踊り子で、その父親があこがれた女だったのだ。ありえねー。

これだけでも、いくら作りごとだといっても、トンデモナイでしょ。
　

陰日向に咲く 通常版 [DVD]

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• DVD / VAP,INC(VAP)(D) (2008-07-16)
• Amazon 売り上げランキング: 7959

• Amazon おすすめ度の平均:
  • あとひとひねりかな？
  • 原作に忠実でないけど良い
  • 別の作品
  • 既視感
  • 哀愁漂う佳作

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前2作をあまり評価しなかったので、よかった作品も加えた方がいいと思ったわけではないが、長崎俊一監督の「西の魔女が死んだ」は、予想以上に面白くいい映画であった。

イギリス人の祖母と登校拒否の孫娘とのひと夏の暮らしを描いた作品である。その祖母は、清里高原とおぼしき森の中で、自然とともとに一人で暮らしている。中学生になる孫娘は、その感受性の強さから、学校や友達となじめず登校拒否を続ける。そこで母親が夏にその子を連れていって、一緒に生活させることで立ち直らせたいと考えるのである。

そこから、祖母と孫の生活が始まるのだが、二人で会話する中で少しずつ少女は成長していく。この祖母が日本人のおばあちゃんではないところが、肝のような気がする。だから、魔女と呼ばれたおばあちゃんに私も魔女になりたいから、どうしたらいいか教えてという場面で、それはちゃんと朝早く起きて、規則正しい生活をして、それで大事なのは自分で決めることだと諭す。

これは当たり前のことなのだが、どこか乾いた対応で西洋的な感じなのだ。そして、おばあさんは、この娘をやたらほめるのである。結局、自然の中でごくごく日常的な毎日をきちんとこなし、自分の存在の意味を悟っていくというオーソドックスな営為を異国の祖母が教えているのである。

そして、死を迎えて、さらにまたそこでもメッセージを発信していく。今の子供たちの足りないことは、こうした人生を生き抜いた老人たちとの交流とその人の死を見送るという経験ではないかと思う。そんな忘れられた関係性を喚起しているように思えた映画であった。

西の魔女が死んだ [DVD]

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• DVD / 角川エンタテインメント (2008-11-21)
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• Amazon おすすめ度の平均:
  • いつまでも大切にしたいお話
  • 原作を先に読んでいると…　残念な気分
  • 美的化し過ぎ
  • 「まずは早寝早起き」からの魔女修業
  • ゼッタイ見ておく映画です。じーまも魔女なので・・・

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こんな映画を観るおじさんも少ないと思うが、最近の中学生の青春グラフィティを描いた作品「青空のゆくえ」は、自分の昔を思い出して大いに楽しめた。監督が長澤雅彦で、この人の最新作「天国はまだ遠く」を観て気に入ったので、同じ監督の作品であるこの映画を観たというわけである。

物語は、ある中学校でバスケット部の主将をつとめる男の子が急にアメリカに引っ越すために転校することになるところから始まる。そこに、この男の子に好意を持つ女の子たちが、普段潜在的に何気なくいいなあと思っている感情が、そうした事態で顕在化していく展開である。

女子バスケ部の主将、幼なじみ、男の友達のような女の子、ガリ勉タイプ、帰国子女という5人もの女子が登場する。なんとまあモテモテである。確かに昔も、うらやむようなモテ男がいたけど（残念ながらぼくではない）、ここまでのヤツはいなかったなあ。

こうした多感な、そして初々しい姿は、理屈抜きで感激する。自分のそのころを思い出すわけで、それはほとんどの場合ほろ苦さとともにやってくる。しかし、そのほろ苦さも後悔という思いではなく、ああそんなこともあったなあという思い出になってくるのだ。そういう楽しみ方をおじさんはする。

この映画は、こうした恋のさやあてみたいなことだけではなく、主人公の男の子の“過去の何か”が暗示される。それが徐々に、結局友達を見捨てた行為がその男の子の胸にわだかまっていることが分かってくる。そうなんですね、「逃げたこと」の後悔がずっと忘れられないのだ。

実は、この「逃げた少年」と「遅れてきた青年」という慙愧は、青春の共通のテーマなのである。ちょっと前に紹介した「美しい夏キリシマ」に出てくる康夫という少年も同じような感情を抱いていたことが描かれている。

ところで、これまでの初恋青春ものとくらべると、男女が逆のような気がする。すなわち、昔はマドンナがいて、それに恋する男の子たちという構図だったように思うのだが、世の中変わったのだ。

青空のゆくえ [DVD]

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• DVD / メディアファクトリー (2006-02-03)
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• Amazon おすすめ度の平均:
  • 僕らは静かに・・・
  • 出来そうでできない、丁寧で真面目な青春映画
  • ドラマ向きの作品かもしれない
  • 長澤まさみと同年代にこれ程大勢の前途有望な女優達がいる
  • さわやかな思春期の物語

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この映画のモチーフが事実であるということに驚愕する。クリント・イーストウッド監督、アンジェリーナ・ジョリー主演の「チェンジリング」は何とも重たく心に突き刺さる。

これは、1920年代にアメリカで起きた連続少年殺人事件である「ゴードン・ノースコット事件」を題材にしている。どうも、ほとんど脚色なしに実際に起こったことをトレースしているようだ。ただし、視点として被害者の母親を中心に描いている。

こうした映画はストーリーをなぞるより、ここではクリント・イーストウッドの演出とアンジェリーナ・ジョリーの演技について語ったほうがいいと思う。

クリント・イーストウッドのストーリーテリングの手腕は見事で、最近でも「グラントリノ」で見せたやくざ映画物語もそうだし、古くは「ミスティック・リバー」や「ミリオンダラー・ベイビー」を観ても、緻密でオーソドックスな演出は称賛に値する。

イーストウッドの作品は、従来のハリウッド映画とは一線を画しているように思う。ストーリがちゃんとあり、人物がきちんと描かれているので日本人が好むものができるのではないでしょうか。

アンジェリーナ・ジョリーは、女性には脂の乗り切ったという表現は適切ではないかもしれないが、今や押しも押されぬ大女優になったようだ。父親がジョン・ヴォイトであるのを知らなかった。あの「真夜中のカーボーイ」のジョン・ヴォイトである。

子供を失った悲しみの母親とロサンゼルス警察を糾弾する強い女性を見事に演じている。そこには、芯の強さと涙にくれる両方の顔を観客に見せてくれる。アカデミー主演女優賞を受賞してもおかしくないと思ったが、ケイト・ウィンスレットの取られてしまった。

いずれにしても、いい監督といい女優の映画は、いいできばえになる可能性が高いということだ。

チェンジリング [DVD]

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• DVD / ジェネオン・ユニバーサル (2009-07-17)
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  • 警察内部による怠慢捜査と隠蔽。日本でも十分に起こりえる事件。
  • 文句なし☆５つ
  • 本当に素晴らしかったです
  • 当時のロサンゼルスの社会背景を描く深い作品
  • 最初から最後まで

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まさに三木聡ワールドである。この奇妙なタイトルである「インスタント沼」を観る。三木監督作品で観たのは、「インザ・プール」「亀は意外と速く泳ぐ」「たみおのしあわせ」「図鑑に載っていない虫」「転々」につぐもので、いずれの作品もぼく好みのナンセンスな感じがおもしろい。

こうした映画を「脱力系」というらしいが、どういう意味かよくわからないが、気軽に肩の力を抜いてというくらいのことなのだろう。だからといって不真面目なものではなくて、よく観ていくと、シリアスなところもあって、そういう意味ではある種の正統派の映画であると思う。

映画は、麻生久美子扮する出版社に勤めるOLが自分が担当する雑誌が不調で休刊になりそれを機に退社するところから始まる。それをきっかけにじり貧生活にはいるが、偶然に見つけた古い手紙に実の父親のことがあり、その父親に会いに行く。

その父親は、“電球”という変な名前の骨董屋のおやじで、そこから奇妙なことが起きて、という展開で、それが予想外でおもしろおかしく、でもペーソスもある。それを、おなじみの俳優陣が演じるのだからたまらない。このおやじなんか今は化石になったヒッピーなんですよね。それが足を洗えなくなって骨董屋もやめてまた放浪しちゃうわけです。笑ってしまいます。

出演者は三木監督の作品ではよく出てくる、ふせえり（実はこのひと三木聡の奥さんなのだ）、松重豊、岩松了、それに笹野高史、温水洋一、村松利史とくる。そしてこの作品にはまたまた個性的な俳優さんが出演している。“電球”役の風間杜夫、パンクロッカー“ガス”役の加瀬亮、麻生久美子の母親役の松坂慶子、相田翔子、クドカンと、もうこの人たちを見るだけでも楽しくなる。

前に言ったように、物語は確かに奇想天外で、ディテールではおかしなセリフ回しがあったり、へんな小道具がでてきたり、そして圧巻はあっと驚くラストシーンなのだが、全体をきちんと見ていくとしっかりとした構成でできているのがわかる。

三木ワールドからますます目が離せなくなった。

インスタント沼 ミラクル・エディション [DVD]

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• DVD / ポニーキャニオン (2009-11-27)
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• Amazon おすすめ度の平均:
  • 三木ワールドの住民登録ができるかどうかがカギ
  • まるで奇跡のような作品です
  • おもしろいですが
  • 「時効警察」好きにオススメ☆
  • 相も変わらぬ確信的なその作家性、バカバカしいけど可笑しい。

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この渋い映画はまぎれもない傑作である。トーマス・マッカーシー監督、リチャード・ジェンキンス主演の「扉をたたく人」は、味わい深い余韻をぼくの心に残してくれた。

最初は注目されたわけではなかったが、徐々に口コミで広がって、主演のリチャード・ジェンキンスが、アカデミー賞主演男優賞にノミネートされるまでになった。確かに、リチャード・ジェンキンスは素晴らしい演技で、孤独でさびしい大学教授役を見事に演じきった。

その大学教授は、妻に先立たれ、やる気もなく学校でもずっと同じ講義録で教壇にたっている。そんな彼が、行きたくもなかった学会出席のためにニューヨークの別宅のアパートに入ったら、そこにアラブ人の男とアフリカ娘のカップルが暮らしていたというハプニングが起こる。

そこで一旦は追い出すのだが、何かあったのか行くあてもない二人を呼び戻して、同居することになる。そして、そのアラブの若い男はジャンベという打楽器の奏者で、亡くなったピアニストの妻の影響でピアノを習っていた教授が上達の見込みのないピアノから、その打楽器を演奏するようになる。

この単純な3ビートの音楽に目覚めていくのである。それとともに、徐々にこの移民のカップルと心を通じ合うようになるのである。まるで鼓をたたくのと同じように自分の閉ざされた心を開くようにたたいていく。

ところが、そのシリアから移民の若い男が逮捕されて、収容所に入れられてしまう。それを何とか助け出そうとするが、不法滞在という壁が越えられない。そんなときにその男の母親が訪ねてくる。そして、この母親と教授の間にも情が流れていき、二人で協力しながら行動するのである。

結果は言わないが、こうしてアメリカという国のある意味上層に暮らす大学教授と下層に暮らす移民との対比でアメリカという国の悩みや病巣が暗示される。そして、9.11以降のあの寛容だったアメリカが、外への扉を閉じようとしている現実のやるせなさが残っていく。

決して、饒舌でもなく派手さもなく、むしろ内向きの陰気なトーンであるにもかかわらず、強く心にしみる印象的な秀作であった。
　　

扉をたたく人 [DVD]

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• DVD / 東宝 (2009-11-20)
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• Amazon おすすめ度の平均:
  • 孤独な大学教授の閉ざした心の扉を開いたのは、移民の青年との出会いと“ジャンベ”の響だった。必見の秀作！
  • 買いです。
  • ぜひ見てほしい映画
  • ９．１１ですべてが変った
  • いい映画だった

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この題名から皆さんはどんな映画を想像しますか？2007年度アカデミー賞外国語賞のスイス代表作品である「マルタのやさしい刺繍」（ベティナ・オベルリ監督）は、スイスの小さな山村に住む80歳のマルタという名の老女が主人公の映画である。

こういう設定だと、やさしいおばあちゃんの心あたたまる物語と思うでしょう。ところが、そんなありきたりのものからかなりかけ離れた非常にユニークで楽しいストーリーなのである。

マルタは、最愛の夫に先立たれて9カ月、元気なく過ごしていたが、ある時かつて持っていた刺繍の腕を見込まれその村の団旗の繕いを頼まれる。そこで、若かりし頃のことを思い出し、その時抱いていた夢を実現しようと発起するのである。

その夢はなんとランジェリー・ショップを開くことだった。ところが、旧い体質が染みついた山村では、異端扱いで、牧師の息子からも恥だとののしられる。そこであきらめないのがこのおばあちゃんのすごいところで、3人の友達と一緒になって店をオープンしてしまう。

このマルタの夢へのチャレンジがその女友達をも目覚めさせて、一人は体が不自由な夫を病院に送迎するために自動車免許をとり、もう一人は、老人ホームで男の友達をつくり、インターネットに挑戦するのである。

こうして、老人たちが既成概念を壊すように新しいことをしているの対し、その子供世代の若い男たちの保守的で伝統を守ることを第一義とする姿とを対比させている。通常は逆に年寄が若者の変革意欲の壁になっているのがよくあるパターンであるが、この話は反対なのである。

この痛快な展開はほほえましく、思わずスクリーンの向こうの老女たちにガンバレと叫んでしまう。それとともに、美しいスイスの山々や花、そして民族衣装とそこに縫い付けら得た刺繍、アップルパイとキルッシュ酒をたしなむ生活と多くのシーンでほっとする気分を味わうことができる。

日本も高齢化社会の先進国だが、老いても夢を失わないで生きることがどんなに楽しいのかと思い知らせれ、日本の田舎でもこんな生活をする人たちが増えてくればいいなあと思ってしまう、そんないい映画である。

マルタのやさしい刺繍 [DVD]

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• DVD / CCRE (2009-04-03)
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• Amazon おすすめ度の平均:
  • 良い映画でした。傑作。
  • おばあちゃんたちの歩みに和みます。
  • ゆっくり流れる時間
  • スイスの文化も垣間見れる作品
  • いくつになっても夢は叶えられる

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古今東西、だれでもハンサムであった方がいいと思っているが、しょせん生まれながらのものだから、そうならなかったらあきらめるしかない。いくら整形したところで、どこやらの犯罪者が逃げおうせなかったのと同じように正体は隠せない。

だから、これも昔からハンサムとブサイクの格差は厳然とあるのだが、それをもろに対比させたのが「ハンサム★スーツ」（英勉監督）という映画だ。演じるのが、ハンサムを谷原章介、ブサイクは塚地武雄である。さらに女版もあって、北川景子と大島美幸である。

ストーリーは題名からもわかるように、そのスーツを着ると（なんと青山が提供する）ブサイクがハンサムに変身できるというやつで、変身してみると、女からはもてるし、みんなからちやほやされる。

人間は誰しも変身願望があって、現実には叶わないから映画ででも擬似体験したいと思うわけで、その意味では、この手の映画は手軽に楽しめるものかもしれない。

ただ、観終わって、まあこんなものかなあと思っていたら、なんだか徐々に腹が立ってきた。なぜかと言うと、あまりにも類型的すぎて、ありきたりの人物設定に違和感を持ったのである。

すなわち、ハンサムは容姿のよさとひきかえに性格がというのに対し、ブサイクは気が優しくてといった風に描かれるのである。ハンサムにだって性格いいやつもいるし、ブサイクでいじわるやつもいるのが現実だ。そんなステレオタイプ人間ばかりではない。

だから、やっぱり人間は見た目ではなく心だななんて言われても、ハンディがあっても明るくいこうと言われても、そいういうノリは素直に面白がれなかったのである。ブサイクをネタに笑わすのはテレビのバラエティだけで十分じゃなのか。

あまり言いたくはないが、少々辛口になった映画であった。
　　

ハンサム★スーツ スペシャル・エディション 初回限定チェンジング仕様 [DVD]

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• DVD / 角川エンタテインメント (2009-03-13)
• Amazon 売り上げランキング: 5710

• Amazon おすすめ度の平均:
  • ブサイクも元気になれるコメディ
  • ベタベタのハッピームービー
  • お約束的なハッピーエンドがむしろ心地よい・・・ラブコメだからこれでヨシ！！
  • 美醜は時代によってかわる
  • 感動しました

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この間、偶然につけた「スマステーション」というＴＶ番組で「大人がハマった好きなハリウッド俳優＜男性編＞ベスト25」というテーマで放送していた。そしてそれぞれの男優さんのブレイクするきっかけとなった作品とファンが選ぶ1本というのをちらっと見せてくれる。大変面白かった。

一応その時のランキングを示す。順位と名前、それと「彼がブレイクするきっかけ」／「ファンが選ぶ1本」というふうに書いてあります。もちろんぼくの選んだものと違うのでその後にその相違を言っておくことにする。

　第1位　ジョニー・デップ
　『シザーハンズ』（90年）／『パイレーツ・オブ・カリビアン／呪われた海賊たち』（03年）

　第2位　リチャード・ギア
　『アメリカン・ジゴロ』（80年）／『プリティ・ウーマン』（90年）

　第3位　トム・クルーズ
　『トップガン』（86年）／『ミッション：インポッシブル』（96年）

　第4位　アーノルド・シュワルツェネッガー
　『ターミネーター』（84年）／『ターミネーター2』（91）

　第5位　レオナルド・ディカプリオ
　『タイタニック』（97年）／『タイタニック』（97年）

　第6位　ブラッド・ピット
　『セブン』（95年）／『オーシャンズ11』（01年）

　第7位　トム・ハンクス
　『ビッグ』（88年）／『フォレスト・ガンプ／一 期一会』（94年）

　第8位　ウィル・スミス
　『インデペンデンス・デイ』（96年）／『メン・イン・ブラック』（97年）

　　第9位　キアヌ・リーブス
　『スピード』（94年）／『マトリッ クス』（99年

　第10位　ダスティン・ホフマン
　『卒業』（67年）／『レインマン』（88年）

　第11位　ヒュー・グラント
　『ノッティングヒルの恋人』（99年）／『ラブ・アクチュ アリー』（03年）

　第12位　シルヴェスター・スタローン
　『ロッキー』（76年）／『ランボー』（82年）

　第13位　クリント・イーストウッド
　『荒野の用心棒』（64年）／『ダーティハリー』（71 年）

　第14位　ブルース・ウィリス
　『ダイ･ハード』（88年）／『シックス・センス』（99年）

　第15位　エディ・マーフィ
　『ビバリーヒルズ・コップ』（84年）／『ド リームガールズ』（06年）

　第16位　ロバート・レッドフォード
　『明日に向かって撃て』（69年）／『スパイ・ ゲーム』（01年）

　第17位　オーランド・ブルーム
　『ロード・オブ・ザ・リング』（01年）／『パイレーツ・オブ・カリビアン／ワールド・エンド』（07年）

　第18位　ケヴィン・コスナー
　『アンタッチャブル』（87年）／『ボディガード』（92年）

　第19位　アンソニー・ホプキンス
　『羊たちの沈黙』（91年）／『羊たちの沈黙』（91年）

　第20位　ショーン･ペン
　『デッドマン・ ウォーキング』（95年）／『ミスティック・リ バー』（03年）

　第21位　アル・パチーノ
　『ゴッドファーザー』（72年）／『セント・オブ・ウーマン／夢の香り』（92年）

　第22位　マット・デイモン
　『グッド･ウィル・ハンティング ／旅立ち』（97年）／『ボーン・アイデンティティー』（02年）

　第23位　マイケル・J・フォックス
　『バック・トゥ・ザ・フューチャー』（85年）／『バック・トゥ・ザ・フューチャー』（85年）

　第24位　ロバート・デ・ニーロ
　『タクシー ドライバー』（76年）／『レナードの朝』（90年）

　第25位　ジョン・トラボルタ
　『サタデー・ナイト・ フィーバー』（77年）／『パルプ・フィクション』（94年）

うおー、すごいでしょ。ジョニー・デップが1位ですよ。なかなか、いいところをついていると思いませんか。しかし、“大人がハマった”(どこまでを大人というかがありますが、勝手におじさんとしました）という形容詞がつくとちょっと待ったと言いたくなる。そこで入れ替え戦を行ってみる。

降格は、レオナルド・ディカプリオ、キアヌ・リーブス、オーランド・ブルーム、マット・デイモン、マイケル・J・フォックス、ジョン・トラボルタの6人です。

昇格は、ジュード・ロウ、ラッセル・クロウ、ジャック・ニコルソン、ニコラス・ケイジ、モーガン・フリーマン、デンゼル・ワシントンの6人となります。順位はそのまま入れ替わりでいいでしょう。どうです、すばらしいラインナップでしょ。こりゃ楽しいですね。
　　

年末から年始にかけての邦画の封切りが少なく、あまりいい作品がラインナップされないように思う。これはどうも各種映画祭の選考がこの時期に集中するので、いま公開しても1年後くらいに評価されるので、鮮度が落ちてしまうからではないだろうか。

ですから、2月くらいからやっと出てくる。そんな作品の「今度は愛妻家」を観る。監督が行定勲で主演が豊川悦司と薬師丸ひろ子である。この作品はストーリーを言うとネタバレになるので多くは語れないが、感動的な物語で良質の作品に仕上がっている。

トヨエツはカメラマンなのだが、仕事もしないでぶらぶらしているダメ亭主を、薬師丸ひろ子はその夫を支えるしっかりものでかわいい妻を演じる。この夫婦を演じる二人が素晴らしいのである。タイトルからもわかるように、最初、夫は妻の尽くし方を素直にありがとうと言えなくて、偽悪的にふるまう。

ところが、そのありがたみや本当は感謝しているのにそれが言えない自分を取り戻すわけだが、どうしてそうなるかを言うと最初に言ったようにネタバレになるのでここまでなのだが、言えないということは、そのカラクリを知ったら感激するということなのである。

この二人と薬師丸ひろ子演じるさくらの父親でオカマの役の石橋蓮司が絡むシーンはすごくおもしろいし、そのオカマが男と女の間を取り持つ狂言回し風でいい感じだった。そして、薬師丸ひろ子のかわいらしさが秀逸であり、トヨエツのダメぶりもよかった。

ただ、これで終わったかなあと思えるシーンからかなり引っ張るので、感動のピークを一旦過ぎてしまい、だらだらしてしまったのはもったいなかった。一気にたたみかけて終わらせればよかったのにと思った。

しかし、こうしたある種の乾いた夫婦の姿をしゃれた感じで撮る映画は好きですね。ハリウッドの映画なんかにもありそうで、それこそヒュー・グラントあたりがダメ夫を演じそうだが、邦画でもこの手の映画がでてきて、しかも結構お客さんも入っているようでいいんじゃないですか。
　　

三木聡監督の作品でまだ観ていなかった「ダメジン」を観る。公開は2006年で「イン・ザ・プール」と「亀は意外と速く泳ぐ」についでなのだが、撮影は2002年にクランクアップしていたので、これが彼の最初の映画作品である。でやはりというか、しょがないというか、まだ三木ワールドとして評価される前だからダメジャンというのが正直な感想である。

やはり第一作は試行錯誤や戸惑いみたいなものがあって、完成度がイマイチになってしまうようだ。だから、順序が逆になって、前2作のあとで見ると余計そんな気がするのかもしれない。

ストーリーといったものはあってないようなもので、毎日何もしないでぶらぶらしている3人の男が登場して、そのダメぶりとその周囲のこれまた何かはしているんだけど違ったダメぶりを発揮するというエピソードが続く。

こういうのを脱力系というらしいが、まだこのときはそうしたコピーはつけられていなかったと思う。だからかどうかわからないが、ぼくは脱力というより、モラトリアムという感じで受け止めた。何かしたいのだが、どうしていいかわからないので、何となくブラブラしているふうに見える。

この辺りは、これからの三木作品ではよくあらわれてくるモチーフで、それを否定的ではなく肯定的にとらえていて、みんなあらかじめ引かれたレールに真面目くさって乗っていくというのもどうだろうか、ちょっとそこから外れてみてもいいんじゃないという感じである。

このころから、三木組の脇役オールスターズの出演である。これ以後三木作品に頻繁に登場する、温水洋一、ふせえり、笹野高史、岩松了、村松利史らである。かれらの面白さというのは、まじめに“オカシサ”を演じることで、とくに岩松了なんて、正常と異常の境目がわからない不思議な存在感で好きです。

毎回ですが、こんな変な映画を観るのもたまにはいいものです。

ダメジン デラックス版 [DVD]

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  • 「亀は〜」より笑えた
  • ちょいブラックだが、今の三木聡監督を知るには必見。
  • ダメジン<亀速かな?
  • ユーモア100%
  • やっぱりスゴイ！！

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2006年ベネチア国際映画祭でグランプリを獲得したというふれ込みなので期待して観た。ジャ・ジャンクー監督の中国映画「長江哀歌（エレジー）」は、期待が大きかった分だけ、感動とまではいかなかった。

長江というのは、最下流にくると揚子江というが、源流はチベット高原でそこから延々と流れてくる。その揚子江の中間にあるのが三峡で、そこに1993年着工のダム建設が始まり、2006年に完成した。そのダムにより水没してしまう奉節という都市がこの映画の舞台である。

三峡というとぼくらは景勝地として知っていて、行ったことはないが船によるその眺めは素晴らしい。そこに、16年前に別れた妻を捜しにくる男と、夫を捜しに来る女が登場する。消えていく街を映し出しながら、そこにいる人々の普通の生活を対比させている。

最初は、ドキュメンタリーかと思ったくらい、自然な感じで現代中国のいまを伝えている。それは、ひずみのようなものも表現されていて、いわゆる国策的な映画からずいぶんとはみ出ていて少し驚いた。ぼくは昔の中国を知っているので隔世の感がする。

ただ、そのダム建設のことと人探しにくる男女とがどう結びついているのかが弱く、しかもその男女が全く無関係な存在で、そういう意味で、かなり観る側が想像力を働かせながら観ないといけない。この辺は中国映画の限界なのかもしれない。

おそらく、自然や暮らしは変わっていくが、人々の暮らしはいつの時代でも変わらないままであり、日々の営み、男と女あるいは家族といった関係は同じことの繰り返しではないかということを言いたいのかもしれない。

ということで、評価が高いし、悪くないできだと思うのだが、やはりぼくにはよく分からないところがある。どうもヨーロッパの映画祭の受賞作は難解のものが多いような気がする。だからといって、アカデミー賞のようなものにも首をかしげるわけで、だから映画賞を無条件に信じることはやめているのである。

長江哀歌 (ちょうこうエレジー) [DVD]

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  • 変わることと変わらないこと
  • 現在の中国の「人民」をえんえんと描写せんとする実験?
  • まるでドキュメンタリーを観るかのように
  • 私には合わない映画だった
  • 中国嫌いの私だが…

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監督にも旬というのがあるように思う。たけしもそうだが、山田洋次はもう終わった感じがする。「おとうと」を観てそう思った。それがいいとか悪いとかいうことではなく、時代の変化に作者自身の変化が追いつかないということだ。

そんなことを言うと、いや普遍的なことはずっと変わらないはずだという反論が返ってきそうだが、そういうことではなく、そうした根っこのところも表現の部分は時代を反映するもののような気がする。

それにしても、山田洋次の吉永小百合への思いは強い。あの歳で顔のアップを撮ってしまうし、もう非の打ちようがない完璧な女を演じさせるのである。これは永遠のサユリストにとっては当たり前かもしれないが、今の時代の感覚とマッチしているのかと思ってしまう。こんな女どこをさがせばいるのかと皮肉りたくなる。

この作品は、「母べえ」で吉永小百合と鶴瓶が演じた姉弟の設定を引き伸ばしたような感じだ。そして、市川昆監督の「おとうと」へのオマージュなのであるが、岸恵子と吉永小百合、川口浩と鶴瓶の比較になるが、ぼくにとっては全く違うものとなる。

そしてさらに言うと、何か姉弟という人間関係ドラマかと思いきや、後半はどうやって安らかに死ねるかという話にすりかわっていく。その辺のところも、こんな善意だらけの人々がいるのだろうかとつい思ってしまう。

「男はつらいよ」の寅さんの人情と似たような設定ではあるが、時は変わった現代ではずいぶんと違ってきてしまっている。どうも予定調和の世界がリアリティを失ってきたということかもしれない。はぐれものを温かく見守る余裕ななんてなくなったのかもしれない。

そして、せっかく蒼井優と加瀬亮という組み合わせで期待したが、もう少し突っ込んでほしかった。なぜか、辛口コメントばかりになってしまったが、山田洋次は一貫として庶民的な人情のよさを描いている（現にその対極の医者をスノッブとして登場させている）が、そうした価値観も時とともに変節していくわけで、そこの違和感が口を突いて出てくるのだ。
　　

長澤雅彦監督の「夜のピクニック」は恩田陸の同名小説を映画化したものである。恩田陸が卒業した水戸一高の恒例の夜通し80キロを歩くという「歩行祭」という行事を題材にした青春ドラマである。

このモチーフを出会ったら、ほぼいい映画ができる予感がしたのではないかと勝手に思ってしまう。だって、もう筋書きとして出発があって終点が決まっているから、あとはそこにどういうドラマを当て込むかになるからである。

そこの挿話が肝になるが、この映画では主人公の男女が異母兄妹という設定である。それが級友たちには知れていなくて、しかも二人の間でのわだかまりも引きずったままで歩き出すのである。

ただ、これはちょっと異常な設定のような気がする。だから、その分等身大の高校生を描いているといわれても、こんなケースはありえないわけで、そこの機微をテーマに置かれてもちょっとと言いたくなる。それが、評価を落とさざるをえないところだとぼくは思う。

さわされど、青春の悩みや葛藤を無意味な歩行をつづけるうちに友達と共有していく、そのことが人生の歩みの縮図であるように活写される。登場する高校生群像がみずみずしく素直に感動させられる。

その高校生を演じる若手俳優が素晴らしい。多部未華子、石田卓也、郭智博、貫地谷しほり、松田まどか、柄本佑、そしてあの加藤ローザも出ている。彼ら、彼女らが生き生きと躍動していて観ていて気持ちがいい。

「青空のゆくえ」もそうだが、こういう映画は、一種の清涼剤のように思え、特におじさんは、おれにもあんな時代があったのだという述懐にふと心が洗われるというわけだ。長澤監督にはこんな映画を作り続けてほしいと思うのである。

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昨日は、東京スポーツ映画大賞の授賞式が赤坂プリンスホテルであった。例年のように招待されたので出かける。チリ地震による津波のために、一部電車が不通になっていたので心配したが、何とか電車に乗り込む。

今年は、東スポ創刊50周年記念ということもあり、その特別賞の授与もあった。これは、東スポの紙面をにぎわせたという意味でスポーツ界、芸能界から5人が選ばれた。長嶋茂雄、松井秀喜、亀田兄弟、石川遼、宮沢りえである。松井と石川は不在であったが、その他の人たちは出席していた。長嶋さんの姿には感激した。

その他、10回目となる「エンターテインメント賞」の授賞式も行われ、話題賞に石田純一、日本芸能大賞にオードリーとU字工事、特別賞がビートたけしと所ジョージ、期待賞にマキタスポーツという面々である。

さて、「第19回東京スポーツ映画大賞」では、それぞれ表彰状と盾が贈られ、たけし審査委員長のコメントと受賞者の喜びの声が聞けた。以下、写真を交えて順番にレポートしてみる。

・主演女優賞　：ペ・ドゥナ（空気人形）
あいにく本人が来れなくて、代理の人が本人からのメッセージを代読。たけしはこの映画を見ていなくて、従ってちゃんとした感想はなし。

・助演女優賞　：深田恭子（ヤッターマン）
ぼくはこの映画を観ていないので何とも言えないが、深キョンもこんな役（ドロンジョ役）もやるんだとちょっぴり驚く。この子は以前たけしの「Dolls」という映画に出演していたのでそれで選ばれたのかと思ったが、それだけでもなく、演技の幅が広くなったことが評価されてきたのではないだろうか。
たけしが、この「Dolls」という映画がロシアでロングランを続けたという話をしていた。

・助演男優賞　：三浦友和（沈まぬ太陽）
最近の三浦友和は当初の青春アイドルから脱皮し、しかも悪役の演技に存在感を増している。たけしも前から悪役をやらせたらいいと思っていたと話していた。何と言っても58歳にはみえない若々しさを目の当たりにする。
受賞の感想では、たけしの次回作に出演していて、その話ばかりしていた。

・監督賞　：西川美和（ディア・ドクター）
西川監督は2007年の第16回で同じ監督賞を「ゆれる」で取っている。たけしが、本当は作品賞も他の映画賞と同様に「デイア・ドクター」にあげるべきだと思ったが、あえて外したと言っていた。この監督には変に小さくまとまってほしくないからだという。ということで、たけしも西川監督には一目置いているのがわかる。何と言っても、オリジナル脚本で撮ることのすごさをぼくも評価しているので同感だ。たけしも、はっきりとテレビドラマの延長みたいな映画（ROOKIESを名指していた）を撮ることを批判していた。

・主演男優賞　笑福亭鶴瓶（ディア・ドクター）
今年の映画賞の多くに顔をだして今や俳優としての地位を確固のものにしてしまった鶴瓶師匠だが、芸人としての偉大な先輩たけしから授与されるということでたいそう感激していた。とはいえ、やはり芸人なので、ハプニングを演じることを計画していたらしいが（おむつをつけていて、何かの拍子にズボンを脱ぐという）、それを仕込んでいるのを所ジョージに見られたのでばれてしまい舞台ではやらなかったのだが、帰り際に舞台のそでで実行した。

しかし、たけしも似たようなことを言っていたが、もうある程度名も知られていて、芸もある人だから、そこそこのレベルの演技は保証されているわけで、そうなるとそこからどれだけの上澄みを発揮できるかになる。そこがこの作品ではできたということなのだろう。（少なくとも「おとうと」よりはいいと思う）

その他、外国作品賞に「THIS　IS　IT」、特別作品賞に「上島ジェーン」が輝いた。

今回は、50周年記念ということもあり、終了後、立食だが酒と食事がでる。もちろん受賞者は帰ってしまうが、関係者や招待者が集まる。何か怪しげな男女（アントキの猪木とか）がいっぱいいてさすが東スポらしい。そしてしばらく、地方の映画祭の人たちと歓談する。

今年もまた、大いに楽しめた一日であった。下に写真を載せてありますのでここをクリックしてください。

東スポ映画大賞

「いつか読書する日」の緒方明監督の作品「のんちゃんのり弁」を観る。主演は、小西真奈美で、子持ちの30歳前半の主婦がだらしない夫と別れて弁当屋を始めるまでを演じる。

題名からもそれほどシリアスさは感じないし、軽い映画かなと思っていたら、いやいやなかなか面白かった。大上段にふりかぶるわけでもなく、ごく日常的な風景の中で、しかし、なにげなく世相の問題もあぶりだすのである。

主人公の主婦は、ある日作家志望だという夫に離婚届けを置いて家を出て行ってしまう。どうにもグータラな亭主に愛想をつかしたのである。幼稚園の娘を連れて、下町の実家に戻るのだが、母親はそんな娘を甘やかすわけではないので、とりあえず働かなくてはいけない。

ところが、３２歳の出戻り主婦がそう簡単に就職口がみつかるはずがなく、しかたなしに水商売にも手を染めるが、すぐに辞めてしまう。家を飛び出したはいいが、女手ひとつで育てていく大変さを実感するのである。甘いといえば甘いのだが、おおかたの人も同じように気楽に考えていて、いざその境遇にさらされるとその厳しさが分かるのではないだろうか。

そんな彼女のまわりに同級生の写真屋の息子が登場して、いいところまで行くがその男はやがて去って行ってしまう。（緒方明は「いつか読書する日」もそうだが、同級生同士の恋が好きだなあ）そして、さらにしつこくつきまとう元夫が絡んで展開する。この前の旦那とのけんかのシーンはすさまじく迫力がある。

で結局、その辺の周囲の温かい助けなどもあり、幼稚園児の娘に作った弁当が好評であったことにはたと気づいて弁当屋をはじめることになる。こうして書いていくと、どうということがない物語のようだが、何といっても小西真奈美演じる主人公が、明るくのびのびしているのが好感できる。

ぼくはこういうフツーの情景とフツーの男女がいて、ちょっと非日常的な事態になったときに、意外としっかりとしてしまう的なストーリーはわりと好きで、この作品はそんな感じに仕上がっている。
　　　

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この映画は、1994年に南アフリカ共和国の大統領に就いたネルソン・マンデラと同国のラグビー代表チームキャプテンのフランソワ・ピナールとの1995年に自国開催されたワールドカップへ向けての交流を描いたものである。

監督がクリント・イーストウッド、マンデラ役がモーガン・フリーマン、ピナール役がマット・デイモンという布陣。３者の持ち味を出した秀作に仕上がった。何と言ってもマンデラにそっくりなフリーマンの演技が光る。実際にマンデラから主演を熱望されたようだ。

このストーリーは実際にあった話なので迫力がある。主題は、アパルトヘイトに反対したため、２７年間も投獄されていたマンデラが出所してすぐに初の黒人大統領になったときの彼の振る舞いにある。それは当然、獄につながれた復讐を予想されるが、彼は復讐ではなく「赦し」を選択する。

ここがすごいところで、昨日書いた「人間の器量」という意味で大きな器量をもっていると言える。自分の内部になかろうはずのない怨念を捨て、膚の色や言葉の違いを乗り越えて国民が一つになることを希求したのである。

こうした、シンボルとしてラグビーのワールドカップを活かしたのである。スポーツイベントは、ラグビーもそうだが、サッカーにしてもオリンピックにしても国威発揚の場になっているが、この南アフリカのことは、政治的な色彩が濃いのだが、混乱あるいは過渡期であったがゆえに非常に効果的であったのだ。

さて、クリント・イーストウッドである。このところ、老体にムチ打って「チェンジリング」、「グラン・トリノ」。そしてこの「インビクタス／負けざる者たち」と立て続けにいい作品を送り出している。映画を知り尽くした監督という感じがする。ただただ感服する。

ただ、ちょっと言わせてもらうと、時間の制約があったかどうか知らないが、すこしばかり雑なところが見受けられたのだ。むだなシーンがあったり、最後に試合に勝つところまでの盛り上がり方が不足していたように思う。

そんなことを言っても、作品全体はすばらしく、アカデミー賞の主演男優賞候補にもなっているモーガン・フリーマンがはまり役であるということもあり、ぜひ観てほしい映画であった。
　　

この作品で第82回アカデミー賞主演女優賞をサンドラ・ブロックが受賞した。「しあわせの隠れ場所」である。サンドラ・ブロックといえば、「スピード」の印象しかないのだが、そういえば初受賞である。

作品は、実話に基づいたもので、ホームレス同然だった黒人少年を助け、プロフットボール選手にまで育てた家庭とその黒人少年の物語である。サンドラ・ブロックはその家庭の母親役を演じて、その優しさ、明るさ、強さなどを見事に表現した。

この黒人少年こそ、全米で誰でも知っているスター選手マイケル・オア―である。といってもぼくは知らなかったけど。フットボール派でもなく、ラグビー派でもなく、サッカー派だから。しかし、映画はこのフットボール選手の出世物語のようであるが、実はそうではなく、彼の後見人となった家族の物語であると思う。

もちろんその家族の中でもサンドラ・ブロックの母親が主役なのだが、ぼくはむしろその夫と二人の子供のほうに興味を持った。この家族は、いくつものレストランチェーンを所有する金持ちで、大邸宅に暮らしている。そんなところに黒人でしかも戻る家もないような少年を迎え入れたときにどう反応するかである。

最初はどうしても偽善的な臭いがするわけで、特権意識的な感覚で接しているうちに徐々に本当の“家族愛”に目覚めていく。その過程で、妻の気まぐれ的な行動ともとれることに対して、ティム・マッグロウ（このひとカントリーミュージックのスーパースターなんですね）演じる夫が実に寛容で包容力を発揮するのである。

また、リリー・コリンズ演じるその黒人少年と同級生となる娘は、学校での変な目線をはねかえすこの母親にしてこの娘ありといった勝気な女の子なのである。男の子は、おしゃまで可愛く、それをジェイ・ヘッドが見事に演じている。すごい子役である。

ということで、もう完璧な家族すぎて、かえって違和感を覚えてしまうが、アメリカの田舎の倫理観のある裕福な家庭というのも実際にあるのかなあと思える。家族というものを深く考えさせられるいい作品であった。

これは、生田斗真の映画である。何しろ、本の累計売り上げが夏目漱石の「こころ」と最高記録を争っているらしいから、いまでも非常に多くの人に読まれているわけで、そうなるとストーリー性とか言うことではなく、誰がどう演じるかになるからである。

「人間失格」は監督が荒戸源次郎、その主演に生田斗真が起用された。この俳優さんはぜんぜん知らなかったが、テレビの「情熱大陸」でこの映画の撮影を中心に放送されたので、実際の映画を観てみたかったのだ。

ポイントは、あの堕ちていく中でニヒルに笑う表情なのだが、その点では生田斗真はよく演じていたと思う。雪の日に喀血して仰向けになってにやっとするシーンや病院のホールで立ちながら薄笑いを浮かべるシーンなどはなかなかのものだ。

それと何と言っても彼を取り巻く女優陣だろう。こういうある意味ふしだらな男はなぜか女にもてるのだ。これは太宰治の自伝的な色合いが濃いので、太宰自身も女にもてた。さて、その女優陣は、寺島しのぶ、石原さとみ、小池栄子、坂井真紀、室井滋、大楠道代、三田佳子という豪華というかバラエティに富んだ面々である。

主人公と入水自殺を図るが自分だけ死んでしまう未亡人を演じる寺島しのぶは、ベルリン国際映画賞の最優秀女優賞を受賞しただけのことがある演技で彩りを添える。中でも出色は三田佳子であのお歳で色気むんむん発揮して、息子よりも若い主人公を抱いて寝るなんて、まるで実生活を彷彿とさせてくれる。

なぜこう深刻な小説がいまだに人気を保っているのだろうか。あの戦争前後の時代という背景では生きることへの懐疑に悶えることもあるかもしれないのだが、現代でもそうした気分があるのだろうか。

映画館では、結構若いひとも多く、学校帰りの女子高生もいた。生田人気や太宰の生誕100年ということもあるかもしれないが、小説そのものあるいは太宰治の生き方みたいなところに共感するのだろうか。ここのところ太宰治の作品が「斜陽」「パンドラの匣（はこ）」「ヴィヨンの妻」と立て続けに映画化されているので、いくぶんはそうなのかもしれない。

ただ、ぼくとしては今の時代にあんな男があんな生活をしたら誰も見向きもしてくれないと思うのだけど。

なぜこの映画を観ようと思ったのか忘れてしまったという変な話である。というのもDMMで旧い映画をウィッシュリストに載せたのが届いたというわけである。森淳一監督の「恋愛小説」はそんな映画である。金城一紀の原作を映画化したものである。

そんなわけで、大したことはないかもしれないと思いつつ観ると、意外とと言ったら失礼だがこれがおもしろかった。主演は、自分が好きになったり愛するとその人が死んでしまうという運命をもった大学生を玉木宏、その彼を愛した女子学生を小西真奈美、その狂言回し的な役の池内博之である。

その変わった運命を持つ青年は、子どもの時から死神と呼ばれて、結局両親も自動車事故で亡くなってしまい、そんな子だったので親戚中をたらいまわしにされる。やっと、高校生になって、親が残してくれた大邸宅に一人で住むようになるが、相変わらず他人との接触を避け、孤独な生活を送っている。

そんな時に語学クラスで一緒だった池内博之扮する学生に遺産相続のための目録作りと遺言作成を依頼するところから物語が始まる。そんな奇妙なやり取りから、自閉的だったら恋愛なんかしたことはないだろうと聞かれて、いや恋愛をしたことがあると昔を語り出すのである。

それが、小西真奈美扮する女子学生との出会いから別れまでなのである。この別れは、結局死なのだが、この恋愛によって自分の運命を乗り越えていく葛藤が描かれる。

こんな設定なんかありそうもないと思いつつ観ているとだんだんひきこまれていく。閉じた心を一生懸命開かせようとする女子学生とそれに応えようと徐々に変わっていく青年が撮しだされる。こういうのって、どこかヨーロッパ映画的な雰囲気でよかったですね。

まあ、小西真奈美の「のんちゃんのり弁」もいいけど、こちらの可愛さはまた別のよさがあります。
　　

いろいろな意味でかなり渋い映画だ。ぼくの高校のサッカー部の後輩のS君が製作陣のひとりに名を連ねている映画「棚の隅」は、もの静かでじわっと心にくる小品である。ここで一幅の絵のたとえでも言えばいいのだがそこまで素養がないので陳腐な表現ですいません。

監督は門井肇でこの人は、「休暇」というこれまたじわっと系の佳作を作ったひとで、派手さはないがいい感じです。主演は大杉連で脇役が多い俳優さんですが、この作品では主役で、別れた女と現在の妻との間で揺れ動く男を好演している。

原作が連城三紀彦で、ストーリーはおもちゃ屋を営む親子三人のところにいわくありげに女が登場するところから始まる。何となく昔関係したなというのが臭いつつ進行し、徐々にその過去があぶりだされる。

ここに登場する夫婦と子供の三人家族、昔関係した女とその女に思いを寄せる職場の同僚という人々のそれぞれの距離感がこの映画の真髄なのだろう。その距離感は全部、いわゆる普通ではないわけで、しかし、一人ひとりが異常でもない。不思議な関係性が描かれる。

秀逸は、ラストの遊園地に行って観覧車に乗るところで、その関係性を確認するとともにゆがんだ距離感を修正しようとするのである。こうしたことができるのはおそらく時間というものが必要なのだと思う。観覧車に乗っているときその時間の力を思ったに違いない。

とかく男と女の距離はむずかしい、というか人それぞれで感じるものなのだろう。そして、そこに時間というファクターが絡み合って気持ちの交換が形成されるわけで、そんな微妙な世界が落ち着いた雰囲気で表れてくる。

ということで、こういう映画って案外映画館で観るより、DVDで自分の部屋にとじこもりひとり酒をちびりちびりやりながら観るというのがいいと思う。

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ジョージ・クルーニーが素晴らしい。ぼくはポール・ニューマンからこのかた、この手の役者が大好きだ。ただこの作品ではかっこいいだけではなく、情けないところやだらしないところも見せてくれる。

「マイレージ、マイライフ」はまさにジョージ・クルーニーのための映画のようだ。監督は、まだ30代の若いジェイソン・ライトマン、共演がヴェラ・ファーミガ、アナ・ケンドリックである。

ジョージ・クルーニー演じるのは、リストラをするために北米中の会社を駆け回る男で、バックパック一つで年間322日も出張という仕事で、飛行機で空港間を軽やかに移動する生活を送っている。だから、この男の目標はマイレージを1000マイルためることなのだ。

ところが、その会社に若い優秀な女性社員が入ってきて、首切りを言い渡すのを直接面談するのではなく、ネットを使ってやれば出張費が浮くという提案をする。自分の役割がなくなってしまう危機である。で、そうしたシステムに移行する前に、その提案者を実際の現場に同行させて経験させることになる。

新旧の考え方の対立や泥臭いやりかたと今様の技術を使ったやりかた、あるいはマニュアルどおりと経験に基づく融通性といった対比を見せてくれる。そこに、旅先で出会う同じように出張ばかりのキャリアウーマンとの恋愛や妹の結婚式が絡むという味付けである。

中年の男前で仕事ができ、しかも一人で気楽にふるまうのをみていると、家族やもろもろのしがらみを持った身を振り返ると、自分もこんな身分になりたいなと思うのである。しかし、人生そんなお気軽にはいかないもので、やはり、孤独も抱えているし、家族のぬくもりもほしいしといった悲哀がすこしづつ襲ってくるのである。

だから、象徴であるマイレージを貯めることに生きがいを求めたが実際に成し遂げてしまうと、多分当初想定した喜びとは違ったものになったのではないだろうか。彼の人生の価値が、徐々に変化していっているのである。若い監督のくせに大人の演出である。

ところで、このリストラで首を宣告するシーンが数多く出てくるのだが、よくアメリカの会社はドライで契約社会だから普通に首を言い渡して、はいわかりましたとなるのかと思いきやわが国と同じような感じで面白かった。この機会にいままで忘れていた夢を実現してみたらというくだりなんかしびれますよ。

いやー、ジョージ・クルーニーをみるのもいいし、ストーリーを楽しむのもいいし、しかもユーモアやウィットもあってなかなかいい映画であった。

八嶋智人と佐藤江梨子という組み合わせにびっくりする映画「秋深き」は池田敏春監督の大阪の夫婦の悲哀を描いた作品である。大阪の夫婦といったら夫婦善哉でしょう、織田作之助でしょうとなるわけで、そうなんです、織田作の原作でっせ。

仏壇屋の息子で中学校の理科教師はもちろんまじめを絵にかいたような男である。そんな男が行く先はそうです北新地のクラブです。こういう男が行ったらどうなるかは古今東西だまされるか、稀少価値として珍重されるかのどちらかである。

ぼくは幸か不幸かふまじめ要素が勝っていたので違ったストーリになるのだが、そのまじめ男はどうなったか。当然のようにそこの女の子に惚れる。でその女の子がどんな子かで大きく揺れるが、だまされたら映画にならないから、こういう場合はすごくいい子になる。

そうして、結婚する二人だがあるとき嫁さんのほうにがんが見つかりという展開になる。そりゃ病気をもちだされたら終わりで、こうなると予定調和の世界が待っている。

主演八嶋智人はあのトレビアの泉のとぼけた味の印象が強かったが、献身的で子供のような教師を熱演している。ぼくはそれ以上に相手役の佐藤江梨子がいいと思う。あの風貌からは何となく“イケイケ感”が漂うのだが、スクリーンでは意外に可愛らしい女になるので不思議だ。

「腑抜けども、悲しみの愛を見せろ」というなんとも全共闘的なタイトルの映画でも、そのアンバランスな健全さに驚いていてしまったが、今回も同じような感覚であった。

けっこうユーモアもあって、面白かった。何ったって脇役が、佐藤浩市、赤井英和といった面々で、多少ふざけたところやおかしなところもあるのを締めていたように思う。織田作だから夫婦関係の設定には幾分古臭い感じは否めないが、現代への夫婦へのアンチテーゼとしてこうした映画も大事なのだろう。

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